高中美術鑒賞教學的百年嬗遞與本土轉向

楊中偉　鄭軍德

摘? ? ? 要 高中美術鑒賞教學源于歷史傳承和現代學制的演進。目前，世界范圍內的高中美術鑒賞教學主要存在“隱含”“平衡”和“獨立”三種類型。我國高中美術鑒賞教學在百年進程中經歷“形成”“阻滯”“恢復”“轉向”四個階段，并成為獨立的必修模塊。在文化自信的時代語境下，高中美術鑒賞教學需要借力本土鑒賞內容優勢、探索本土造型闡釋、運用本土審美修正的教學法，以此彰顯中國傳統造型藝術資源與理念的價值。

關 鍵 詞 美術鑒賞? 高中美術教學? 本土鑒賞資源? 傳統造型理念

楊中偉，鄭軍德.高中美術鑒賞教學的百年嬗遞與本土轉向[J].教學與管理，2023（36）：83-87.

回望我國高中美術鑒賞教學近一個世紀的實踐，在教學內容上，由“圖解”“實物觀察”“自然欣賞”“名作欣賞”逐漸聚焦于文化情境中的主題式鑒賞；在課程地位上，由圖畫課之輔助逐步走向獨立教學模塊；在教材建設上，由視覺手段到美術教學環節再到獨立章節，最終配置獨立教材。審視當前美術鑒賞教學，“耕了別人的田，荒了自己的地”的現象普遍存在，即對美術作品的造型闡釋過于依賴西方科學寫實造型觀念，鑒賞教學方法也缺少本土審美的聚焦。在提倡立足優秀傳統文化、形塑文化記憶的今天，美術鑒賞教學需要深化對中華優秀傳統文化的認識，關心本土造型觀念的文化困境，反思現代美術人才培養中本土造型觀念旁落的問題，培養從中國傳統造型本位思考中西美術作品的習慣，建立“認同民族文化，認知世界文化”的美術鑒賞教學文化。

一、美術鑒賞教學的樣態衍生

20世紀我國教學大綱、教材和教學文獻中的美術鑒賞教學有“欣賞”“鑒賞”“美術談話”“賞鑒”“美術原理”以及“欣賞及批評”等多種表述。雖然名稱不同，但都表征“對美的欣賞與識別”。伴隨著基礎美術教育的普及，社會層面的美術鑒賞活動走進教學場域，并在高中階段的教學實踐中逐步形成“隱含”“平衡”“獨立”三種類型。

1.泛在的美術鑒賞教學形式

社會層面的美術鑒賞活動在中西方均有悠久歷史。我國漢代的“人物品藻”帶來了美術品評之風，魏晉時期初步形成“觀察”“欣賞”“批評”和“表現”為主的美術鑒賞方式。南宋鑒賞家趙希鵠將“目飽前代奇跡”視為畫者成才的必備素養。在西方，古希臘人熱衷于對美術品的形式、技巧和美學價值的討論。到了文藝復興時期，職業美術鑒賞家更是致力于美術鑒賞方法和標準的建立。這些社會層面的美術鑒賞活動體現了不同時代自然觀、人文觀的面向，也直接或間接影響著人類文明的前進。

盡管古代社會沒有美術鑒賞課程的記載，可是在現代學校系統建立前，中西方均有“無課程之名”的美術鑒賞教學活動。北宋翰林書畫院曾設“畫學”，開設六門專業課（佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木）和四門文化課（《說文》《爾雅》《方言》《釋名》）。雖沒有設美術鑒賞課程，但在該機構的教學中，美術鑒賞曾作為一門“以示學人”的非正式課程被記載。宋代鄧椿在《畫繼》中載：“每旬日，蒙恩出御府圖軸兩匣，命中貴押送院，以示學人，仍責軍令狀，以防遺墜漬污。”[1]從中可窺，畫學中的鑒賞活動由畫院組織、學生參與，強調觀看體驗與人文熏陶，充當了各科目間的協調者，并表現出周期性特點，具有課程的特點。在西方歷史中，無課程依托的美術鑒賞活動也普遍存在于教學場域。成立于1563年的佛羅倫薩迪塞諾學院是近代第一所美術學院，該學院雖未設置美術鑒賞課程，但從其引入米開朗基羅等人范本的情形來看，學院極為重視美術鑒賞能力的培養。甚至該院副院長溫琴佐·博爾吉尼并不是造型藝術家，而是一個不折不扣的藝術鑒賞家兼作家[2]。從16世紀開始，西方美術學院教學就與社會美術鑒賞活動相互融合，到了18、19世紀，社會層面的美術鑒賞家群體逐漸占有話語權，美術學院教學反而受制于此。

