詩入尋常百姓家

方笑一

央視的大型文化季播節目《中國詩詞大會》從2016年春節首播至今，已經播出了整整八季。從第一季開始，我就參與節目的命題工作，與我而言，這實際上也是對古詩詞普及傳播的一個探索過程。

古詩詞在當代怎樣重新激活，怎樣有效傳播，每個學者都會有不同看法，不同的學者、平臺也會嘗試不同的途徑。就《中國詩詞大會》的命題工作來說，我們一直在摸索一條“詩入尋常百姓家”的古詩詞普及傳播之路。

電視是以視覺傳播為主的大眾媒體，而古詩詞的本質是一種文學文本，兩者距離是遙遠的。在《中國詩詞大會》之前，傳統文化在電視上的主要呈現方式有三種：一是以《百家講壇》為代表的專家講授，二是在名勝古跡等地拍攝的歷史文化紀錄片，三是大型的知識競賽。當然，央視也播出過一些以“大會”命名的節目，但要把詩詞的內容做成電視節目，還是有相當的難度，很富有挑戰性。

詩詞在古代屬于雅文學，觀眾如果沒有古典文學基礎，一下子看著電視，要理解詩詞文本頗為不易，但節目制作者是沒辦法要求觀眾看節目前必須具備相關知識基礎的。我們只能追求讓絕大多數的觀眾能看得懂，看得下去，這是首要的問題，如果由此引起他們對詩詞的濃厚興趣，那當然就更好了。

詩詞大會應該通過介紹、講解詩詞，引起觀眾內心的情感共鳴，這是我們的共識和初衷。因此，我們通常選擇觀眾在中小學時期學習、背誦過一些古詩詞，這些最膾炙人口的篇目就是命題的基礎。假如一開始就挑選一些觀眾陌生的詩詞，則無法引起他們的共鳴。在這些熟悉的詩詞里，我們盡量尋找一些觀眾可能較為陌生的知識點來出題，后來導演把這種題目稱為“熟悉的陌生題”，就是那種觀眾一眼看上去感覺自己知道，而其實又未必準確知曉的內容，是我們最好的出題素材。

因為節目一季接著一季做，命題涉及的詩詞范圍肯定會拓展，但我們還是竭盡所能選擇名篇、名句來命題，或者將名句作為題目中的一個選項，這樣可以幫助觀眾重溫他們熟悉的詩句。在最近幾季的詩詞大會中，我覺得有些嘗試是值得注意的：一是將詩詞生活化，二是將詩詞視覺化。

我們在命題時更加注重與當下現實生活的關聯。比如古詩詞中有衣食住行的內容，當代人生活也離不開衣食住行，這部分詩詞比較容易引起觀眾的興趣。我們的題目越來越生活化，帶幾分煙火氣，比如把美食、風景、游戲、時事等元素充分吸納進題目，讓觀眾更有親切感。

以美食為例，從最早的類似于蘇軾的美食地圖這樣的構思，到近年來外景題中呈現各地富有特色的食物，再到展現食物的制作過程，甚至嘉賓親自動手制作，這都是試圖把美食這個元素做深做透。當然，所有生活化元素的加入，都是有詩詞作品作基礎的，挖掘詩詞中的生活元素，將詩詞與日常生活勾連，成為我們近年來努力的方向。我以我出的一些題目為例來略作介紹。

