框架、浪潮與題旨：21世紀全球化視域下保加利亞電影的復蘇與展望

【作者簡介】? 司雨可，女，山東菏澤人，西南交通大學人文學院博士生，主要從事電影史研究。

保加利亞位于歐洲巴爾干半島。1989年，保加利亞電影業開始從國有制片體制向獨立制片體制轉變，隨著《電影產業法》的出臺，保加利亞電影逐漸恢復生機。但人口危機和持續的移民潮使保加利亞電影業隨之艱難前進。

本文一方面將保加利亞電影納入東歐“小國電影”（Cinema of the Small Nations/Minor Cinema）的研究框架之中，即由國家層面制定電影扶持政策，并在歐盟電影資助中進行廣泛的國際合作；另一方面，把握體制變革之中的“保加利亞新浪潮”，并嘗試對這一電影文化現象進行命名。同時，對21世紀以來保加利亞電影中的文化趨向進行探討，向全球化議題靠攏，探討商業電影趨向。更進一步，全面回顧“一帶一路”背景下中保兩國電影的互動，以及對保加利亞電影存在的問題進行反思。

一、“小國電影”框架下的保加利亞電影產業

丹麥學者梅特·約特（Mette Hjort）曾參考德勒茲（Gilles Deleuze）和瓜塔里（Felix Guattari）的“少數文學”（Minor Literature）概念，提出了“小國電影”的分析框架，并將其特點總結如下：一是人口數量不足以在商業上支持本土電影工業；二是電影所用語言僅為本國/本民族人使用，成為電影出口和國際發行的障礙；三是本土電影市場中美國電影占據主導地位。[1]

在此框架下，通過對電影資助體系和本土市場生態進行研究，力圖展現其電影產業的真實樣貌。

（一）資助體系

1989年，保加利亞電影業開始從國有制片體制向獨立制片體制轉變。體制變革的初期，保加利亞電影產量嚴重縮水，又因發行和放映渠道消失，觀眾數量驟減。在此困境之下，完善的電影扶持制度是為保加利亞電影產業保駕護航的關鍵。從整體上說，保加利亞電影扶持政策可以分為兩個部分，其一是國家電影中心執行機構（NFC），其二是歐盟電影扶持機構。

保加利亞國家電影中心執行機構（NFC）成立于2004年，隸屬于文化部，負責在電影領域執行國家文化政策以及《電影產業法》（FIA）。《國家電影中心法定條例》規定了該機構的主要職能：支持和協調電影制作、發行和放映；資助保加利亞電影在國內外的制作、發行和放映；促進電影文化的發展。

具體來說，NFC為故事片和紀錄片劇本的創作、電影項目的開發、長篇和短篇小說、紀錄片和動畫片的制作和發行提供資金。以2017年為例，國家對電影業的支持金額為0.132億保加利亞列弗（約合人民幣0.52億元）。[2]為進一步對電影制作提供支持，政府加大了現金返還力度，退還包括系列電影制作在內的合格成本，即符合文化測試標準①、全部或部分在保加利亞國內制作完成的影片，影片須擬用于公開發行且符合規定時長①，才能夠享受現金返還，這種政策保證了受資助電影中保加利亞文化的含量。而在跨國聯合制作電影中，如果符合國家規定②，保加利亞制片人可申請國家資金。目前保加利亞已與羅馬尼亞、法國、以色列、意大利、土耳其、加拿大、俄羅斯等國簽訂電影聯合制作協議。[3]

同時，由于保加利亞的國家電影機構是歐洲電影推廣組織（European Film Promotion）③成員，保加利亞電影也得到了歐盟電影扶持機構的支持和幫助。國際上主要有四項基金對保加利亞電影進行資助。其一是歐洲影像（Евроимаж）基金④，這項文化支持基金由歐洲委員會于1989年設立。自1993年以來，保加利亞一直是這一基金的成員。2020年，在第160屆“歐洲影像”會議上，該基金支持18個故事片和11個紀錄片聯合制作項目，總金額達5692700歐元。其中保加利亞與意大利聯合拍攝的故事片《永恒套餐》（Eternity Package）獲得了95000歐元的資助[4]；其二是“創意歐洲-媒體”項目（Творческа Eвропа–МЕДИА），該項目是歐盟支持文化、創意和視聽發展的一項計劃，計劃從2021年到2027年投入24.4億歐元，并在保加利亞首都索非亞的國家電影中心設媒體辦事處；[5]其三是成立于1992年的歐洲視聽觀察站（Европейска аудиовизуална обсерватория），旨在解決視聽產業缺乏信息和透明度的問題。保加利亞自1993年以來一直是歐洲視聽觀察站的成員，并被納入所有專業出版物和數據庫，因此可以獲得視聽法、版權和相關領域的統計數據和法律咨詢[6]；其四是歐洲電影機構負責人協會（EFAD），該協會代表保加利亞在內的35個國家的政府組織，負責視聽領域的國家資助，并就國家和歐洲視聽政策向各國政府提供咨詢[7]。歐盟的扶持政策和國內的資助共同推動了保加利亞電影在21世紀的復蘇。