2.美術鑒賞教學的初步形態

19世紀的工業革命催生了歐洲政治、文化革命和美術教育變革，美術鑒賞教育在高等院校興起，圖畫課也逐漸被引入中小學課程。19世紀末，德國美術教育界首次明確提出了鑒賞教育的概念，這一概念迅速傳播到歐洲其他國家。美術鑒賞能力的培養在歐洲受到重視，普通學校中開始增設美術鑒賞課，美術鑒賞教學正式進入中小學美術課堂。此外，這一時期德國“美術教育運動”、美國“美術復制品裝飾校園”風行等說明泛在的美術鑒賞教學已扎根教學場域[3]。

在20世紀初，歐洲的鑒賞教育思潮為我國中小學美術鑒賞教學的興起提供了滋養和啟發。伴隨著中國現代學制體系的完成，原先隱含于師徒相授、畫譜摹寫、美術創作中的美術鑒賞教學活動正式成為基礎課程的一部分。隨著美術鑒賞教學在基礎教育領域的深植，教育部門和相關決策者把美術鑒賞作為作業要項之首，引導師生尊重兒童熱愛美術鑒賞的天性，以自然美、藝術美為鑒賞材料，推動美術鑒賞教學觀念、材料、方法上的自我調整[4]。人們普遍意識到系統且規范的美術鑒賞教學在培養兒童審美素養、感性體驗、多元文化理解力及創造力等方面均有所裨益。

3.當前高中美術鑒賞教學類型

當前，美術鑒賞教學的形式更加固定，美術鑒賞教學也已成為高中生獲取文化信息的重要渠道。在全球范圍內的高中美術教學中，美術鑒賞教學主要呈現三種模式：一是將美術鑒賞融入實踐過程中；二是實踐和鑒賞的平衡發展；三是單獨設立美術鑒賞課程。英美等國家的高中美術鑒賞教學多隱含于美術實踐中，強調多種視覺體驗后的動手制作。美國高中的藝術視覺課程（九至十二年級）強調以鑒賞引導美術創新能力培養，體現鑒賞為美術實踐服務的功能。日本經歷了一系列美術教育政策調整，高中美術鑒賞教學走向了兼顧鑒賞與實用的平衡，《日本高中美術學習指導要領》（2009版）把“豐富審美體驗，磨煉感悟，提高創造性表達和鑒賞能力，同時培養為美術文化發展和創造做出貢獻的態度”視為教學目標[5]。較于英美和日本，我國高中美術鑒賞教學經過百年發展，從“隱含于美術實踐”走向“獨立的美術鑒賞”。美術鑒賞模塊是目前我國高中所有美術模塊中的唯一必修模塊。高中美術課程標準和美術鑒賞教材較為系統地提出高中美術鑒賞教學的設想：學生通過美術鑒賞的課程學習，獲得美術鑒賞技能，認同本土美術文化，也對其他國家美術文化有所認知。

二、高中美術鑒賞教學的本土化變遷

高中美術鑒賞教學的發展歷程從來就不是分割的，一方面與義務教育階段的美術欣賞課程一脈相承，另一方面與高中美術其他模塊教學互相滲透。從教育文獻出發，結合美術鑒賞教學的課程地位與價值取向，可將我國高中美術鑒賞教學分為形成、阻滯、恢復、轉向四個階段。

