黃鐘大呂 海納百川
——中華民族共同體意識下對高校多元文化音樂教育的思考

梅 靜

自秦漢以來， “大一統” 意識始終是中華民族高于一切的政治理念， 中華民族共同體意識是中華精神的力量之魂， 古代不同部族、 民族之間的交往交流交融是中華民族得以形成和發展的重要動力， 而中華民族的共同體意識是與時代相適應的。 樹立民族共同體意識是筑牢國家統一和長治久安的基礎。

人類的音樂文化現象并非個體所表現出的行為， 而是群體的觀念所體現出來的音樂活動， 音樂教育是在音樂傳承中所形成的有目的行為活動， 音樂文化是音樂教育的一種理念， 音樂教育是音樂文化傳承的一種手段，運用音樂教學法對音樂文化進行傳承， 體現音樂教育的最終目的。

一、 多元文化音樂教育

我國是一個多民族國家， 音樂文化資源豐富， 各民族人民用勤勞和智慧譜寫著文化長卷， 創造了燦爛的音樂文化， 在歷史的長河中， 各民族之間音樂文化交匯融合， 形成多元化的音樂， 音樂形式多樣， 有民歌、 歌舞、 民間器樂音樂等， 而這些都是中華民族音樂文化中的重要組成部分。

對高校的音樂教育而言， 民族音樂文化是彌足珍貴的資源寶庫［1］。 多元文化音樂的價值是毋庸置疑的， 音樂教育在多元文化音樂的傳承中是不可或缺的一部分。在多元文化音樂中囊括了音樂活動以及音樂教育等諸多方面， 音樂教育則是多元音樂文化中一個重要的組成部分， 通過音樂教育這一行為， 建立高校學生對多元音樂文化的審美意識， 通過基礎性課程來了解多元音樂文化， 在課程內容設置中以中華傳統文化的學習為主線，按照地理區域劃分， 學習各民族多元化的音樂， 了解各民族文化背景， 對多元化音樂律動做初步了解。 學習多元音樂文化， 重視綜合化的學習， 通過課程學習改變學生價值觀， 拓寬對音樂文化領域的視野， 加深對一體化多元的中華音樂文化的認同， 升華個人藝術情操。

多元化音樂教育的方式是值得探討和思考的， 各民族文化的差異性需要通過教育使學生能夠對文化間的差異持有相互包容、 相互理解的態度。 以中華傳統音樂文化為主體， 融入多民族音樂文化， 形成多元音樂文化教育的氛圍。 多元文化的音樂教育往往是建立在比較美學的基礎之上， 平衡音樂文化之間的相互關系， 使各音樂之間保持平等地位。 音樂教育過程中要關注文化背景下音樂的差異性， 除了關注音樂本體， 我們還需要關注多元音樂之間相互關系。 對于多元性的音樂， 那么教師在教學方法和教學手段中也應該是多元化的。 音樂教育的過程是實踐的過程， 在音樂教授過程中， 不再單一地對某一音樂作品進行結構分析， 除了音樂要帶領學生對音樂作品進行賞析， 還應將音樂的語境、 文化、 歷史來進行分析， 拓展音樂的教育內容， 將多元音樂教育做全面， 做深入， 與此同時也使音樂與社會更加緊密地聯系在一起。

在中華多元文化背景下的音樂教育要體現中華文化精神， 關注人文內涵。 位于祖國西北邊陲的新疆， 其多元音樂文化是由于特有的地理位置和歷史的積淀而形成， 如果說絲綢之路的文化交流是當今 “全球化” 趨勢的歷史預演， 那么新疆民族民間音樂則是當今 “多元文化主義例證” 的縮影［2］。 在新疆多民族音樂文化中涵蓋了世界三大音樂體系， 音樂文化資源之廣博。 千百年來， 音樂文化的交融、 碰撞， 從最初的識別到最終的音樂文化認同構成了中華民族文化共同體意識。 多元音樂教育由于地域性和經濟文化發展的差異， 使各地對多元音樂教育文化的重視程度各有不同， 因此高校的音樂教育要加強在多元一體的文化背景下的音樂教育。 在多元文化音樂的教育中， 往往民族音樂文化更加容易激發學生的共鳴， 激發學生的音樂潛能。

