◇周忠港 董 茜
“新文科”這一概念最早于2017 年由美國希拉姆學院提出,它涵蓋了傳統人文社科教育與現代科技,鼓勵學生進行多學科交叉學習,培養跨學科人才。在當今全球新科技革命下,培養高素質人文教育新型人才已經刻不容緩。2019 年,教育部、科技部等多部門聯合啟動了“六卓越一拔尖”計劃2.0,還提出推進高等教育的“四新”(新工科、新醫科、新農科、新文科)建設,明確表示新文科建設將成為我國高等教育下一階段的重點之一[1]。事實上,中國語境下的新文科建設是指培養新時代具有中國特色、中國韻味、中國風骨的新型文化,培養優秀的新文科人才。新文科是新時代教育改革的堅定選擇,它將有力推動中國特色文科話語體系的建構,并在一定程度上推進文科與現代科技的融合。而藝術設計作為學科發展過程中的后起之秀,它融合了藝術學、美學、工學、文學、歷史學等相關門類,具備新文科建設的必要條件,并且也符合新形勢下高等教育改革的發展路徑。因此,以新文科背景下中國傳統圖形嵌入藝術設計課程的實踐研究為研究對象,以促進藝術設計學科與中國傳統圖形的更好融合。
中國的新文科建設精神,指的是要塑造時代精神,強調中國價值觀念,應對世界挑戰,發展科學技術研究,主張在人文領域推進學術研究、文化傳承和成果應用等方面的工作,著力培養和培育高水平的人才,推進文化產業的發展,促進人文素質的提升和社會文明的普及。這不僅有助于完善高校的育人體系、堅定學生的文化自信,也有助于提高學生的知識運用能力和培養新時代文科人才,同時對弘揚中國傳統文化,提升文化軟實力具有重要作用[2]。
隨著新文科背景下人才需求的變化,傳統文化被重新重視,藝術設計領域也不例外。中國傳統圖形嵌入藝術設計課程具有重要的意義。首先,中國傳統圖形嵌入藝術設計課程可以傳承中華優秀傳統文化和民族精神。藝術設計作為文化載體,通過適當的技巧和手法萃取傳統圖形的精髓,將傳統文化融入設計,使其在時代演變中得以傳承與弘揚。其次,該課程可以提高設計師的審美能力和文化素養。在中國傳統圖形嵌入藝術設計的課程中,學生需要通過深入了解中國傳統圖形的歷史背景、代表意義、表現形式等,從而更好地將其運用到設計中。這不僅可以提高設計師的審美能力,還能夠增強其文化素養,提高設計作品的質量。最后,中國傳統圖形嵌入藝術設計課程具有市場前景和社會價值。在民族文化“回歸潮”背景下,越來越多的消費者開始追求文化認同感。同時,文化創意產業也已成為國內外各大城市發展的重要支撐。因此,懂得將中國傳統圖形嵌入藝術設計的設計師必然會在未來的市場上更具競爭力,更具市場前景和社會價值。
綜上所述,中國傳統圖形嵌入藝術設計課程在新文科背景下具有不可忽視的意義。它是傳承中華優秀傳統文化和民族精神的一個重要渠道,可以提高設計師的審美能力和文化素養,具有廣闊前景和巨大價值。
立足學生的視角,其學習階段需要切實提高個人對傳統文化的認知能力和審美意識,將中國傳統圖形有機嵌入藝術設計課程實踐,一方面能夠使學生在藝術設計課程中對中國傳統文化產生認同感和自豪感,另一方面能夠使學生將自身知識儲備應用到實踐練習中去,從中對中華民族傳統圖形與現代藝術設計圖形產生鮮明的認知反差[3]。運用這種方法,學生的課堂學習熱情更加高漲、興趣點更易被教師調動,有利于提高學生的審美水平,拓寬學生的設計眼界,同時對于開展藝術設計課程教學以及提高學生設計應用能力也具有十分重要的促進意義。
一直以來,高等教育院校作為培養人才的重要陣地,在傳承與弘揚中華優秀傳統文化方面應具有使命擔當意識,不僅如此,在高校藝術設計課程中有機結合中華優秀傳統文化中的傳統圖形是符合新時代教育趨勢的重要體現,對傳承與弘揚中華優秀傳統文化有著不可或缺的作用。這種對傳統文化的有效教學形式,能夠踐行課程交叉的原則,將中國傳統圖形文化與現代藝術設計課程有效結合,深化藝術設計課程的內涵。同時,中國傳統圖形與藝術設計課程的融合能夠讓學生感受到中華優秀傳統文化的優勢所在,使學生對本土文化形成全面深刻的理解,增強學生的文化自信和家國情懷,使其能在今后的藝術設計創作中更好地弘揚中華優秀傳統文化。
中華優秀傳統文化有著經久不衰的生命力和感染力,在世界民族之林中充當著重要角色。隨著時代的快速發展,中華文明依舊源源不斷迸發出強大的活力與蓬勃的生機。與此同時,全球化趨勢也在使世界各國的聯系日益密切,為表現中華優秀傳統文化的獨特魅力,提升我國國際影響力,更需要傳承與弘揚傳統文化,將傳統圖形嵌入藝術設計課程實踐,提升學生傳承傳統文化的意識,促進我國傳統圖形在藝術設計中的應用推廣。隨著“一帶一路”倡議的提出,我國的國際地位日益提升,與他國合作交流的機遇也呈上升趨勢,這增強了我國國際影響力,為中華優秀傳統文化的傳承與弘揚提供了優良的外界條件。正因如此,中國傳統圖形嵌入藝術設計課程的實踐研究對于實現向世界展現中國傳統文化、樹立良好國際形象尤為重要。
