優秀傳統文化與現代動畫設計的融合與發展

◇沈振龍

優秀傳統文化是一個文明的智慧結晶和精華，是一個民族的精神命脈，也是世界各國人民的共同財富。在現代社會當中，動畫作為一門綜合藝術，匯集了多種藝術表現形式的優點，是一種具有廣泛影響力的現代藝術表現手法，有著強大的傳播力和影響力。

一、優秀傳統文化與現代動畫設計的融合價值

（一）傳承與發揚民族文化

優秀傳統文化與現代動畫設計的融合對于傳承與發揚民族文化具有重要意義。傳統文化是一個民族長期歷史發展中所積累的獨特文化資源，是一個民族的文化沉淀，它代表了一個民族的精神與智慧。將優秀傳統文化融入現代動畫設計，可以使傳統文化在現代社會重新煥發生機，同時有助于更好地繼承與發揚本民族文化，讓人們更加深刻地體會到民族文化之中的內涵與精神，感受歷史文化的魅力。動畫作品的傳播可以讓全球觀眾了解到其他民族的優秀傳統文化的魅力，促進各個民族之間的文化交流[1]。

（二）提升動畫作品的內涵與藝術價值

優秀傳統文化與現代動畫設計的融合可以提升動畫作品的內涵與藝術價值。傳統文化由于經歷長時間的文化沉淀，蘊含豐富的時代內涵與歷史魅力，橫跨多個藝術領域，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等，不同藝術領域的優秀傳統文化與現代動畫設計的融合可以為動畫創作提供豐富的靈感來源和獨特的美學視角。運用傳統文化中的美學原理和藝術技巧，可以使動畫作品蘊含豐富的歷史韻味，產生獨特的藝術風格。此外，將傳統文化中的寓言、神話、傳說等融入動畫創作，可以增強動畫作品的故事性與趣味性，從而豐富觀眾的觀影體驗[2]。

（三）豐富動畫產業的內容與形式

優秀傳統文化與現代動畫設計的融合有助于豐富動畫產業的內容與形式。在全球動畫產業高速發展的背景下，國內外動畫市場均呈現日益激烈的競爭態勢。動畫作品在這樣的創作環境之下，必須具有鮮明的文化特色和創新元素，從而在眾多動畫作品中脫穎而出。將傳統文化融入動畫設計，不僅可以為動畫作品提供豐富的題材和獨特的審美體驗，還可以開辟新的市場，拓寬動畫的受眾范圍。同時，傳統文化與現代動畫設計的融合也為動畫產業提供了更為多元化的發展方向。例如，以傳統文化為基礎的虛擬現實、增強現實等新型動畫形式，為動畫產業的創新與拓展提供了新的可能性[3]。

二、優秀傳統文化與現代動畫設計融合面臨的挑戰

（一）優秀傳統文化元素的挖掘、整合、利用難度較高

傳統文化元素在動畫作品中的運用關鍵在于挖掘、整合和利用，但在實際操作過程中，這些環節面臨著一系列挑戰，具體如下：第一，傳統文化元素的挖掘需要對歷史、藝術、民俗等多方面進行深入研究。這需要動畫創作者具備豐富的文化素養，以便從眾多傳統文化中發掘具有代表性和獨特魅力的元素，再加以利用。然而，現實中很多動畫創作者并未受過系統的傳統文化教育，因此在挖掘傳統文化元素方面可能存在局限。第二，在整合傳統文化元素時，動畫創作者需要在保留其原有意蘊和內涵的同時，將其與現代動畫設計相結合。這要求創作者既要對傳統藝術作品足夠了解熟悉，又要掌握現代動畫設計的技巧。由于傳統藝術與現代動畫之間的差異，整合過程往往充滿挑戰。第三，如何在動畫作品中恰當地利用傳統文化元素，以傳達出作品的主題和寓意，同樣是一項挑戰。動畫創作者需要在故事情節、人物塑造、視覺風格等方面與傳統文化元素相互協調，避免陷入生搬硬套的窘境。此外，創作者還需要考慮如何在保持傳統文化元素獨特性的同時，弘揚民族優秀傳統文化，讓現代觀眾接受和欣賞[4]。