中華民族多元文化背景下的多元化音樂是中華民族文化的縮影， 體現了中國各族人民的意識形態、 行為習慣以及一定的價值取向， 這一切都以音樂的符號傳遞思想， 傳遞情感， 通過多元文化音樂教育的手段引導高校學生形成正確的、 包容的音樂價值觀。

二、 高校多元文化音樂教育中的 “教” 與 “育”

音樂人類學家內特爾首先提出了 “作為文化理解為目標的音樂教育”， 在音樂教育界對于多元音樂教育的價值也是被認可的［3］。 音樂文化與音樂教育是融合的，也是并存的。 我們需要通過綜合性的基礎課程來對多元文化的音樂進行多維度的審美， 了解多元文化中的音樂現象， 關注多元文化中的音樂現狀。 通過音樂教育的手段來實現音樂的美育功能。

（一） 革新教學方法， 以 “教” 為手段

多元化的音樂應運用多樣的教學手段， 確立教學目標， 合理設置音樂課程， 豐富教學內容， 優化教學環境， 實現最終教學目的。

1.教學手段的多樣性

（1） 多元化民族音樂類的基礎課程可作為高校音樂類課程中的必修課程， 提高學校和學生的重視程度， 增設相關的多元化民族音樂基礎理論類課程， 并在校本課程或第二課堂中通過實踐類音樂課程對音樂理論進行具體化， 使學生更直觀地了解多元化的民族音樂。

（2） 在必修課程和第二課堂的學習之外， 可在高校實踐學期中加入與音樂田野相關的課程， 以小規模、 小范圍的民間采風的形式使學生能夠融入音樂文化中， 營造身臨其境的音樂體驗。

（3） 通過多元文化音樂理論的學習和實踐的積累，提高學生的音樂學習能力。 不同民族、 不同地域的音樂受地理區域、 歷史文化以及語境的影響。 在教育實踐活動中要從多角度進行音樂的學習， 帶領學生先了解民族的地理位置； 了解民族的歷史文化； 了解音樂作品的時代背景， 將民族音樂置身于語境當中， 體會音樂所表達的內涵、 所傳遞給人們的精神感受， 了解音樂作品的藝術價值， 學生最后將以上知識與音樂本體結合進行音樂作品的分析研究。 在音樂實踐的教育中除了對音樂進行演繹， 還可以通過所學音樂知識進行拓展， 進行音樂作品的創作， 先嘗試帶再現的三段體小型音樂作品的創作。 例如教師可先創作詞：

天山之巔

作詞： 李輝

天山，

你氣勢磅礴， 你巍峨挺立。

你峰巒疊嶂， 你壯美至極。

你用深沉的愛滋潤著土地， 養育著生靈。

天山，

風中我聽到你嘹亮的歌唱，

雨中我看到你漂泊的神韻，

暴風雨中你依然為博格達吶喊助威。

天山，

你氣勢磅礴， 你巍峨挺立。

你峰巒疊嶂， 你壯美至極。

你用深沉的愛滋潤著土地， 養育著生靈。

學生通過所學習的多元文化中音樂理論知識、 調式結構和旋法特點以及節奏特點進行譜曲， 實現理論學習到實踐學習的轉化。

2.教學目標的具體實施

（1） 整合音樂資源

在多元文化音樂教育的過程中， 對音樂文化的選擇以及整理是實現音樂教育目標的一個重要過程， 也是多元文化音樂教育的核心部分， 多元文化音樂教育所選擇和整理的音樂資源能夠體現音樂特征以及其所傳遞的精神內涵， 對音樂教育內容進行重新的構建， 使高校學生能夠最有效地接受并掌握一體多元性的音樂文化的本體， 使文化傳承達到統一性。

