傳統工藝美術與現代展覽展示設計的融合

◇王博彌

在現代社會經濟快速發展的背景下，我國設計行業獲得了蓬勃發展，但也面臨著各種挑戰，比如全球經濟一體化帶來的外來文化入侵和國人審美變化，對我國設計行業產生了影響。傳統工藝美術凝聚著我國勞動人民的智慧結晶，將傳統工藝美術元素引入現代設計，可以有效地解決當前設計行業面臨的難題，促進現代設計的創新發展。因此，本文對傳統工藝美術與現代展覽展示設計的融合進行研究，旨在促進現代展覽展示設計的穩定健康發展。

一、傳統工藝美術概述

國務院于2013 年重新修訂了《傳統工藝美術保護條例》，對傳統工藝美術的概念進行了明確界定：百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有盛譽的手工藝品種和技藝。作為我國傳統藝術文化不可或缺的組成部分，傳統工藝美術擁有非常深厚的歷史底蘊。在遠古時代，祖先們制作使用的第一件勞動工具就是中國工藝美術的雛形[1]。到了新石器時代，人們所使用的石器、玉器、陶器不僅符合當時人們的審美，還具有較強的實用性。經過上千年的演變發展，工藝美術已經成為種類豐富、樣式多元、風格鮮明、技藝精湛的藝術形式，被視為中華民族的藝術瑰寶。

中國傳統工藝美術的種類非常繁雜，可根據材料、制作手法等不同方面對其進行合理劃分。例如：雕塑工藝，以木竹、泥、牙骨、玉石等為原材料；鍛冶工藝，包括景泰藍、銅器、金銀器等；燒造工藝，包括玻璃、陶瓷等；木作工藝，比如家具等；漆器工藝，如福州脫胎漆器、北京雕漆等；織染工藝，包括印染、絲織、刺繡等；編扎工藝，以藤、草、竹、棕等為原材料；畫繪工藝，比如燙畫、內畫壺、年畫、鐵畫等；剪刻工藝，如皮影、剪紙等。這些工藝都具有豐富的文化內涵。

二、傳統工藝美術對現代展覽展示設計的影響

（一）對色彩方面的影響

中國傳統文化豐富多彩，歷史悠久，在世界文化中占有重要地位。傳統工藝美術最大的特點之一就是鮮艷明麗的色彩。雖然已經過去了幾千年，但仍然可以看出這些藝術品的精妙絕倫。為了繼承和弘揚傳統工藝美術，設計師將其合理運用于現代展覽展示設計。同時，為了最大程度地吸引觀眾并加強視覺沖擊力，一些設計師巧妙地運用了傳統工藝美術中鮮艷、濃烈、飽和的色彩元素，比如赭石、石綠等顏色。色彩在現代展覽展示設計中起著非常關鍵的作用，因為色彩是整個展覽中最直觀的部分，決定了觀眾是否能被快速吸引。提取和應用我國傳統工藝美術中的色彩元素，不僅可以提高展覽展示的審美意境，還能給參觀者帶來視覺沖擊，實現預期展示效果。現代展覽展示的色彩搭配和運用往往是多位設計師精心設計的成果。設計師希望用這種更直觀的表達形式將作品所蘊含的情感傳達給觀眾，而觀眾也能憑借色彩感受作品的情感，從而對作品有更深刻的印象和更深入的了解。

比如上海世博會中國館的設計，提取了傳統工藝美術中的紅色元素，即深入人心的“中國紅”。在我國古代，紅色有著多種不同的寓意，包括警示、辟邪、吉祥、喜慶、自信、高貴等[2]。在中國館的設計中運用“中國紅”，不僅是對傳統文化的弘揚，而且充分體現了國人翹首以盼世博會的迫切心情，以及設計師想要表現出的“東方之冠，鼎盛中華”的效果。此次展覽有效增強了人們的文化自信，成功地將傳統與現代進行了融合。再比如廣東省中山市博物館和黑龍江省佳木斯市博物館共同創辦的“錦繡天成——赫哲族魚皮制作技藝專題展”，運用了傳統工藝美術中的孔雀藍、海藍、黛藍等傳統美術色彩元素。以黛藍為主色調，孔雀藍和海藍作為點綴，構成點和面的對比，幽遠而典雅。這些精心提取的色彩搭配所展出的魚皮衣和魚皮面具等作品，讓整個展廳看起來和諧融洽。傳統美術色彩在現代展覽展示設計中的運用，不僅詮釋了赫哲族魚皮技藝源自大海，也為展覽增添了些許活潑，能夠促使參觀者更主動地了解展品的文化底蘊。

