淺談錫劇《活捉》中“閻惜嬌”的人物塑造

■周雁

《活捉》是深受觀眾喜愛的折子戲之一，在校期間我也有幸觀摩學習過著名昆曲表演藝術家林繼凡、胡錦芳二位先生的演出。他們在舞臺上行云流水、生動精彩的演繹給觀眾留下了深刻的印象。自此，《活捉》這一折戲的種子便種在了我的心間，慢慢地開始生根發芽。

2002年，學校畢業后我便進入無錫市錫劇院工作，也許緣分就是天注定的，在錫劇院認識了我現在的老師，錫劇名家過之紅。2006年她把昆曲《活捉》（注：也叫《情勾》）改編移植為錫劇版《活捉》，并邀請林繼凡先生出山演繹“張三郎”。說到當時移植這一折戲的情形，先生總是充滿感激之情，她說：“我沒有想到林老先生一口答應，身高馬大的他居然如此身輕如燕！兢兢業業、一絲不茍地完成了戲中每一個高難度動作?！@被窩’的絕技干凈利落！那么高的桌子只在剎那間！”據我了解，當時的林繼凡先生已有六十多歲了。我不禁感嘆老一輩藝術家們對戲曲藝術的尊重與對舞臺表演的敬畏，這種精神更是我們后輩要好好參悟和學習的！

錫劇《活捉》由梅潤坤先生擔任唱腔設計，梅老師不僅在曲調中凸顯了錫劇梅派的特色，更是把“閻惜嬌”整個人物的心理變化與劇情節奏起伏都在曲調中完美地展現出來，對劇中“閻惜嬌”這個人物的塑造起到了錦上添花的作用。整折戲的劇情在梅老師的唱腔設計下跌宕起伏、層次分明，劇本與唱腔的結合可謂絲絲入扣、相得益彰。

要在演出中塑造好人物形象，首先要對所演的這個人物有一個準確的認識。近幾年我在整理劇本，翻看京劇、昆曲各個版本影像資料的時候一直在反復思考一個問題，“閻惜嬌”到底是一個什么樣的人？在傳統認識中“閻惜嬌”是一個淫婦，但這只是在封建道德壓迫下，被封建衛道士塑造出來的刻板印象。如果我們仔細考察閻惜嬌的身世，就會發現，她其實是一個可憐、可惜、可愛的女人。閻惜嬌賣身葬父，閻母為報恩將她許給宋江，閻惜嬌背棄宋江與張文遠私通，不惜任何代價想要與張三郎長相廝守白頭到老，最后被宋江殺死，碧血飛濺烏龍院，卻仍然對張三郎念念不忘，深夜索魂，以償昔日夙愿。其背后隱喻的是她對美好、平等、自由的渴望與追求。這一出戲應該是唯美的、詼諧的、生動的，是丑角與旦角的美。在這里開個玩笑，我覺得這是一出戲曲版的“人鬼情未了”。想要演好閻惜嬌這個人物，對于我來說是件非常不容易的事，這是一折唱、做、念、表功俱佳的戲。下面我就結合自己的排戲過程來說說我對閻惜嬌這個人物塑造的方法與經驗。有不到之處還請各位老師、各位同仁指正。

一、劇本分析

錫劇版《活捉》的劇本與京昆版本稍有差別，例如韻腳，為了更適合錫劇的韻腳，念白與唱腔中的字詞稍有改動，但并沒有破壞原來要表達的意思，這是劇種之間的差別，移植戲大都是要經歷的。讀劇本不僅是為了增加臺詞的熟練度，更是為了了解故事情節，我習慣把自己的臺詞與唱段部分做好標注，并會在每一句臺詞旁邊描述我所理解的當時這個人物的處境與內心想法。翻閱查找歷史資料來了解《活捉》后，還細細體會與戲中“閻惜嬌”“張文遠”這兩個人物有關聯的一切事物。如此再回過頭來重讀劇本，更有利于了解人物性格、建立人物內心。

二、人物心理

僅對劇中兩位人物做深入了解那還遠遠不夠，我又在網上翻看了《借茶》《坐樓殺惜》這兩折戲的視頻資料?！督璨琛芬徽壑v的就是張文遠偶然路過烏龍院，為閻惜嬌美色所動，以借茶的名義與閻惜嬌一來二往并產生了情愫。我對人物的理解：閻惜嬌僅僅是因為張文遠這個人嗎？那肯定不是！閻惜嬌之所以對他一往情深，是張文遠與宋江有著很大的差別，包括氣質上的差別、才情上的差別等。對于宋江來說，閻惜嬌只是他無奈之下收留的一個玩具，他對閻惜嬌是毫無感情的。閻婆丈夫去世，無奈之下求助及時雨宋公明，宋江出于道義，給了母女一筆銀子。閻婆本是走投無路之人，見宋江為人大方，家境富庶，便勸宋江納自家女兒為妾，宋江被閻婆纏不過，便替那閻婆母女置辦了房子，并為二人提供吃穿用度。宋江雖然納了閻惜嬌，因為被迫，并不在意閻惜嬌，常常讓她獨守空房。而張文遠不僅有真才實學，還是個幽默風趣、風流倜儻的人物。故而閻惜嬌始終想與張文遠雙宿雙飛，才有了宋江刀刎頸的《坐樓殺惜》這一折，這前因后果都交代得一清二楚。我還在老藝術家們留下的寶貴影像資料中找到了許多不同的程式化表演方式，以至于都為這個女子感到不值。好在《活捉》中與張文遠憶往事一段，張三郎的表現還是令人滿意的，那戀戀不忘的小眼神，著實讓唯美主義者過足了癮。如果說《借茶》這一折是我對《活捉》中閻惜嬌與張文遠那段“曾記得小院中遞送香茗……”的理解，《坐樓殺惜》就是我對閻惜嬌深夜尋找張文遠勾魂那段“我與你幽冥路上，再步巫山云”的理解。內心獨白也就是潛臺詞，潛臺詞是可以通過演員在舞臺上的多種不同方式來表現的。我通過豐富內心獨白，來更好地幫助自己把握在語調、動作、眼神上的使用。

