高職院校器樂合奏的多元化發展

杜 娟

高職院校重視的是所培養的專業人才能夠適應時代發展、 滿足社會用人需求， 并能夠快速走進崗位工作，發揮自身的專業優勢與潛力。 器樂合作， 是器樂演奏方向學生的必修課之一， 有著實踐性、 實用性的特點， 在幫助學生掌握未來發展所需的職業素養同時， 有著浸潤學生心靈、 培植學生審美素養的作用。 器樂合奏課程所涉及的知識面廣， 包含基本樂理、 指揮技能、 器樂演奏、 配器等內容。 在實際的器樂合奏課程建設與實施過程中， 受到生源質量、 教學模式、 課程內容、 師資力量、 排演設施與場地等限制， 器樂合奏的發展面臨著重重阻礙。 因此。 如何找準高職院校器樂合奏發展的問題所在， 探索出器樂合奏的多元化發展路徑， 已經成為一項重要的研究課題。

一、 高職院校器樂合奏發展中的問題

（一） 樂器門類單一

高職院校器樂合奏發展中， 豐富多樣且契合當代社會審美需求的樂器， 是提高器樂合奏課程建設質量的必要條件。 受到樂器難易程度、 教師資源、 經濟條件等因素的影響， 大部分學生都會選擇價格低廉、 操作簡單的樂器， 導致高職院校樂隊中花費相對較多、 操作復雜、短期內難以取得快速進步的樂器， 如揚琴、 琵琶等樂器較少， 進而導致樂隊中聲部失衡， 器樂合奏排演中曲目選擇受限。 同時， 樂器門類單一也會影響器樂合奏課程資源的整合以及課程的開展， 圍繞現有樂器開展課程，將導致器樂合奏的發展與社會脫節， 難以培養出社會所需的器樂合奏人才［1］。

（二） 生源質量參差不齊

生源質量參差不齊， 是高職院校面臨的共性問題。器樂合奏課程的學習， 對學生的音樂理論基礎、 音樂興趣等有著較高的要求。 但高職院校生源質量整體偏低，學生在學習動機、 學習興趣、 學習成效等方面存在明顯的差異性。 并且現階段器樂合奏課程教學與排練中， 傾向于采用滿堂灌、 一刀切的教學模式， 忽視學生個體性差異對學生學習、 實踐效果的影響。 面對相同的課程，一部分學生認為學習難度過大， 對課程學習與器樂合奏實踐產生畏難、 逃避等負面情緒， 危害學生身心健康發展， 降低學生參與排演實踐的積極性與主動性； 另一部分學生會認為學習缺乏挑戰性， 會引發學生對器樂合奏課程的應付心理， 難以充分發掘學生器樂合奏的藝術潛 力［2］。

（三） 師資力量薄弱

師資力量是高職院校器樂合奏多元化發展的 “助推器”。 教師具備教學勝任力， 能夠在教學中有意識地提高自身的專業素養， 主動了解器樂藝術領域的新理念、新成果， 積極參與器樂藝術領域舉辦的培訓、 講座、 成果共享等活動， 將發揮教師對學生的帶動與示范作用。但現階段高職院校器樂合奏發展中， 師資力量薄弱， 教師的知識與技能結構相對單一， 缺乏終身學習意識， 導致教師的知識儲備與技能等難以滿足學生的多元化與個性化學習需求。 同時， 尚未依托校企合作構建雙師型教師隊伍， 在學生實踐中缺乏專業性指導， 將會制約學生職業素養、 職業技能的發展與提升。

（四） 學生缺乏排演機會

高職院校器樂合奏發展中， 存在學生缺乏排演機會的問題， 具體表現為： 排演設施不完善。 現有的排演場所中所提供的樂器、 多媒體設備、 現代技術設備等較少， 無法滿足師生的多元化排演需求， 將限制學生實踐能力的發展； 排演機會匱乏。 單純依靠學校難以為學生提供充足的排演機會， 學生難以在排演中發展自己的綜合能力， 將降低學生的自我效能感， 弱化學生學習、 學會課程的自信心， 進而影響學生的職業目標、 職業信念； 排演形式單一， 忽視學生個體性差異與個性化需求。 現行的排演形式局限性較大， 難以幫助學生在排練與舞臺表演中了解社會對器樂合奏人才的需求。