1.1923-1948年：高中美術鑒賞教學的形成

1923年，中學美術教學大綱中首次出現美術鑒賞的概念，《新學制課程綱要初級中學圖畫課程綱要》將“增進賞鑒知識”定位于“使能領略一切的美；并涵養精神上的慰安愉快，以表現高尚人格”。鑒賞作為圖畫科目的重要組成部分，與觀察、理論和實習同等重要[6]。1928年，“第一次全國教育會議”通過《整理藝術課程案》，該課程案將美術鑒賞能力視為高中生美術學習的最低限度[7]。1932年《高級中學圖畫課程標準》第一學年教學大綱中出現了“藝術概說及形象美學淺說”這一關涉美術鑒賞的課程目標，并在“作業要項”中有了“研究與欣賞”類型作業。在研究與欣賞的范圍中，首次提出“比較觀”，即不同美術門類內容方法的比較和古代、近代名作與現代精神的比較。并在“實施概要”中將“欣賞”與“作業”“創作”并列，強調積極向上的美術鑒賞觀[8]。值得說明的是，美術鑒賞的“比較觀”在1930、1940年代的高中課程標準中得到延續。1948年，教育部再次修訂課程標準教學目標，特別強調美術鑒賞“灌輸美術理論使知美之構成因素”的美術鑒賞路徑以及“供給欣賞各項美術作品之機會，提高愛美之興趣”的美術鑒賞方法[9]。

1923年到1948年，隨著高中美術教學逐漸脫出實業技能訓練的藩籬，美術鑒賞教學從無到有。雖然美術鑒賞課程并未獨立，也沒有專用教材，但美術鑒賞教學在中學階段的課程地位卻穩步提高。在教學程序上，高中階段形成了圖畫制作與美術鑒賞的統整教學，美術鑒賞教學在“賞”的基礎上逐步增加“評”“析”環節；在教具使用上，美術鑒賞道具劃定中西，按照時間和類型歸類，以此培養學生的文化理解能力并呈現出由實用性向藝術性轉變的發展趨勢；在美術教學實施中，重視“供給欣賞各項美術作品之機會”，營造了“隨時可見、隨時能見”的鑒賞教學環境。

2.1949-1988年：高中美術鑒賞教學的阻滯

1949年，第一次全國教育工作會議確立“教育為國家建設服務”的方針。1952年，《中學暫行規程（草案）》規定高中開設制圖課，體現出國家教育政策的實用性傾向，美術鑒賞的相關表述在該規程中不復存在。“文革”前后，美術鑒賞教學地位被削弱及政治化。“文革”結束后，義務教育美術鑒賞教學逐漸恢復，1979年，《全日制十年制學校中小學美術教學大綱（試行草案）》頒布實施，教學內容被分為繪畫、工藝、欣賞三大類。1981年，《全日制六年制重點中學教學計劃試行草案》明確美術鑒賞教學的價值：“使學生初步掌握美術的基本知識和技能，培養學生對自然美、社會生活美和藝術美的感受、愛好和初步的審美能力。”[10]1988年印發的《義務教育全日制小學、初級中學教學計劃（試行草案）》指出通過美術實踐和欣賞活動，培養觀察、形象思維和審美能力，更加強調欣賞能力和美術實踐的平衡。

這一時期，高中階段美術鑒賞教學被中斷。隨著義務教育階段美術欣賞課的開展，到了20世紀80年代，社會普遍將藝術鑒賞視為一種學習能力。尤其是20世紀80年代初，隨著全國統編中小學美術教材的推廣，關于美術鑒賞教學的學術討論漸多，不少一線教師和美術學科專家關注美術鑒賞教學的表達能力，聚焦于認識美術鑒賞對象和反映鑒賞效果上。在這一背景下，義務教育階段的美術教學適當降低了美術技能的頻度與強度，越來越重視通過美術鑒賞挖掘美術作品的人文價值，這些都為美術鑒賞教學在高中階段的重新開設做了重要鋪墊。