在“小國電影”的框架下，將電影節作為發行和銷售的渠道是保加利亞電影的一大特點，成為東歐乃至世界認識保加利亞電影的重要途徑。索非亞國際電影節（Международен София филмов фестивал）成立于1997年，是保加利亞國內最大的電影節，旨在向當地觀眾推介當代重要的以及富有創新性的世界電影，同時將保加利亞和巴爾干地區的優質電影介紹給國際觀眾，并鼓勵、促進當地和國際電影人間的合作，也是目前為止唯一獲國際電影節聯合會（FIAPF）認可的保加利亞電影節。[8]該電影節由索非亞市政府贊助，在文化部、國家電影中心和歐盟“創意歐洲”計劃的支持下舉辦。[9]此外，一系列規模較小的電影節也如雨后春筍般涌現。金玫瑰電影節（Златна роза）始于1961年，是保加利亞歷史最悠久、規模最大的故事片電影節。[10]金色里頓電影節（Златен ритон）的參與對象是保加利亞最新的紀錄片和動畫片。[11]КиноВаканция是國家電影中心與布爾加斯市政府合作舉辦的電影節。舉辦該電影節的初衷是為了展示當代保加利亞電影的精華，精選了“金玫瑰”和“金色里頓”電影節的獲獎影片[12]，以改善保加利亞電影形象并與觀眾建立更直接的聯系。電影節帶領保加利亞電影走向更加深廣的國際電影節舞臺，無形中也為保加利亞電影導演提供了更廣闊的發行放映空間，使越來越多的電影人投身于電影創作。

（二）市場生態與產業困境

保加利亞電影產業盡管有完備的資助體系，但離開電影節的保加利亞電影在市場上的表現存在著與東歐其他國家相似的困境。

在全球新冠病毒大流行期間，保加利亞電影業受到重創，從保加利亞國家電影中心提供的數據（見表1）可以看出，新冠病毒流行之前的五年內，保加利亞的觀影人次和票房基本保持穩定，全年票房基本維持在4500萬-5000萬保加利亞列弗（約合人民幣1.79億元-1.99億元）之間。受全球新冠疫情波及，2020年保加利亞的票房情況大跳水，觀影人次和票房驟減至之前的四分之一；近兩年雖在逐漸回溫，但與疫情前相比仍有較大差距。電影資助體系的初衷是提高保加利亞電影質量和電影產業消費活力，但也需政策扶持，提高電影市場防范風險的能力。

保加利亞的電影市場基本由本國電影、其他歐洲國家電影和好萊塢電影構成，本文選取了近六年保加利亞本土電影的票房冠軍（見表2）進行分析，顯而易見，喜劇、驚悚、動作、愛情等商業類型片是票房的保障。前文提及的接受國家資助的影片往往以藝術電影為主，但卻較難獲得大眾認可。由于受到外片嚴重沖擊，本土電影的市場表現嚴重缺席，近年來保加利亞的票房冠軍也基本上被好萊塢電影壟斷，譬如2022年是《阿凡達·水之道》（詹姆斯·卡梅隆），2021年是《速度與激情9》（林詣彬），2020年是《勇敢者游戲2：再戰巔峰》（杰克·卡斯丹）；而作為近些年最賣座的保加利亞電影《日古力樂隊的赤裸真相》（ГОЛАТА ИСТИНА ЗА ГРУПА ЖИГУЛИ，2021），總票房為1401094.86保加利亞列弗（約合人民幣559萬元），僅有《阿凡達·水之道》票房①的五分之一。造成這一現象的原因主要有二：一是保加利亞作為一個東歐小國，整體的電影消費能力有限；二是保加利亞并不擅長制作可以被市場廣泛接納的商業電影。

