聚焦核心素養，提高學生識譜能力

廣東省深圳市布心小學 林 玲

藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等。“樂譜識讀”是《義務教育藝術課程標準(2022 年版）》“表現類”藝術實踐的學習內容之一，也是小學生音樂學習中的必備技能之一，具體包含要求能掌握各種節奏符號、音樂的記號，掌握正確的識譜方法，在此基礎上推動模唱、視唱的教學，掌握一定程度的聽辨能力，能夠更好地感知音樂和表現音樂，擁有音樂創造能力和審美能力。

很多小學生很喜歡音樂，他們會在接觸音樂的同時形成初步的印象，但是由于小學生的音樂基礎較為薄弱，從而導致他們對音樂基本要素的辨識能力較差，只能從是否好聽的角度對音樂作品進行判斷，對音樂作品的節奏與曲調無法深入感知。另外，小學生在學唱的過程中也只能根據自己聽到的內容進行演唱，至于唱得準不準、哪個地方出現失誤還沒有足夠的認知。良好的識譜能力能夠激發學生深入學習音樂的興趣，提高學生對音樂內涵的理解，是學生進入音樂這座殿堂的敲門磚，也是今后在音樂發展道路上的奠基石。通過提供有益的音樂課程，教師希望能夠幫助學生更好地參與音樂欣賞、表演和創作等實踐活動。因此，教師應該致力于培養學生的基本音樂素養和知識，并教給他們正確的識譜技巧，豐富他們的經驗和知識，讓他們更深入地體驗音樂的魅力。

一、讀懂課標，明確樂譜識讀要求

為了更好地在教學實踐中落實識譜教學任務，作為一名音樂教師，必須非常清楚《義務教育藝術課程標準(2022 年版）》對各學段“樂譜識讀”的具體要求。識譜教學的總體要求為“認識節奏符號、音名、唱名、音符、休止符及常見的音樂記號”“識讀或拍擊節奏譜、模唱旋律、視唱樂譜”。

第一學段(一至二年級）：學生們將學習一些基礎的音樂概念，包括節奏符號、鑼鼓經、基本唱名和常見的音樂記號。學生通過模仿來學習這些概念，在音樂中發現它們的作用。由于第一學段的學生年齡較小，因此他們的思維方式更多地依靠具體的形象來表達。

第二學段(三至五年級）：通過歌曲的表現，讓學生更好地掌握音名、歌手、音符以及常見的音樂標志，深刻領會常用的音樂術語，熟練掌握樂譜的閱讀，同時也要求學生掌握一些人文知識，以及豐富的民族文化，以提升他們的音樂欣賞水平，拓寬他們的視野。隨著學生的成長，他們的思考能力也會越來越強，可以更好地應對實際的情況，更好地感受音樂的魅力，更好地表現他們的情感，更好地表達他們的想法。

六年級學生需要掌握反復記號D.S.。隨著學生基礎的不斷鞏固，他們的抽象思維能力也在不斷提升，教師要不斷增加創編、伴奏、舞蹈等要求，使學生的知識運用能力也得到極大的提升，這也使得課堂內容變得更加豐富多彩。

二、先訓練聽覺，再認識符號

在音樂學習(包括學習各種樂器）時，通常會從使用符號開始，如通過演奏音符來幫助學生理解音名和歌曲名稱，并嘗試讓他們感受符號所帶來的聲音效果。這種方法有助于學生更好地掌握各種樂器的演奏技巧。通過直接使用符號來教授音樂，學生需要應對拍子、節奏、音準、音位、音符排列等復雜的音樂技能，但這種方式并不符合學生的理解能力和接受能力。過分依賴于理解的音樂教學，可能會使讀譜教學陷入困境。

音樂是聽覺的藝術。在生活中，很多沒有經過專業訓練的人可以把一些歌曲模仿得不差毫厘、演唱得惟妙惟肖，他們是怎么學會的呢？很顯然，他們是跟著電視或歌曲的錄音反復聽會的。由此可見，聽覺感知是學習音樂的先決條件。

識譜教學也應遵循“以聽為中心”的原則。在教學中，教師可以讓學生反復傾聽歌曲，在學生學會歌曲的基礎上，再引導學生學習樂譜的教學策略。小學音樂教材中的許多歌曲旋律簡單，曲調優美，學生聽完幾遍往往就能模仿跟唱，達到了“似曾相識”卻還不十分“熟悉掌握”的狀態。對此，心理學家稱為“引起進一步探索的最佳狀態”，這便是進行讀譜教學活動最為理想的時機。先詞后譜、整體感受(聽賞)的教學策略，能降低歌曲學習的難度，提升學生的學習興趣。