（二）民族特色和現代審美需求難以兼顧

在優秀傳統文化與現代動畫設計的融合過程中，考慮傳統文化與現代審美需求之間的差異，如何在傳承傳統文化的基礎上進行創新，使動畫作品既具有民族特色，又能適應現代審美需求，成為動畫創作的一大挑戰。傳統文化具有深厚的歷史底蘊和鮮明的民族特色，為動畫作品提供了豐富的素材來源。然而，傳統文化在形式和內容上往往較為古樸，有時與現代觀眾的審美標準存在較大差異。例如，傳統繪畫、劇目等藝術形式，在畫面、節奏、敘事等方面可能較難滿足現代觀眾的需求。此外，如何在保留傳統文化特色的同時對其進行創新，以適應動畫作品的表現形式和現代觀眾的喜好，也是一大挑戰。動畫創作者需要在對傳統文化的傳承與創新之間尋找到一個恰當的平衡點，避免過度創新導致傳統文化內涵喪失，也避免過度保守而導致動畫作品缺乏吸引力[5]。

（三）動畫技術與傳統藝術手法平衡難度較高

現代動畫技術的高速發展為動畫作品的制作提供了豐富的手段，如三維動畫、虛擬現實等技術，使得動畫畫面更加立體和真實。然而，這些技術往往與傳統藝術手法存在較大差異，如何將二者有機融合，既發揮現代技術的優勢，又保留傳統藝術的韻味，成為動畫創作者面臨的挑戰。在尋求技術與藝術的融合時，創作者需要關注動畫技術的應用是否與傳統藝術手法相互補充，以及是否能傳達出傳統文化的精神內涵。過分強調技術的運用可能導致動畫作品失去傳統藝術的獨特魅力，而忽視技術創新可能使作品在視覺效果和表現力方面無法與國際先進水平相媲美，從而也失去了國際競爭力。

三、優秀傳統文化與現代動畫設計融合發展的可行性路徑

（一）優化優秀傳統文化元素的挖掘、整合、利用

第一，加強對傳統文化的研究。動畫創作者需要深入系統地學習傳統文化，提高自身的文化素養。此外，企業和機構可以開展針對性的培訓和研究，加強對傳統文化的挖掘和整理。例如，中國傳媒大學、中央美術學院等院校在課程設置中加強了對傳統文化的教育，使學生在學習動畫設計的同時，更好地了解民族文化。第二，借鑒優秀案例。動畫創作者可以借鑒國內外優秀作品，總結其在挖掘、整合、利用傳統文化元素方面的經驗。如動畫電影《白蛇：緣起》成功地將中國傳統神話故事與現代動畫技術相融合，受到了觀眾的好評。學習借鑒這些作品的成功經驗，有助于創作者在自己的作品中更好地應用傳統文化元素。第三，創新表現手法。在傳統文化元素的利用上，動畫創作者可以嘗試創新表現手法，使其更符合現代審美需求。例如，動畫電影《大魚海棠》在故事情節、人物形象和視覺風格等方面進行了創新，使傳統文化元素更具現代感，更能吸引觀眾。第四，強化跨學科交流與合作。動畫創作者可以與文化學者、歷史學家、民俗學家等專家進行交流與合作，共同探討傳統文化元素在動畫中的運用。例如，動畫制作公司可以與中國社會科學院等合作，共同開展關于傳統文化與現代動畫設計的研究項目。

（二）兼顧民族特色和現代審美需求

在優秀傳統文化與現代動畫設計的融合過程中，為兼顧民族特色和現代審美需求，可從以下四個方面入手。第一，深入了解目標觀眾。動畫創作者需要深入了解目標觀眾的興趣和需求，以便在創作過程中平衡民族特色與現代審美需求。例如，通過市場調查，了解不同年齡段、文化背景的觀眾對于動畫作品的期望和接受程度，從而調整作品的內容和形式。第二，注重視覺設計的創新。動畫創作者可以嘗試將傳統藝術元素與現代設計理念相結合，創造出獨特的視覺風格。例如，《江南》這部動畫作品成功地將中國傳統水墨畫風格與現代動畫技術相結合，形成了既具有民族特色又符合現代審美的視覺效果。第三，塑造多元化的人物角色。在人物塑造方面，動畫創作者可以嘗試將傳統人物形象與現代元素相結合，以滿足不同觀眾的審美需求。例如，《白蛇：緣起》中白蛇的形象，既保留了傳統神話故事中的特點，又加入了現代時尚元素，使角色更具吸引力。第四，創新故事情節。動畫創作者可以在故事情節方面進行創新，將傳統文化故事與現代社會背景相結合。