（五） 課程評價不科學

高職院校器樂合奏發展中課程評價不科學問題主要體現在三大方面： 一是評價內容不全面， 重視學生對知識、 技能的掌握程度， 忽視學生綜合素養對其未來發展的影響， 無法實現評價內容的全面覆蓋； 二是評價方法單一， 以考試為主要的評價方式， 無法反映學生對課程的學習過程、 學習方法， 以及參與各類實踐活動、 比賽活動的真實情況， 難以發揮課程評價的監測、 診斷等功能， 無法激勵學生主動完善自我； 三是評價主體單一，以教師、 學生為主， 評價結果客觀性、 深刻性明顯不足， 難以為課程建設的優化改進提供幫助。

二、 高職院校器樂合奏的多元化發展途徑

（一） 課程內容多元化， 拓寬學生藝術視野

伴隨著社會的發展與時代的進步， 社會對器樂合奏人才的需求也發生轉變， 不僅要求器樂合奏人才具備扎實的音樂理論知識與實踐技能， 而且要求器樂合奏人才能夠進行樂隊組織與排練； 能夠利用現代化設備進行音樂創作； 具備終身發展意識與能力等。 而社會用人需求的變化， 勢必會引發高職院校器樂合奏發展方向的變化， 也對器樂合奏課程內容建設提出更高標準。 為解決高職院校器樂合奏發展中所面臨的樂器門類單一問題，要細致研判器樂藝術領域的發展趨勢， 分析社會對器樂合奏人才的需求。 在此基礎上實現樂器門類， 器樂合奏課程內容的多元化。 其一， 高職院校要加大對器樂合奏課程建設的投入力度， 結合器樂藝術領域發展趨勢， 配置好揚琴、 琵琶、 嗩吶、 中阮等樂器。 同時， 按照器樂合奏的表演場景、 社會需求等， 開展民族管弦合奏課程、 混合樂隊合奏課程、 新民樂合奏課程、 西洋管樂合奏課程、 弦樂重奏課程等。 多元化器樂合奏課程內容的建設本著對學生負責的態度， 并以社會用人需求為導向， 為學生適應新時代、 走向新崗位奠定基礎。 其二，要實現器樂合奏課型的多元化。 器樂合奏是一門實踐性較強的學科， 學生對器樂合奏知識與技能的掌握不能單純依靠理論學習， 更重要的是引導學生在實踐中形成社會所需的器樂合奏人才綜合素養。 鑒于此， 要根據課程內容進一步豐富。 如針對音樂學基礎理論、 樂器基礎理論等， 除了課程建設之外， 設置學術講座、 行業交流等課型； 針對器樂演奏能力， 設置實踐活動、 技能競賽等課型。 多元化課型可以實現器樂合奏 “理實一體化”，綜合提升學生器樂合奏知識與技能水平、 藝術素養［3］。