文化是積累的過程， 多元文化音樂也是積累的過程， 通過多途徑收集整理具有多元化性質的音樂素材，歸納出多元文化背景中音樂作品的共性， 將不同體裁、不同樂器、 不同形式的具有代表性的音樂作品納入多元化音樂資料庫， 以此來分析音樂的特點， 將音樂審美建立在中華文化共同體意識之中， 引導學生了解多元化音樂的精髓； 體會多元化音樂的包容性； 感受一體多元文化下的音樂作品所賦予的中華文化之神韻。 將 “多元化音樂” 在文化的脈絡中傳承， 通過不同的視角， 進行音樂形象的剖析； 通過課堂教學活動致力于音樂本體的傳承， 將中華多元文化中音樂的 “神” 與 “韻”， “意”與“境” 潛移默化地融入學生的情感體驗中。

例如： 賞析 《東方紅》 大型音樂史詩， 首先帶領學生了解這部音樂史詩創作的歷史背景、 文化背景、 社會背景， 在以歷史為主線的音樂發展中， 學生通過感官來體會音樂所帶來的審美感受， 將情緒融入音樂史詩中；其次， 在體會了感官的審美感受后， 學生需要了解音樂史詩中多元化文化音樂在同一歷史背景下的交融交匯；再次， 對史詩中的多元文化背景中各民族的音樂本體進行分析研究； 最后， 在教學過程的實施中讓學生體會多元文化的音樂現象。

（2） 加強高校音樂教材建設

有關于多元文化音樂教材建設對推動多元文化音樂教育有著重要的作用， 好的教材需要對文化的完整性承認， 很大意義上講， 教材應該是由音樂教育者、 音樂人類學家、 研究文化學者進行合作完成， 并且在教材進入課堂使用之前， 教材的作者需要更深層次地研究歷史文化背景， 部分的民族民間音樂要回歸到語境環境中去。在音像教材資料中要以民間采風所得的音像資料為主，還原原始音樂， 展現民族民間音樂最質樸最真實的一面， 縮小經過藝術加工的音像資料的比例。 教材中資料要盡量全面， 不可以片面地去描述某一民族民間音樂。中華民族歷史悠久， 有著豐富的音樂文化資源。 如何合理有效地在教學中運用這些資源是尤為重要的。 在教學目標的實施過程中， 教材的建設是一個不可忽視的重要環節， 一部好的教材具有科學性， 并且能夠系統化對音樂教學內容進行劃分， 使教學過程更加規范， 教學目的更加明確。 首先， 要重視高校中音樂教學實踐研究成果和課程相關理論研究成果， 并按照高校教材建設的要求和目標向課程教材進行有機的轉化； 其次， 要優化教材內容， 教材內容要與時俱進， 具有時代性； 再次， 教材所選內容中要有一定的美育功能， 具有正確的審美導向， 能夠體現多元音樂文化的價值； 最后， 通過教材建設， 拓寬學生的音樂視野， 最終實現教學目標。

（二） 培養優秀人才， 以 “育” 為目標

1.優化多元文化音樂教育理念， 增強文化的自信

音樂教育理念的形成， 決定著音樂教育的最終結果， 研究發現學生的學習行為習慣， 改變傳統教育理念能夠使多元化音樂教育實現其價值， 提高學生對所學音樂文化的 “興趣”， 激發探索學習的積極性， 從而達到音樂教育的目的。 “興趣不僅可以使人集中精力去獲得知識， 而且是一種具有濃厚情感的志趣活動， 對音樂的興趣促使我深入研究、 帶有創造性地去學習”[4]， 杜亞雄先生認為只有提高 “興趣”， 才可提高教育的效果，并以此來達到音樂教育的最終目標。