（三）平衡現代動畫制作技術與傳統藝術創作手法

在優秀傳統文化與現代動畫設計的融合過程中，平衡現代動畫制作技術與傳統藝術創作手法以實現技術與藝術的有機融合，存在一定難度。第一，研究傳統藝術創作手法。動畫創作者需要深入研究傳統藝術的創作手法與流程，如國畫、書法、剪紙、木版水印等，了解其基本原理、技巧和表現形式。這樣，創作者可以更好地將這些傳統藝術手法應用于動畫設計，實現技術與藝術的有機融合。如在中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》中，剪紙、素描、水墨等多種美術風格得到深入應用，而傳統配色、水墨畫風、京劇臉譜元素等大量中國美學的應用，則創作出了充滿奇思妙想的濃郁中國風故事，天馬行空的畫風充滿古典含蓄之美。第二，學習現代動畫技術。動畫創作者也需要學習現代動畫技術，如三維建模、動畫渲染、特效制作等，以提高動畫作品的視覺效果和觀眾體驗。通過熟練掌握現代動畫技術，創作者可以更好地將傳統藝術手法融入現代動畫作品。創作者需要關注技術與藝術的整合。例如，在視覺風格的設計上，可以嘗試將傳統藝術元素與現代動畫技術相結合，形成具有獨特民族特色的視覺效果，將傳統藝術中的獨特美感通過現代藝術制作方式進行展現。同時，在動畫制作過程中，關注傳統藝術創作手法與現代動畫技術之間的協同作用，實現二者的有機融合。第三，注重技術與藝術的互補。動畫創作者可以充分利用現代動畫技術的優勢，彌補傳統藝術手法在表現力、空間、時間等方面的局限。同時，充分發揮傳統藝術手法的優勢，為現代動畫作品注入獨特的民族氣息和藝術價值。動畫創作者可以嘗試創新表現形式，將傳統藝術手法與現代動畫技術相結合，形成具有獨特視覺效果的新型表現形式。例如，將國畫風格融入三維動畫作品，實現平面與立體的有機結合。

（四）跨界合作與創新實踐

跨界合作與創新實踐是實現優秀傳統文化與現代動畫設計融合發展過程中的必要過程，具體可以從以下四個方面開展：第一，跨界合作與資源共享。動畫創作可以與傳統文化產業、教育、旅游等領域進行跨界合作，實現資源共享與優勢互補。例如，《山海經》與國家博物館合作，將博物館館藏的古籍文獻和藝術品融入動畫設計，提供了全新的視覺體驗。此外，《西游記之大圣歸來》與故宮博物院展開合作，推出了一系列大圣主題的文創產品，成功吸引了年輕觀眾。第二，技術創新與呈現方式創新?？梢赃\用現代科技手段，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）等技術，對傳統文化元素進行創新呈現。如將AI 技術運用于動畫角色的建模與渲染，可以使傳統藝術形象更具立體感和動態效果。第三，開發文化創意產品與衍生品。可以將動畫作品與傳統文化創意產品相結合，如動畫形象的衍生產品、公共藝術等，進一步推廣和傳播傳統文化。例如，《中國奇譚》推出了一系列主題相關的玩具、服裝、圖書等衍生產品，將傳統文化與現代消費品相結合，成功吸引了社會的廣泛關注。第四，跨學科研究與合作。動畫創作者可以與歷史學家、民俗學家、文學家等專家學者開展合作，共同挖掘和整理傳統文化資源。例如，動畫電影《新神榜：楊戩》在制作中，邀請了多位古籍研究專家進行指導，確保了作品的歷史真實性和文化內涵，神話中蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島也因此得到更好重塑。

四、結語

通過對優秀傳統文化與現代動畫設計融合的價值、挑戰和發展路徑的分析，為推動傳統文化與現代動畫設計的有機融合提供了參考。實現傳統文化與現代動畫設計的融合發展，需要不斷挖掘傳統文化的內涵，創新動畫設計手法，并加強跨界合作與創新實踐。只有這樣，才能使優秀傳統文化在現代動畫中煥發新的生命力，為全球觀眾提供更多富有民族特色、具有審美價值和藝術價值的優質動畫作品。