我曾經出過一道關于昆山奧灶面的題目，奧灶面是昆山當地一種很有特色的湯面，紅湯面配以爆魚、鹵鴨等面澆頭。我想假如能在電視上展現這樣一碗美味湯面，觀眾一定會很感興趣。但古詩詞中當然不會寫到奧灶面，我就想中國古代的湯餅實際上就是湯面，而湯餅在詩詞中是經常提及的。像蘇軾的“待我西湖借君去，一杯湯餅潑油蔥”，朱敦儒的“肥蔥細點，香油慢炒，湯餅如絲”，于是我就把詩詞中的“湯餅”和眼前的奧灶面相結合，出了一道外景題，據說頗勾起了觀眾的食欲。關于美食的題目，僅僅拿奧灶面這樣的傳統點心做文章還是不夠的，我想最好能夠融合進當代人的食品，這樣就更富有時代氣息，會受到年輕觀眾的歡迎。于是我大膽嘗試了一個思路，就是抓住當代某種食品的特點，用古詩詞去形容這些特點，讓觀眾來猜到底是什么食品。比如冰激凌，當然是現代才有的，我根據它香甜、柔軟、清涼、富有奶味這些特點，用“入骨甜香濃似酒”“如何入口軟于綿”“清涼入骨皆恩意”“香美應知勝牛乳”四句古詩出了一道線索題，請大家猜這是什么食品。而這些詩句本來是古人分別形容荼蘼花、銀魚干、秋風、泉水的，和冰激凌毫無關系，但組合在一起，恰恰可以準確描述冰激凌的特點。答過題之后，節目現場真的拿來一些冰激凌，氣氛一下就活躍起來。這些年來，古代的器皿、建筑、服飾等等都進入了詩詞大會，這些和美食一起，賦予詩詞大會濃厚的生活氣息，受到觀眾的喜愛。

將詩詞視覺化，也是近年來詩詞大會著力實踐的。電視本來就是視覺媒體，電視藝術是視覺藝術，在電視上呈現古詩詞，無論是何種節目，以何種方式呈現，歸根到底是將其視覺化。最初，視覺化的努力主要體現在舞美設計上。比如第三季大屏幕上展現荷花的背景，地屏上有活魚游動，這些都是用視覺效果呈現詩詞意境。同時，節目還請畫家根據一年四季的風景創作若干幅畫作為素材，以配合題目中提到的詩句的意境。近年來，隨著技術的發展，以及觀眾需求的不斷提高，實際上對詩詞的視覺化提出了更高的要求。詩詞大會的題目也都充分視覺化了。比如從純粹的知識題變為嘉賓身臨其境拍攝的外景題。嘉賓在真實的山水或名勝古跡間念出題目，視覺效果當然不同。我曾經去江西廬山、武漢黃鶴樓等地現場命題，思考如何將詩句與實景結合起來。同時，我們也嘗試將古畫中的場景在節目現場通過演員表演和布景搭建復現，以此為背景和素材來出題。從較早用大屏幕展現《聽琴圖》《瑞鶴圖》，到后來由嘉賓和演員一起在現場《清明上河圖》的布景中出題，視覺化在不斷地推進。

比如在今年剛剛播出《2023中國詩詞大會》第一集中，我們展現了故宮博物院所藏的清人繪制的《福貴歲朝圖》。這幅畫是描繪大年初一小朋友們在宮苑里嬉戲的場景，喜氣洋洋，這樣的內容很適合在春節播放。節目想把《福貴歲朝圖》充分利用起來，于是就請小朋友穿上畫中清朝小朋友的服裝，在現場搭起布景，實地把《福貴歲朝圖》里的活動演出來。落實到題目，我就選擇了圖中小朋友攀爬梅樹折取梅花的場景，結合詩句出了一道選擇題。我選了王維的“來日綺窗前，寒梅著花未”，南朝民歌《西洲曲》的“憶梅下西洲，折梅寄江北”，鄭真的“歲寒清節憑誰共，折得梅花及早歸”三聯詩句，問哪一聯最適合家長囑咐小朋友。

我又根據該圖后方小朋友拉冰床的場景，結合乾隆皇帝詩中對拉冰床的描寫，出了一道選擇題。所用的干擾項一個有“冰床”二字，另一個是《賣炭翁》“曉駕炭車碾冰轍”，但真正描寫冰床的卻是乾隆帝的“繩床殊古制，冰上可拖行”，這是頗有迷惑性的。