（二）對造型方面的影響

我國傳統工藝美術的造型無疑無可挑剔。在民族風的影響下，越來越多的藝術設計作品中有傳統工藝美術的影子。現代展覽展示設計也可以對傳統工藝美術中的造型元素進行大規模運用，包括雕花鏤空藝術、剪紙藝術、皮影藝術、水墨留白藝術、浮雕藝術、屏風雕刻藝術等，這些豐富多彩的造型元素能夠為設計師提供無窮的靈感。此外，對傳統工藝美術中造型元素的提取和運用，也能夠帶來精致的復古感，用新的方式展現出民族特色，滿足觀眾對于“古香古韻”的心理期待，激發觀眾的感情共鳴。同時，復古感與現代藝術風格的碰撞和融合，能夠創造出獨一無二的藝術表現形式，吸引觀眾的關注，提高他們對展覽作品的興趣。總之，合理地運用傳統工藝美術中的造型元素，并將其作為展覽展示的亮點和特色，能夠營造出古樸典雅的藝術氛圍。

比如河北博物院就對鏤空造型元素進行了廣泛運用。我國傳統工藝美術中的鏤空主要分為透雕、鏤雕、浮雕等種類。河北博物院在符號學理論的支持下，對傳統工藝美術造型元素進行提取應用，創建了外在形式與造型上為“鏤空”的造型結構。河北博物院南區大廳的天花吊頂就是鏤空造型，大廳的柱子上懸掛著的銅飾也是模仿透雕龍鳳紋銅鋪首的造型設計的掛飾。從傳統工藝美術中汲取設計靈感，不僅能形成極佳的裝飾效果，讓觀者眼前一亮，還散發著獨特的文化魅力。

除了對鏤空造型進行應用之外，河北博物院還對“山”字形元素進行了運用。古中山國將“山”作為他們的代表符號，所以大部分中山國出土的文物造型都是“山”字形。比如從河北靈壽古城出土的建筑構件雙鷹頭山峰形瓦釘飾、儀仗禮器——銅山字型器等。設計師對這些傳統工藝美術中的造型元素進行提取，并將其大規模地運用于展廳設計。首先是將“山”字形當作圖標圖徽，置于北區大廳入口處，在吸引參觀者注意力的同時展現了歷史文明的魅力。其次是將“山”字形用于博物館展廳中的展板圖案、展廳序廳處的題目標志、序廳影壁圖標等方面的設計。該造型元素有著極強的辨識性，代表了古中山國的文化，并給參觀者一種進入古代神秘王國的別樣體驗感，烘托了厚重神秘的展覽氛圍。

（三）對意境方面的影響

在藝術設計領域，意境代表著高品位、高品質。藝術設計作品需要集情感、文化、歷史等多種元素于一體，才能達到意境的高度。我國傳統工藝美術擁有悠久而深厚的歷史文化背景，蘊含著獨特的意境美。比如，我國古代的陶瓷、漆器具有獨一無二的風格，典雅而不失華貴，莊重又大氣，不僅呈現了一種美好的藝術形態，還詮釋了設計者的藝術品位。再比如我國傳統工藝美術中的水墨丹青、皮影戲等都有各自的意境美，承載了古人的思想感情，蘊含了深厚的文化底蘊。藝術家們精心營造的意境也是現代設計師們苦心鉆研想要達到的美學境界。世代相傳的工藝除了在形式上融入現代展覽展示設計之外，在思想層面也開始慢慢融入現代展覽展示設計，并一度被當成是否有“民族意識”的評判標準。這種傳統文化語境下獨有的審美思想，能夠進一步推動中國展覽展示設計走向世界。

意境與前文所說的古韻、復古感相似，都屬于抽象概念，無法用具體物質表現出來。因此，在現代展覽展示中營造出意境感對設計師來說有很大難度，需要其具備高超的專業水平和對傳統工藝美術中美學理念的深入理解。

例如，蘇州博物館新館的門廳和窗戶都采用傳統風格，包括方形、六角形、長方形以及海棠形等經典形狀，簡約而時尚。窗外的景觀包括郁郁蔥蔥的竹林、高大粗壯的樹木和清澈見底的水池，組成了一幅幅極具情趣和韻味的大自然美景，無論是從整體來看還是從局部來看都讓人嘆為觀止。主庭院中的現代化玻璃亭子，是以傳統亭子為基礎改造，四面通透明亮，視野效果非常棒。此外，蘇州博物館新館中央大廳西側走廊盡頭設計了室內水幕墻和蓮花池。緩緩流動的水流穿過墻壁，形成水幕，然后跌落到蓮花池中，水花四濺，泛起漣漪。這種充滿生命氣息的活潑動感，與清脆悅耳的小溪流水聲相結合，營造出清新雅致的藝術和文學氛圍，創設出純樸有趣的意境，令觀者不由心生愉悅。