3.1989-2000年：高中美術鑒賞教學的恢復

1989年，國家教委頒布《全國學校藝術教育總體規劃1989-2000年》，提出“高級中等學校、中等專業學校和普通高等學校設藝術選修課，在一些學校也可設藝術必修課或必選課”。1990年，國家為了平衡各地學科資源，印發《現行普通高中教學計劃的調整意見》，在普通高中增設美術為分科性選修課。1991年，國家教委基礎教育司印發《關于在普通高中開設選修課的意見》，鑒于藝術類學科尚無全國統一的教材，國家教委“已委托人民教育出版社依據大綱編寫了教材，供準備升學的學生選用[11]”。1994年，國家教委對高中美術課程建設做出重大調整：在普通高中開設藝術學科。同年，《國家教委關于在普通高中開設“藝術欣賞”課的通知》規定高中藝術欣賞課程為必修課程。至此，高中美術鑒賞課程正式回歸普通高中課程體系，并配置“暫用”教材。1995年，《普通高中藝術欣賞課教學大綱》（初審稿）頒發，規定美術欣賞課是普通高中的必修課，內容包括基礎知識（30%）和中外美術名作欣賞（70%）。1996年，由國家教委審定、人美社出版的正式教材《藝術欣賞—美術》投入使用。與暫用教材相比，《藝術欣賞—美術》由“欣賞基礎”“中外名作欣賞”“閱讀材料”“選學”單元構成。“欣賞基礎”單元占比略低于1995年教學大綱要求；“中外名作欣賞”單元采用宏觀歷史背景、中觀美術流派解讀和微觀個例分析結合的敘事方式；“閱讀材料”和“選學”單元分別為正課提供知識鋪墊和拓展材料，以及介紹創作步驟和技法。教材圖文互襯，弱化作業任務屬性，強調思維和語言表達能力。1997年，《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布，更加強調作品知識理解及藝術分析。1999年，國家推進素質教育，進一步要求中小學加強音樂、美術教學，培養學生欣賞和創造美的能力。

這一階段，暌違多年的高中美術教學恢復并快速發展，美術鑒賞教學的課程地位得以確立。隨著美術鑒賞課程的廣泛開設，對鑒賞方法的探索也迅速增加。除了重視知識傳授的講授型和解說型鑒賞教學法，美術鑒賞教學越來越多地關注問答、小組討論、互動等探究型鑒賞方法，兼顧感性、視覺和心理因素。這一時期的美術鑒賞教材主要由普及美術基礎知識和介紹重要美術作品兩大板塊構成，教材中本土圖文的比例超過60%。但是，對美術作品的造型闡釋主要依靠西方寫實造型術語，中國本土造型術語尚未得到重視。

4.2001年至今：高中美術鑒賞教學的本土轉向

2001年，國務院發布《關于基礎教育改革與發展的決定》，指出應擴大高中規模，促進協調發展。同年，教育部啟動新課改，印發《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，將美術活動分為創作與欣賞兩類，強調感受、欣賞和話語表達，重視正確價值觀和文化理解能力的培養。2001年秋，教育部開始研制普通高中課程標準，并于2003年實施《普通高中美術課程標準（實驗）》。2003版的課程標準沿用了2001版的三維目標設計理念，設置美術鑒賞等五個模塊，強調美術鑒賞在教學中的重要地位。在“學分管理”和“教學建議”中的相關舉措既彰顯了美術鑒賞的基礎價值，又重建了美術鑒賞模塊的黏合作用。標準明確了美術鑒賞教學的文化使命，即培養學生熱愛本土、尊重世界的審美能力。2003版美術課程標準認為幫助學生“理解美術文化，形成人文素養”是高中美術課程的價值所在，雖提及“素養”一詞，但對素養的認識仍處于工具性層面。根據2003版課程標準編寫的高中美術鑒賞教材名稱統一為“美術鑒賞”，強化了感知與判斷的鑒賞基礎，明確指出美術作品是人類文化的造型載體，學生要在文化情境中掌握兩到三種鑒賞方法。西方美術批評方法被引至鑒賞教材中，2003版人美社教材中出現不同類型“批評”方式的描述。2013年，教育部啟動高中課程修訂，旨在構建中國特色的課程體系。2017年，《普通高中美術學科課程標準（2017年版）》發布，新課標更加凸顯本土優秀美術文化，培養具有民族文化認同和世界文化認知意識的高中生。課標列舉了十個美術鑒賞學習成就標準，這些標準既明確了美術鑒賞的方法論，又明晰了培養什么樣美術人才的目標論。比如：第五、六、七條視本民族美術文化為重要資源，注重學生對此的使用能力、繼承與發展的認知能力以及在當代文化情境中的分析運用能力。