我們命題組在開會討論的時候，注意到新疆阿斯塔納古墓群出土的一組彩色泥人俑，是四位唐代女子在做面餅。第一個人在舂粱，第二個在用篩子篩，就是把舂下來的殼篩掉，第三個在推磨，把小麥磨成面粉。第四個在搟面，旁邊還有一個烙餅的餅鏊。整個一套工序流程都展現出來了。我們節目組找了四個女演員，把整個做餅的過程場景全部給演出來了，器具也全部到位了。我就選擇含有湯餅、胡餅、炊餅的詩句，問哪一項最接近泥人俑烙的餅。同時，在該古墓群中也發掘出形態類似于今天曲奇餅干的唐代點心，很有趣，有些顯然是用模具做出來的。在古詩中雖然沒有找到對這些點心的描繪，但在使用模具制作這一點上，我出了一道題。題本身并不難，但通過這道題，把泥人俑整個制作烙餅的過程“活化”了。

最新一季《中國詩詞大會》中有一個亮點，就是制作了一個數字人蘇軾，與真人扮演的黃庭堅對話。我們命題組反復推敲，最后還結合了蘇軾著名的書法作品《渡海帖》，出了一道題目，也讓觀眾感受蘇軾書法的魅力。

在當代，古詩詞主要受到三個群體關注：一個是詩詞愛好者，第二個是詩詞創作者，第三個就是詩詞研究者，主要是在大學和研究機構里面。當然這三個群體時有交叉，但顯而易見，古詩詞已經基本上退出今天普通人的日常生活了，因為今天我們不再使用文言文進行日常寫作，寫詩填詞也不再是像古代文人那樣必須具備的一項基本技能。然而，像《中國詩詞大會》這樣的節目，尤其是其中的題目，就是想把古詩詞推向原本不屬于這三個群體的人群，簡而言之，讓原來對古詩詞不太了解也談不上熱愛的人能夠真心愛上古詩詞，充分領略漢語之美、感受詩詞中的情感之美，從而體會詩中深刻的意涵，對自己的人生有所啟迪。

當年在策劃《中國詩詞大會》這個節目的時候，我曾經表達過這樣的意思，要做好這個節目，大概要做到三點。第一，詩詞這個東西，里面包含著很好的情感，這些情感不管是古人還是今人，心目中都有，但是我們現代人太忙了，跟這種很樸素、很美好的情感有點隔膜了，深埋在心底很久了。要讓觀眾看了以后，把深埋在心里的、能夠產生共鳴的感情喚醒。第二，這個節目要帶有一定的故事性，因為現在很多傳媒上比較吸引觀眾的內容，一般都有一個故事情節，要有敘事性。光跟別人講鑒賞，或者談一些大道理，觀眾可能不會買賬。第三，要突出技藝。古人寫詩，技藝高低有競爭，有比拼。比如兩個人同樣寫一首七律，同一題材，什么樣的詩更好，這里面包含寫詩的技術，怎樣煉字，怎樣造句，怎樣對偶。如果能突出這三條，情感、故事和技藝，觀眾就會比較愛看。目前來看，情感、故事兩者在《中國詩詞大會》中已經有充分的展現，而古人寫詩的技藝，怎樣讓它成為觀眾感興趣的一個點，這還需要我們不斷探索。就詩詞本身而言，無論如何生活化、視覺化，畢竟它本質上是文本，讀詩詞是個人的事，安靜的事，甚至是孤獨的事，而電視節目是大眾的、熱鬧的，電視節目在傳播普及古詩詞的同時，也會掩蓋和丟失詩詞中的一些東西，這是沒有辦法的事情。但只要制作者的初心是好的，節目的品位是正的，制作方式是嚴肅的，那么它能夠把這種掩蓋和丟失控制在較小的范圍內，而把電視本身在傳播方面的優勢和影響力發揮出來。傳播普及古詩詞的工作在我們看來是有意義的，但任重道遠，需要學者和媒體工作者等一起努力。我覺得，古詩詞在社會上影響力大些，對古典文學這個學科來說，總是一件好事。