（二） 教學模式多元化， 促進學生個性發展

高職院校生源質量的參差不齊， 決定了在器樂合奏發展中不能采用 “一刀切” 的教學模式， 而是要關注學生個體性差異與個性化需求， 通過教學模式的多元化促進學生個性發展。 一是分層教學模式。 即通過學情分析、 師生交流、 綜合測評、 線上問卷調查等渠道獲取學生課程學習數據， 經簡單的數據分析后把握好學生當前的器樂合奏知識水平、 能力水平、 素質等與社會用人需求間的差距， 根據差距的大小劃分學生層次。 在課程實施中， 根據不同層次學生的特點采取差異化、 針對性的教學與實踐指導策略， 保證每一名學生都能獲得充分的能力訓練， 在原有水平上獲得提升； 二是翻轉課堂教學模式。 即利用信息技術、 互聯網技術等重新構建課堂。將原本在課堂上需要花費大量時間、 精力的基礎知識講解環節， 前置到學生的自主預習階段。 教師依托信息化、 網絡化、 數字化教學技術、 教學平臺， 向學生發送導學案、 預習清單等資源， 指導學生提前感知樂理、 藝術概論、 中西方音樂簡史、 樂隊指揮法等基礎理論知識。 在課堂教學階段， 以學生的實踐為核心， 借助信息技術實現師生、 生生互動， 幫助學生化解學習與實踐難題。 在課后指導學生鞏固知識、 完成課下任務。 通過構建翻轉課堂教學模式， 解決器樂合奏課時設置不足的問題， 促進學生器樂合奏能力的提升； 三是項目式學習模式， 即將器樂藝術領域真實的項目， 如器樂比賽、 主題音樂創作等， 轉變為學生的學習任務， 將學生劃分為若干個項目小組， 也可通過跨專業合作請器樂專業、 聲樂專業等各個專業的學生組建小組， 在合作互助中實現資源共享、 成果共建。 各個項目小組圍繞任務制定項目實施方案， 在教師的指導與幫助下完成項目任務并匯報任務成果。 項目式學習模式的實施， 可以保證器樂合奏的發展對接社會， 充分釋放學生的器樂藝術潛力［4］。

（三） 教師能力多元化， 發揮教師主導作用

為推進器樂合奏多元化發展， 建議從以下幾個方面解決當前器樂合奏發展中師資力量薄弱的問題。 首先，要加強對器樂合奏課程教師的培訓， 指引器樂合奏課程教師保持終身學習意識， 自發主動且堅持性地吸納器樂領域最新的學術成果， 不斷提高教師的理論素養與綜合素質， 提升教師的教學勝任力， 以教師嚴謹務實、 開拓進取的精神浸潤學生的心靈， 潛移默化地影響學生的思想與行為。 同時， 要鼓勵教師積極參與藝術人才培養項目， 幫助教師獲得更加寶貴的國家級培訓機會， 推動教師逐步發展為行業領軍人物。 其次， 推進校企合作、 產教融合， 積極打造 “雙師型” 教師隊伍。 高職院校要緊密銜接行業、 產業與企業， 堅持服務于區域文化建設、藝術發展的基本原則， 找準自身在社會中的定位， 與企業共同分享教育資源。 在提升器樂合奏課程教師綜合素質的基礎上， 邀請器樂演奏大師、 指揮家、 作曲家、 擅長音樂分析與研究的理論家等擔任課程導師。 為突破合作教學的時空限制， 可以搭建線上共研平臺， 課程教師與課程導師共享資源、 共同探討問題， 制定器樂合奏人才培養方案、 共同建設課程體系并劃分課程模塊。 由課程教師積極通過課程思政以增強學生文化意識、 道德品質， 并教授學生基礎理論知識。 由課程導師深入學生的實踐活動， 為學生提供專業性的實踐指導。 以此促進學生實現技藝與素養的全面提升。 最后， 積極開展跨學科對話討論活動， 各學科課程教師共同探討以戲曲、 民族音樂、 中國舞蹈等為代表的民族音樂文化， 在新時代背景下迎來的機遇與面臨的挑戰； 對比分析當代中西方音樂的差異與融合態勢。 在跨學科探討中激活教師思維、開闊教師視野。 教師將探討成果與感受， 通過教學、 表演、 交流等形式傳遞給學生， 實現教學相長。