除了電影市場中顯而易見的困境，保加利亞的電影資助政策也在執行過程中受到質疑，與經濟發展產生一定悖論。2010年，保加利亞的電影制片人、演員和當地電影業其他人士發起了一項抗議活動，活動要求文化部部長拉希多夫（Veshi Rashidov）辭職，原因是議會批準了對《電影產業法》中制片資助條例的修改。修正案規定：2011年，政府將為保加利亞制作的7部故事片、14部紀錄片和時長160分鐘的動畫片提供充足的資金，但在法律條文中加入了“如有可能”和“最多”這兩個不確定的表述，引起了爭議。[13]保加利亞于2007年加入歐盟后長期屬于歐盟經濟發展水平最低的成員國，直到2020年，保加利亞還有23.8％的居民生活水平在貧困線以下。在飽受經濟危機的背景之下，對電影立法的重新審視非常必要。雖然保加利亞的電影立法具有完備的政策依據，且背靠歐盟的資助，但它的經濟發展不足以支持電影扶持政策落實。

二、新舊導演與“保加利亞電影新浪潮”

自20世紀50年代起，歐洲各國受到法國電影新浪潮的影響紛紛開啟“新浪潮”實驗，新一代導演開始進入電影創作，試圖改變傳統的電影語言和制作方式，為現代性而戰，但“保加利亞新浪潮”卻發生了致命性延誤。保加利亞本土電影人將這一原因歸于革新意識被扼殺在萌芽狀態中。[14]實際上這一現象也受到其他諸多方面的影響。首先，在20世紀90年代初，保加利亞電影業動蕩不安，1995年全年僅制作了4部故事片；其次，保加利亞許多杰出的電影人在世紀之交相繼離世，這一時期活躍在保加利亞影壇的導演接受的仍是過去的教育。例如，曾于1960年獲第13屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名的導演蘭赫爾·伍爾恰諾夫（Rangel Vulchanov），近年堅持創作《今日何從》（А днес накъде，2007）等影片；再次，保加利亞國立戲劇電影大學（NATFA）作為保加利亞一流的高等教育學府，雖是歐洲舞臺藝術與銀幕藝術（戲劇與影視）領域最好的培訓機構之一[15]，但這是保加利亞國內唯一的一所由國家出資的此類型教育機構，電影藝術教育的體系建設并不能被稱作成熟。因此，電影革新必然會出現人才青黃不接的“斷裂”。

這一困境很快被年輕作者導演們以激進的姿態打破。一群年輕的導演和攝影師于1991年自發組織了一個名為“獨立電影小組”的非正式協會，以精英主義的立場致力于重組電影業。[16]他們建議關閉保加利亞電影協會，并促進了2004年NFC的成立。因此，這一小組可以被視為“保加利亞電影新浪潮”的先聲。但“保加利亞電影新浪潮”是否已真正形成，學術界眾說紛紜。以保加利亞學者揚喬·米哈伊洛夫（Yancho Mihailov）為代表的一派認為很難確定保加利亞是否存在一個共同的、暫時的“新浪潮”，目前還未能形成一個清晰可辨的保加利亞風格。[17]以索非亞電影節總監斯特凡·基塔諾夫（Stefan Kitanov）為代表的另一派，則在2011年的某電影發布會上宣布“保加利亞電影新浪潮”已經到來。[18]

近十年內，“保加利亞電影新浪潮”的形態已然更加明朗起來。2013年，一個名為“火箭”（Pакети）的非正式團體成立，這個名字來源于索非亞的一家酒吧。[16]安托萬·德巴克（Antoine De Baecque）在《迷影：創發一種觀看的方法，書寫一段文化的歷史（1944—1968）》（La cinéphilie：invention dun regard，histoire dune culture，1944-1968）一書中提出：未來的電影導演在變成創作者之前，勢必得先經過“學會如何看”的階段。[19]這個作為迷影聚集地的酒吧可以被視為一間關于電影的實驗室，年輕而有抱負的電影制作人經常聚集于此，他們推崇作者電影、低成本電影，以及“羅馬尼亞電影新浪潮”的美學模式，學會了“如何看”。