教師在教學時會通過引導學生探究大自然的聲音，如鳥兒的歌唱、昆蟲的歌唱、微風的呼喚、細小的水滴大聲、湍急的水流、汽車的喇叭聲，幫助學生發掘出二分音符、附點節奏等。這樣，他就會更加熟悉音樂的旋律、節拍、和聲、速度等表現要素，以此鍛煉和培養學生敏銳的感受力，為讀譜積累直觀的感受經驗和感性基礎。

三、先體驗音樂，再認識符號

聆聽音樂可以為人類提供快樂的感受。當孩童被激勵時，他們可以跳起歡快的舞步；而成年人則可以隨之激昂地、和諧地哼唱，以此展示出他們的快樂。因此，在音樂課堂上，教師可以引導學生以活動為起點，通過肢體語言幫助學生更好地感受和理解音樂的精髓。通過觀察和聽覺，我們能夠更好地了解樂曲的復雜性，包括它的旋律、音高、音階、力量、速度、結構和情緒。這些概念在學生的日常交流中得到了更好的表達。

但事實卻是，在音樂教學活動中，很多教師經常忽略體驗環節，而是直接進入認知階段。如教師在黑板上寫上一個“×—”后，告訴學生“這是二分音符，唱2 拍”，然后帶領學生讀節奏“ta-a”；再寫出四分音符“×”，告訴學生“這個音符是四分音符，每個唱1 拍”，然后帶領學生讀節奏“tatatata”。兩個節奏型不用幾分鐘就學完了。教師講完了，學生也許記住了，但學生并不理解二分音符為什么要唱2 拍，四分音符為什么唱1 拍。二分音符和四分音符都是抽象的，它們的名字只是人為地賦予的。即使他們掌握了所有的音樂符號，也不意味著他們擁有相應的音樂技巧。音樂是一種通過聲音和表演來展現的藝術。

通過觀察和聆聽，我們可以發現，節奏是一種藝術形式，是它賦予作品獨特的魅力。在指導學生讀譜的過程中，教師需要讓他們從實際的經驗中獲得更多的節奏美感，而非局限于記憶和推導。

節奏是源于生活的。教師可以選擇適合學生年齡特點的節奏游戲，讓學生在游戲中，感受節奏、模仿節奏、表現音樂。例如，課堂上教師可以選一首耳熟能詳的兒歌，讓學生用不同的節奏，如四二拍、四四拍、四三拍進行朗讀，感受不同節奏帶來的不同體驗，在感性體驗基礎上掌握單純音符、附點音符、休止符的準確時值和相互之間的關系；也可以利用一些小樂器或人體動作，如拍手、拍腿、跺腳、走路、跑步、跳躍等游戲，去感受音樂的節奏、節拍，解決教學中的識譜難點；還可以讓學生口念“葡萄葡萄、蘋—果—、西紅柿”來區分和念準八分音符、二分音符、三連音。實踐證明，采用動感的教學方式使學生的體驗先于符號，順應了兒童好動的天性，使學生有興趣主動去感知、發現、創造節奏，理解音樂的精髓。這對提高學生識譜能力，激發學習興趣都是特別有效的。

四、運用樂器學習，提高識譜的能力

學習樂器演奏時，學生需要學會識譜，因為每一種樂譜都包含了豐富的樂理知識。學生只要學會認識樂譜的方法，就能掌握相應的音樂基礎知識，此外，學習演奏任何一種樂器，都需要通過長期的練習來提高自己的技巧。為了更好地控制自己的身體，學生還需要學會如何用聽覺來判斷演奏中的音高、速度、力度和情緒。當教師解決了這些問題，學生的音樂修養就會自然而然地提升。

例如，學生學習口風琴不僅僅是吹奏幾首簡單的歌曲，還可以作為識譜的輔助工具幫助記憶旋律，提高識譜的能力。在課堂上，教師可以引導學生在熟悉音符唱名和節奏的基礎上，用口風琴吹奏旋律。由于學生的鍵盤基礎不是很好，教師也可以要求學生先用C 調去吹奏旋律以此降低難度，學生有了一定的積累后，就可以嘗試去吹奏其他的旋律，學生在吹奏實踐中培養了對音樂旋律的記憶能力，演唱、演奏能力同步得到了提高，起到了互相促進的作用。