（四） 排演形式多元化， 提高學生實踐能力

高職院校器樂合奏的多元化發展， 關鍵在于為學生提供充足的排演機會。 為此， 應當實現排演形式的多樣化與靈活化。 首先， 結合高職院校樂隊中學生演奏能力參差不齊的問題， 實行分組排練與大樂隊排練相結合的方式。 根據學生已掌握的曲目數量、 演奏技能水平、 視奏能力等科學劃分小組， 保證組內成員之間可以實現優勢互補。 在此基礎上根據不同程度的組別提供不同的排練曲目， 采用小合奏、 重奏等多種形式進行排練， 以此保證排練的針對性， 有效發揮學生優勢， 彌補學生不足。 其次， 高職院校與企業共同建立器樂合奏排演基地。 在基地建設、 布置與配置上， 綜合考慮不同課程、不同學生的排演需求， 在功能上， 基地要適應流行風格、 民族風格、 融合風格等不同特點， 在最大程度上滿足師生多元化的排練需求。 同時， 基地不僅要配置各類樂器， 還需要配備現代技術設備， 可以供學生創作音樂、 組織樂隊、 綜合性實踐、 舞臺表演。 最后， 扎實推進校地攜手， 高職院校與當地藝術館、 文化館等文藝機構建立合作關系， 共同開展文藝表演活動， 如非遺文化展活動、 民族文化傳承活動、 文藝下鄉活動等。 為學生創造器樂合奏編排與表演機會， 以此提高學生的藝術實踐力［5］。

（五） 課程評價多元化， 促進學生全面發展

高職院校器樂合奏的多元化發展成效需要在評價結果中體現。 為解決器樂合奏課程評價不科學的問題， 建議從以下幾大方面入手， 實現器樂合奏課程評價的多元化。 一是課程評價內容的多元化。 結合器樂課程內容體系、 社會用人需求， 從知識、 能力、 素質三大維度構建課程評價內容體系， 對學生的課程學習效果、 實踐活動參與情況、 學科競賽結果、 學術講座參與度等進行綜合化、 多元化評價。 在知識維度， 重點評價學生對音樂理論知識的掌握程度、 對民族樂器以及民族器樂文化特征與傳承的認知、 對中西方器樂文化差異性的認知、 思想水平等。 在能力維度， 重點評價學生是否具備器樂演奏與器樂合奏能力， 能否了解樂隊指揮法， 組織樂隊排練， 可否進行樂曲分析與創作等； 在素養維度， 重點評價學生道德素養、 審美素養、 職業素養、 心理素養、 身體素養等。 二是評價方法的多元化。 可以在課程實施過程中進行形成性評價， 關注學生知識、 技能與素養的提升程度。 在形成性評價的同時進行總結性評價， 以創新創業訓練項目、 社會實踐、 舞臺實踐、 學術報告、 等級考試、 專業資格認證考試等作為總結性評價的主要載體， 鼓勵學生積極參與社會實踐、 技能競賽， 使學生在實踐中發現不足并改進自我。 三是評價主體的多元化。不僅要實行教師評價、 學生自評、 生生互評， 而且要依托校企合作進行校企共評， 由行業領軍人物、 企業藝術骨干等對學生的綜合素質與職業素養進行評價。 同時，可以將學生的排演視頻發布在新媒體平臺上， 讓學生接受廣大網友的評價， 既能夠確保評價的客觀性、 深刻性， 又能幫助學生了解當代公眾對器樂合奏的審美標準。

結 語

器樂合奏作為高職院校教育教學體系內的重要組成部分， 不僅可以培養并向社會輸送器樂合奏人才， 而且能夠提高學生審美能力、 音樂實踐力。 當前高職院校器樂合奏發展中存在樂器門類單一、 生源質量參差不齊、師資力量薄弱、 學生缺乏排演機會、 課程評價不科學的問題。 鑒于此， 需要找準上述問題的癥結所在， 根據高職院校的辦學特色、 社會定位， 以及社會對器樂合奏人才的新要求， 規劃好器樂合奏課程體系， 優化改進器樂合奏課程教學模式。 依托校企結合、 校地攜手以及產教融合， 搭建器樂合奏排演基地， 構建雙師型教師隊伍，為器樂合奏的多元化發展注入活力。