克里斯蒂娜·戈洛佐娃（Kristina Grozeva）和佩塔爾·瓦查諾夫（Petar Valchanov）是被該團體視為類似“法國新浪潮”中戈達爾、特呂弗的領袖式導演。兩人自大學起就開始合作，幾乎是保加利亞近年來最具實力和影響力的導演，他們認為“創造新的、激進的、可信的電影導演必須是電影制作過程的中心，他們應該決定電影發展的方向”[16]。這一觀點在“火箭”內部被視為“宣言”。他們的電影劇本大多來源于真實事件，報紙中新聞報道尤其能夠帶來靈感。首部故事長片《教訓》（Урок，2014）已成為近十年保加利亞獨立電影的代名詞，在圣塞巴斯蒂安、東京、塞薩洛尼基等國際電影節上屢獲殊榮，并被《紐約時報》稱為“新現實主義的教科書式作品”①。而《榮耀時刻》（Слава，2016），承襲了東歐電影一貫的現實主義基調，使用了冷靜克制的現實主義表現手法，獲得了第69屆洛迦諾國際電影節唐吉訶德獎特別提名獎，也是保加利亞向2018年奧斯卡金像獎最佳外語片提交的參賽作品。

此外，一批在21世紀初首次亮相的年輕導演也成為近年來變革本土電影美學的中流砥柱。米娜·米列娃（Mina Mileva）和維塞拉·卡扎科娃（Vesela Kazakova）同樣是一個導演組合，她們執導拍攝的《女人會哭》（Жените наистина плачат，2021）入選第74屆戛納電影節一種關注大獎提名。卡門·卡列夫（Kamen Kalev）畢業于法國國立電影學院（Femis），憑借《保加利亞天空下》（Източни пиеси，2009）奪得第22屆東京國際電影節主競賽單元最佳影片和最佳導演兩大重要獎項。斯韋特拉·措措爾科娃（Svetla Tsotsorkova）和娜代日達·科塞娃（Nadejda Koseva）是兩位擅長女性題材的女導演，前者憑《姐妹》（Сестра，2019）獲得第67屆圣塞巴斯蒂安國際電影節最佳新導演提名。后者的影片《伊莉娜》（ИРИНА，2018）獲第32屆歐洲電影獎費比西-發現獎提名。斯特凡·科曼達雷夫（Stephan Komandarev）創作了最具影響力之一的保加利亞電影《在世界轉角遇見愛》（Светът е голям и спасение дебне отвсякъде，2008）。新導演的出現與國際電影節對保加利亞電影的肯定成為“保加利亞電影新浪潮”是否得以命名和續存的關鍵動力。

“新浪潮電影”的作品形式具有濃烈的作者化風格。“新浪潮電影”更加關注電影視聽語言的革新，如《保加利亞天空下》中出現大量的手持長鏡頭和自然光。值得關注的是，“新浪潮”導演的處女作往往從短片開始，從新媒體平臺上發布。最具代表性的托馬·瓦沙洛夫的處女作是僅有一分鐘的電影《吻》，在Youtube上獲得了1350萬的點擊量①。克里斯蒂娜和佩塔爾也是從短片《跳樓》（Скок，2012）開始的電影實踐，并從那時就展示了自己獨特的視覺風格，而這些都在未來的長片中有所體現。且在這種創作訓練當中，票房或收視率并不是優先考慮的因素，這使他們能夠更為自由地進行自我表達。基于以上論述，“保加利亞電影新浪潮”可以開始嘗試被命名。

三、體制變革下的作品題材

（一）身份認同與移民題材

1989年后，保加利亞電影人試圖通過他們的作品重新思考過去的政治問題及其美學遺產，從而重建銀幕上的國家形象。就題材而言，保加利亞電影人一直在試圖“回歸”歐洲。保加利亞自2007年加入歐盟后，由于國內長期面臨不穩定政局，至今仍未通過歐盟“合作與核查機制”規定的司法改革、腐敗、有組織犯罪等方面的審查。因此，許多涉及移民題材的電影致力于探索保加利亞人破碎的歐洲身份。

《墻里的貓》（Котка в стената，2019）是最具代表性的移民題材電影，影片以諷刺手法描述了保加利亞移民在倫敦東南部多元文化區的生活。女主人公作為單親母親，與失業的哥哥和年幼的兒子住在一套小公寓里，她雖擁有建筑經驗和能力，卻迫于生計在倫敦的一家酒吧工作，在收留了一只被遺棄的貓咪后，與家人和鄰居產生了一系列矛盾沖突。影片描繪了一個以各種方式與社會歧視做斗爭的保加利亞移民形象，一個游離于保加利亞身份之外的“他者”。同時，影片比較了英國脫歐和保加利亞轉型兩種政治危機，并展現了其后果。索菲亞大學的安德羅妮卡·馬爾托諾娃（Andronika Martonova）教授將其解讀為，“這部電影是對英國人的脫歐心態以及媒體對東歐移民操縱性態度的討論。”[20]安德羅妮卡著有文章《當代亞洲電影中的新傳統主義》（Neo-traditionalism in Contemporary Asian Cinema），曾在保加利亞索菲亞孔子學院發表《電影的獨立精神：當代中國文化中的電影文獻》的演講[21]，她的保加利亞身份使她更容易理解生活在變革后的體制下人們的傷痛。這一時期保加利亞電影的主流話語是一種保守的民族主義話語，其基礎是植根于民族景觀、民族歷史和民族記憶中過時的民族身份概念，而移民題材所展示出的精神上的無家可歸恰好加深了對這種身份的表達。