自21世紀以來，我國高中美術教學呈現出民族文化轉向的勢頭。高中美術鑒賞教學越來越關注課程對學生文化自信的建立和強化功能。美術課程標準顯明“教育目標和教育內容，是國家意志在教育領域的直接體現”的規定。《普通高中美術課程標準（實驗）》（2003版）提出“熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化”的基本理念，《普通高中美術學科課程標準（2017年版）》將這一理念發展為“認同并弘揚中華優秀傳統文化，尊重人類文化的多樣性”。教材不斷完善助讀系統，廣泛吸納我國優秀傳統文化思想資源，并逐步增加“筆墨”“章法”“皴法”等本土造型術語。通過大單元主題式的設計，將中國本土造型術語與西方造型術語相融合，使得教材更具融通性和多樣性。與此同時，國外的鑒賞方法備受關注，程序化的鑒賞法得到重視，鑒賞教學的基本形式在教材中被確定，凝練出的美術學科素養也從不同角度對應了鑒賞能力培養的養成性與持續性。

三、本土化轉向的美術鑒賞教學實踐路徑

在當前階段，鑒賞教學已經充分展現了中國傳統美術的內容優勢。然而，在闡釋本土傳統美術資源方面，我們尚未建立起基于中國美術文化的闡釋話語體系，普遍存在“以西釋中”的造型闡釋習慣。這導致課程實施在教學主體、內容、過程和評價等方面過分傾向于西方科學寫實造型觀念，師生在美術鑒賞教學中無緣本土優秀美術傳統的熏陶，自覺不自覺地造成了本土優秀傳統美術文化繼承斷裂和西方美術文化強勢覆蓋等現象。我們應該利用本土美術鑒賞內容優勢，探索本土化的造型闡釋，以本土審美修正美術鑒賞教學法。

1.美術鑒賞本土內容的優勢借用

內容選擇上的本土優先是回答“為誰培養人”的必要條件，也是學生形成文化自信的顯性基礎。美術鑒賞內容本土化應從兩個方面展開：首先，教學中確立本土美術鑒賞內容的主體優勢，以匹配教材中的內容占比。20世紀美術鑒賞教學內容從西方主導逐漸轉向中西美術作品的平衡，最終實現了以本土美術作品為主體的內容配置。從新的歷史起點來看，美術鑒賞課堂應對標教材的本土內容占比，以優秀的本土美術作品為基礎，全面呈現中西方經典作品。同時，要落實課程標準中對于優秀民族和民間藝術的重視，通過在文化情境中認識美術的方式，增強對祖國優秀文化的理解[12]。其次，對中國傳統優秀美術鑒賞資源進行創造性轉化。在“有本土美術資源可用”的前提下，篩選出優秀本土美術資源，結合學生的審美習慣，引導學生在“熏陶、反思、比較”的鑒賞過程中審視中外美術作品，逐步幫助他們生成對本土美術價值的確信和篤行。針對信息時代高中生的審美需求，對中國傳統優秀美術鑒賞資源進行創造性轉化是時代所需，同時也是美術教師的一個新使命：在為現代信息社會做準備的同時，重構存在于我們審美基因中的美術鑒賞標準，并在美術鑒賞教學中推動本民族審美能力的回歸。

2.美術鑒賞造型闡釋的本土重構

造型闡釋選擇上的本土化是回答“培養什么人”的充分條件，也是學生形成文化自信的隱性基礎。進入21世紀，雖然新版高中美術鑒賞教材在“內容本土化”上有明顯傾斜，但是在具體實施中還存在西方科學寫實造型觀念偏重、中國本土造型觀念難以發揚的問題。在高中美術鑒賞教學現場，根植于傳統的本土美術造型話語緘默、造型理念缺失等問題也愈發明顯。