藝術設計課程往往能夠在一定程度上幫助學生進行多種文化之間的交流,促進學生對本土文化產生全方位的理解和掌握,在提升學生對中華優秀傳統文化的傳播影響力上起著非常重要的作用。但是,當前的藝術設計課程普遍存在多種問題,大多數的藝術設計教材、案例將重點放在了具有西方設計理念的現代設計作品上,對于中國傳統圖形的深化研究并不全面、深刻,使得藝術設計課程與中華優秀傳統文化之間呈現了脫節的狀態。并且,伴隨著網絡技術的發展,外來文化時刻充斥著大學生的思想,使得學生能夠接觸中華優秀傳統文化的途徑大幅度減少,這直接導致了學生難以深入了解中華優秀傳統文化的精神內涵,無法從中獲得文化自信。正因如此,將中國傳統圖形嵌入藝術設計課程的教學實踐研究是非常有必要的。
如今的網絡四通八達,無時無刻不在傳播著各式各樣的信息,而學生的思維辨別能力往往較為薄弱,容易在接收和理解信息時產生方向上的偏差,這將對傳承與弘揚中國傳統文化造成極大的阻礙。部分大學生酷愛西式的流行文化,偏執于對流行圖案的過分模仿,甚至對外來文化的了解超過了本土傳統文化,這種外來文化的倒灌將會削弱學生對于現實世界的理解和人生觀念的追求。在此情形下,各高校更應該改進和更新以往傳統課程教學的體量和模式,確立合適的教學計劃和目標,在藝術設計領域融入中國傳統圖形的授課模式,創新現代藝術設計改革實踐。
實際上,部分教師并沒有意識到傳統圖形設計基礎課程的重要性。藝術設計課程教學往往偏向于書本文化和電腦軟件技術的覆蓋和推廣,極容易造成對本土傳統文化的忽視,也沒有過多地關注學生的學習能力和接受程度。除此之外,部分大學教師對于中國傳統圖形和歷史文化的分析和鑒賞能力不強,在學科交叉授課的大環境下難以做到面面俱到,使得中華優秀傳統文化的傳播遲緩而艱難。對此,高校藝術設計領域教師應該不斷學習,豐富自己的傳統文化儲備,改變傳統圖形設計基礎課程的講授方式,積極引導學生重視對傳統圖形設計基礎課程的學習。
高校藝術設計課程教材內容以概括介紹及軟件應用為主,而且教材中的教學案例也以西方現代設計為主,將中國傳統圖形與藝術設計課程相結合的教材較為少見。在新文科背景下,各學科交叉聯系更加密切,學生要在全面掌握現代設計理論和軟件的基礎上,深入挖掘傳統文化內涵,創新中國傳統圖形嵌入藝術設計課程的呈現方式和應用模式[4]。為此,大學藝術設計教材應該更加注重發掘我國傳統文化的有利特點,特別是在關于內容建設的部分,要對中華優秀傳統文化相關的因素加以靈活運用和高效整合。
新文科背景下,高校藝術設計課程要增添中國傳統圖形的嵌入,以增強高校大學生的文化自信,這就需要高校藝術設計教育優化傳統的教學情境,創設更多與傳統文化相關的教學情境或活動。例如,教師在講解藝術設計基礎理論時,給學生普及更多關于中國傳統圖形的藝術創作案例,或是用傳統文化故事引入課堂教學,也可以在日常學習過程中,增設一些關于中國傳統圖形創意設計的訓練或比賽等,用以啟發學生對中國傳統圖形和藝術設計的思維聯系,用現代設計手法豐富中國傳統圖案的表達形式[5]。
在教學過程中,教師需要通過靈活的方式激發學生對于中國傳統圖形設計的興趣,培養學生創新中國傳統圖形藝術設計實踐的意識,便于完善傳統文化在藝術設計領域的傳承發展體系。在藝術設計課程的初步教學中,教師應帶領學生對中國傳統圖形的形成歷史和豐富類型進行一定程度的了解,從各個年代的圖形演變特征分析其歷史淵源、價值屬性等[6]。通過藝術設計課程的臨摹訓練,學生對中國傳統圖形的結構產生一定的認識,以便其今后在藝術設計實踐中創新應用中國傳統圖形,在現代設計中發揮深層次的傳統美學,深化學生對于中國傳統圖形的文化理解,提升學生的審美標準。
藝術設計是發揚和創新中華優秀傳統文化的重要學科領域之一,在新文科建設背景下,各學科打破了傳統學科單一模式相互獨立的壁壘,學科之間相互融合、相互聯系的格局應運而生,這給高校教育中的多專業交流、多學科交叉式的學習帶來新的機遇和挑戰[7]。因此,藝術設計課程的授課教師更應立足新文科對藝術設計課程的建設需求,以優化課程結構、體現傳統文化藝術魅力為準則,在藝術設計創作實踐中不斷更新教學理念,最大限度地提升學生的專業素養和人才培養質量,實現中華優秀傳統文化的傳承與弘揚。