通過教師教學方法的革新， 不斷豐富、 更新多元文化中音樂作品的教學內容， 激發學生對多元化音樂探索的志趣， 開發學生的創作性思維模式， 改變傳統的填鴨式教學模式， 不再一味地、 毫無創造性地模仿學習， 而是將 “被動性” 學習模式轉為 “主動性” 學習模式， 通過對課程目標的實施， 以此增強學生對中華多元文化的自信， 培養學生作為中華民族大家庭的一員油然而生的民族自豪感。

2.強化多元文化音樂教育目標， 實現全面育人目的

在多元文化音樂教育中應該體現教育的價值， 在音樂學習中實現審美體驗的審美價值； 實現文化傳承的文化價值， 確立并強化多元文化音樂教育的教育目標， 通過教育理念的改變， 培養學生對文化多樣性的意識。 但是我們不能單一的只是關注音樂教育的審美體驗和情感體驗， 這些僅僅只是表面價值， 我們需要在不斷的多元文化音樂教育實踐中體現出素質教育， 協同并實現完成教育全面育人的總目標。

我國各民族有著優秀的民族民間傳統音樂以及反映近現代中國社會狀態的優秀音樂作品， 要將這些優秀的、 有內涵的、 積極向上的音樂作品放入我們的音樂教育過程中， 使我們的學生了解我國的民族音樂， 熱愛祖國的音樂文化， 以此增強中華民族共同體意識， 增強文化自信， 培養學生的愛國情懷。

音樂本身就具有一定的號召力和凝聚力， 音樂教育要發揮社會功能， 對心理進行美的陶冶， 引導社會正能量， 增強各民族在中華民族大家庭之間的凝聚力。 音樂體現文化， 文化中蘊含音樂， 音樂教育要將文化與音樂融合， 在音樂教育過程中， 保持音樂的風格性， 不同的民族民間音樂有著不同的音樂風格， 保持音樂的風格性是尤為重要的， 也是音樂教育過程中必須嚴格把控的一項標準。 保留純正音樂風格， 音樂的 “韻” 才會得以體現， 無論是對音樂的本體研究， 還是對音樂教育的研究， 都不能脫離文化背景， 不能違背真善美的中心思想， 正確地把握音樂教育規律， 弘揚多元化的中華文化。

結 語

音樂文化是一種社會生活的折射， 智慧的勞動人民通過勞動生活、 民間禮儀、 民風民俗等多樣的活動形成了某一形式的音樂文化現象， 這就是傳統音樂。 再通過音樂教育的手段和方法將我們民族民間的音樂文化的形式進行傳承， 對民族民間音樂文化背后的民族精神進行發揚， 由此可見， 音樂教育活動使多元文化音樂進行代代相傳， 通過音樂教育的活動可以將民族民間音樂文化的精髓、 音樂文化的核心精神進行總結歸納， 最終以人們最能理解和接受的方式方法進行傳播。 音樂文化教育要始終持有平等的價值觀去看待各個不同的民族文化，將價值觀統一到中華民族共同體意識上。 音樂文化教育能夠增強中華民族凝聚力， 豐富中華音樂文化的內涵，中華多元文化背景下的音樂文化 “脈絡相通”， 在多元文化背景下的音樂教育要實現對不同音樂結構的音樂作品的尊重和欣賞， 建立正確的多元文化背景下的音樂價值觀。 音樂文化現象只是中華民族多元文化中一個組成部分， 在弘揚我國民族文化的同時， 開闊了學生的視野， 對多民族音樂文化的學習和體驗， 使學生樹立正確的平等的多元文化價值觀， 不再受 “歐洲中心論” 的文化意識的影響， 更新教育觀念， 更新教育體制， 創新教育改革， 在對多元化音樂的傳承中， 要重視對多元文化的傳承， 要強化中華民族文化共同體意識， 無論是音樂教育者還是受教育者， 又或者是音樂愛好者都要開放心態、 海納百川， 使中華多元文化音樂教育生態環境良性循環， 重視高校多元文化音樂教育的作用和地位， 高校教育工作者要立足本土， 實現音樂教育中所體現的文化價值， 使全國各族人民樹立中華民族共同體意識。