（四）對功能方面的影響

在設計領域，功能性是一個永恒的話題。現代展覽展示設計的最終目的是為現實生活提供服務，而傳統工藝美術實用性和審美性兼具的特點恰好可以成為現代展覽展示設計的有力參考。例如，青銅器、絲綢制品、瓷器等傳統工藝美術作品，兼具實用性和審美性。藝術設計領域中功能和形式之間的關系這一話題，在手工藝時期就已經在國內外引起了廣泛討論，甚至引發了西方的工藝美術運動。從本質上看，設計產品是藝術性的物質，而其是否實用是評判設計優秀與否的關鍵標準之一。

博物館是文物收藏的主要機構，在文物的宣傳、研究、收藏和文化遺產的保護中發揮著重要作用。其中，收藏功能是博物館得以成功建設并生存的基礎和保障；研究功能是博物館今后發展的必由之路，定期定時進行研究能夠提升藏品的學術價值；展覽功能是博物館和大眾交流互動的橋梁，也是博物館的基本工作，是吸引大眾的有效手段；教育功能則是啟蒙和啟迪公眾的重要手段，通過傳播、教育的形式擴大公眾的知識面，培養公眾的審美情操。也正是因為受到傳統工藝美術實用性與審美性兼具的影響，設計師在進行現代展覽展示設計時，往往會策劃舉辦新穎趣味的教育活動。

三、傳統工藝美術與現代展覽展示設計融合的策略

（一）重視多感官獲取信息

在現代科技技術高速發展的背景下，沉浸式體驗已成為人們越來越熱衷的選擇。觀眾不再滿足于被動地接收信息，相反，他們希望獲得更加豐富和特別的體驗。因此，在將傳統工藝美術元素融入現代展覽設計的過程中，設計師可以通過多感官的方式吸引參觀者，引發觀眾的情感共鳴。感官認知需要深入挖掘藏品的信息，從而將感官和情感聯系在一起。多感官獲取信息的主要目的是將觀眾和展覽區域聯系起來。比如，前文提到的色彩、造型屬于視覺方面的設計，除此之外，設計師還可以從聽覺和觸覺方面入手。以聽覺為例，正如諺語“未見其人，先聞其聲”，相比視覺，人類最先感知到的是聽覺。展覽講解、展項音效以及觀眾的交流聲和腳步聲等都是影響觀眾聽覺的主要聲源。其中，展覽講解和展項音效的運用可以幫助觀眾代入歷史場景，使觀眾更加深入地了解和理解展品的內涵。

（二）積極運用現代信息技術

我國現代展覽展示設計廣泛運用多媒體、AR、MR、VR等先進技術。這些現代信息技術能夠對傳統工藝美術進行展示，新穎又有趣，為觀賞者帶來獨特的參展體驗。同時，傳統文化和先進技術的融合使展覽展示活動變得更加生動。設計師在運用現代媒體技術時，需要將重點放在時尚和傳統工藝美術的融合以及展品自身的展示上。例如，AR 技術能夠提升觀者的理解能力和感知能力，產生超出人類常規感官的效果。AR 技術是當前應用十分廣泛的科技媒介，具備成本低廉、移動性強、可重復利用等優點，只需一部智能手機就能解決技術設備問題。AR 技術展示的是三維狀態，十分生動逼真，可以讓觀眾代入更真實的場景，產生沉浸式的交互感。例如，倫敦舉辦的“虛幻城市”（Unreal City）AR藝術展對藝術家Kaws、Nina Chanel Abney、曹斐等人的作品進行了展覽展示。只需在手機上安裝一個指定軟件，前往南岸步道就能參加這個藝術展。由此可見，AR 技術為藝術作品提供了更廣闊的展示空間，擴大了藝術作品的受眾，打開了藝術的邊界，真正實現了藝術和生活的融合。因此，設計師在現代展覽展示設計中應充分利用AR 等現代信息技術，將虛擬與現實結合起來，激發觀眾對傳統工藝美術的興趣，創新弘揚傳統文化的方式。

綜上所述，在現代展覽展示行業飛速發展的今天，為了有效地提升展示效果，設計師們逐漸將目光轉向個性化。而古人遺留下來的傳統工藝美術為現代設計提供了充足的素材資源。將傳統工藝美術與現代展覽展示設計進行深度融合，不僅能夠提升展覽質量，吸引更多觀眾，還能夠使傳統工藝美術得到更好的傳承和發展。