三、念白學習

在念白方面我是比較薄弱的，咬字和在規定情境中對句子分段的能力尚淺。過之紅先生在這方面給予了我很大的幫助，逐字逐句加工提高，每一個字都要講究字頭、字腹、字尾。我把每一句念白中最容易念含糊的字做了記號，以便日后在讀劇本的過程中不斷提醒自己，直到在腦海中潛移默化，產生肌肉記憶。錫劇中每一個字的念法都不盡相同，但萬變不離其宗的一點是，每一個字的字頭都要相對咬得重一些，為的是保持口齒清晰。解決了咬字的問題，接著就要分析念白在規定情境中的運用，從而解決如何將念白的句子分段的問題。例如劇中閻惜嬌的一句念白：“三郎不用害怕，你來看，我今日的容顏比舊時如何？”從文字上看，這個句子是斷了兩次，而實際在舞臺上運用的時候卻是斷了四次，我會把“三郎”與“不用害怕”中間稍斷一下，為的是在當時的情境中引起已經躲到凳子后面的三郎的注意，所以我做了停頓的處理；叫喚了名字，另外一層意思也是為了安撫驚恐萬分的三郎。最后這句“我今日的容顏，比舊時如何”也做了停頓，這里要突出的是容顏，另一層意思也是想讓三郎仔仔細細再看一眼自己的容貌，實際與在世時并無二樣，正因為這一眼，才成就了最后的共赴幽冥路的結局。那么這一句念白的幾處重點已經抓住，在聲音上的處理必須按照人物當時的情緒與內心出發點去找。只有心到、情到，念白才有生命力，情緒才會更飽滿，整個人物也會更有表演張力。劇中出現很多次三郎二字的念白，但是每一次的叫法都大不相同，有哀怨的，有柔情的，有關懷的，有堅定的，有神秘的。我想戲曲之所以不同于小說，其魅力之處就在于能夠通過豐富的表演方式呈現出人物內心情感的復雜性。

四、唱腔學習

這一出戲的唱腔設計是梅潤坤老師，曲調悠揚婉轉，千回百轉，愛恨交錯，節奏把控層層遞進。在過先生的指導下，一邊學習科學發聲的我，一邊現學現用，突破了自己的音域極限。在演唱時，轉腔與聲音強弱把控上面下的功夫是最大的，逐字逐句過關，從每一個字的字頭開始，字頭、字腹、字尾先生都一一做出示范與糾正，加上平日時常跟著先生唱段的音頻學習，使我在唱腔方面少走了不少彎路。多年鍛煉摸索出的舞臺經驗表明，需要演員內心去充分感受，感覺對了，在基本功扎實的情況下演員的唱腔不僅悅耳動聽，更能打動人心。隨著劇情的轉變，唱腔的風格發生變化，在某個規定情境下演員的核心唱段是可以讓觀眾回味無窮、進而流行并傳唱的，最后也將成為經典唱段。

五、身段學習

由于想把這出戲更好地傳承下來，同時也想作為一個自己的參賽保留劇目，我考慮再三決定向京劇借鑒。在劇院老師的引薦下，我只身到南京市京劇團取經，花了兩天的時間把京劇《活捉》這一折的身段全部學下來?；氐綗o錫我就開始消化，由于劇種不同，所學的身段在節奏上并不能很好地與錫劇韻律契合，涉及唱腔部分的身段必須規范到每一個拖腔和間奏。有時候一個轉身不舒服，就要嘗試用各種方式來磨合，來上幾十遍直至找到最適合的那一種才最后敲定，我常常和搭檔走戲一走就是一整天。另外，戲里幾處有看點的特色，比如“閻惜嬌”出場時的鬼步，因為鬼魂很輕只是飄蕩著，所以并不像平時舞臺上運用的圓場走起來那么得心應手，鬼步的運用也是我需要下狠功夫去練習的，這個步子在各劇種中是具有代表性的，人物的第一定位用鬼步就能非常清晰地傳達給觀眾。看似在走，實則在移，腳不露裙，身不搖晃，要做到這些并非易事，需要持之以恒的練習。鬼步走好了，這個角色才能更抓住觀眾的視線?！伴愊伞边@個人物在《活捉》這一折中的眼神運用也是非常豐富的，在情感表達上，除去身段的程式化表演，眼神的處理更能起到畫龍點睛的作用。閻惜嬌和張文遠的情感都能從眉目之間傳遞出來，做好眼神的處理，劇情中的人物看起來才能更加豐富細膩、熠熠生輝。