基于此，建構本土化的美術鑒賞造型闡釋路徑可從三個視角展開：首先，鑒賞教學應引導學生體悟本土造型觀看方式。百年來，科學主義的造型觀看方式占據主導地位，中國傳統造型觀看方式被忽視，師生對本土美術資源感到陌生與疏離。因此，教授學生中國傳統美術造型中的觀看邏輯與視覺生成機制，可以全面解釋何謂本土造型闡釋，進而挖掘中國傳統造型的審美內涵。其次，激活本土美術造型術語。中國傳統造型術語體系是在前人對造型進行多次重新界定的過程中逐漸形成的，其蘊含整體、辯證、中和、直覺、意象等造型思維，具有語用學的多義性與相對性。探究本土造型術語的生成動因，并在合理遴選本土傳統造型術語的基礎上，夯實造型闡釋的本土根基，可以使學生在鑒賞活動中真正理解中國傳統造型內涵，提升文化理解力。最后，以中華傳統優秀美術作品為鑒賞教具。將代表中華優秀傳統文化的雕刻、民間美術、書畫作品作為鑒賞教學的重要道具，能使教學環境更具開放性，對造型的討論也會因此更加發散，將促使師生對古代造型法則主動提問、思考、吸收，矯正學生對本土美術作品的認知偏差。質言之，從本土造型觀念來闡釋美術作品既能做到對中華優秀傳統文化的弘揚與對人類文化多樣性的尊重，也是一個認識本土藝術價值并借此修正西方藝術威權的過程。

3.美術鑒賞教學方法的本土修正

以往的美術鑒賞教學注重對視覺信息的閱讀和消化，當前世界范圍內的高中美術教學逐漸重視視覺信息解讀的文化立場。放眼國際，日本中學美術課程的變遷體現了這種趨勢——從“國粹派”到“自由畫運動”，最終落腳于“日本美術的歷史與表現特質”。此外，韓國和美國高中美術課程也積極融入民族文化藝術及地方美術傳統。反觀我國，20世紀90年代以來，雖鑒賞教學方法漸多，但是文獻研究表明，沒有哪一種方法聚焦于本土審美能力的培養。基于此，本土化的美術鑒賞教學方法可從以下三個維度展開：首先，立足于中華文化立場，昭示中國在場。在美術鑒賞教學中，以中國傳統造型觀念的發生機制與發展規律為依托，在中國傳統造型框架內串聯不同時期美術作品和美術現象，從節點式鑒賞走向整體鑒賞。其次，于中西造型比較情境內，完成“看進－深賞－說出”的鑒賞流程。在美術鑒賞教學中，引導學生在中西造型的比較中進入鑒賞狀態，形成直觀判斷；通過造型風格、造型手段、造型意圖的比較，形成深度鑒賞；在多維比較中生成討論話題，以“說出”收尾，實現對課堂預設的矯正與升華。最后，在本土造型本位的鑒賞中發揮學科優勢。雖然學習和鑒賞美術作品不僅僅是美術問題，但指向民族文化認同的美術鑒賞教學問題仍需用美術手段來解決。本土審美取向下的美術鑒賞課程以本土造型手段、風格、意圖等造型元素為抓手，在造型范圍內引導鑒賞問題的生成與解決。

美術鑒賞教學為高中生提供了進一步發展情感和智力的機會，除了調節身心、陶冶情操外，更重要的是能幫助他們及時了解自身文化歸屬，即“我是誰，以及我可能成為誰”。高質量的美術鑒賞課程能有效幫助學生探索自我意識，在縱橫捭闔的美術鑒賞活動中構建民族意識。在可預期的未來，隨著對嵌入民族文化立場的普通高中課程標準的深入踐行，對鑒賞教學內容、過程與方法的本土化探討將成為一種新常態，高中美術鑒賞教學的本土化審美會更加鮮明。

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[12] 教育部.普通高中美術課程標準[S].北京：人民教育出版社，2020：6.

[作者：楊中偉（1984-），男，河南周口人，浙江師范大學教師教育學院，博士生；鄭軍德（1972-），男，浙江衢州人，浙江師范大學設計與創意學院，教授，博士生導師。]

【責任編輯? 楊? 子】

*該文為浙江省普通本科高校“十四五”教學改革項目“根植于中國傳統造型藝術資源與理念的高等美術院校基礎素描課程體系建設”（jg20220063）的研究成果