（二）“懸置”的歷史與全球化議題

總結新時代活躍在保加利亞影壇導演的共同點，會發現歷史題材已出現疲態，他們往往將變革前的歷史“懸置”，轉而只關注當下的社會議題，選擇更加激進的姿態。近年來保加利亞的電影對階級、種族、性別等議題頗為關注，并塑造出一系列普通人物。

《索菲亞最后的救護車》（Последната линейка на София，2012）的導演伊利安·梅泰夫（Ilian Metev）擅長以紀錄電影表現社會現實，影片以救護車的有限視角呈現出保加利亞的社會現狀，以畫外音建構起一系列社會事件，從側面揭露出保加利亞醫療體系的缺陷，該片獲第65屆戛納電影節金攝影機獎提名。《低下的頭》（Tête Baissée，2015）的主題與保加利亞人口販賣有關，同時涉及犯罪、腐敗和貧困等社會問題。《方向》（Посоки，2017）展現出出租車司機與乘客之間發生的賄賂、敲詐、自盡等社會事件。

值得關注的是，近年來在保加利亞嶄露頭角的導演以女性居多，這使她們天然地對女性議題更為關注。例如，娜代日達·科塞娃（Nadejda Koseva）執導的《佩蒂亞之死》（Petya na moyata Petya，2020），講述了發生在1979年和2019年的兩位保加利亞女孩因受到不公正待遇、被最親近的人背叛而悲痛欲絕，最終自盡身亡的故事，揭示了不同時代女性類似的悲慘命運。影片《伊莉娜》講述了貧窮女孩為了生計選擇代孕，尋找愛與寬恕的故事。對女性的塑造也追問著當下部分保加利亞女性的生存困境。

社會批判題材的廣泛出現以及對歷史的規避絕不單純是因為年輕導演們對現有體制的陌生，而是在自我身份認同危機之下，通過更加適合國際電影節的全球化議題，試圖融入歐洲社會。進而言之，在跨文化和全球化視角下呈現作者立場成為更加安全的表達。另一方面，當下保加利亞社會的孤立感、分裂感和不安全感主要源于過渡時期所造成的經濟危機和社會疾病，包括失業、政府救濟不力以及在教育、醫療和文化領域缺乏財政支持等問題，因此，這種議題是基于社會現實自然產生的。

（三）喜劇轉向與商業化選擇

在經濟下行背景下，遵循市場規律是電影發展的必然道路，新一代保加利亞電影積極向商業電影靠攏，涉及喜劇、懸疑、動作、科幻等類型，喜劇片尤其具備號召力。迪米塔·米托夫斯基（Dimitar Mitovski）執導的《倫敦任務》（Мисия Лондон，2010）十天售出14萬票房，打破了《阿凡達》的記錄。作為一部跨越國界的喜劇，此片投入高達150萬歐元，是保加利亞制作成熟的代表影片。其他諸如《野性難馴》（Диви и щастливи，2019）、《吸引力》（Привличане，2018）等喜劇片也取得了較好的票房和關注度。其中《吸引力》的導演馬丁·馬卡里耶夫（Martin Makariev）作為類型片導演是本土電影票房的保障，其執導的驚悚片《機器之心》（В сърцето на машината，2022）和《吸引力》分別是2022年和2018年保加利亞本土電影票房冠軍。喜劇的選擇不單是對大眾口味的遵循，保加利亞電影人對喜劇的擅長也有跡可循。在體制變革過渡期，社會失能往往會以荒謬的形式出現，電影人因此自覺地轉向黑色喜劇，處在變革語境中的保加利亞或許是在用幽默來應對荒誕，并對之進行消解，其中也蘊含著對當下社會的挑戰。

體制變革所面臨的挑戰勾勒出電影題材的演變。因此，無論是對破碎歐洲身份的找尋、對全球化議題的關注，還是向商業化靠攏，都表明了保加利亞對世界電影進程的歸屬感。不可避免的是，保加利亞在積極進行商業化的過程中會出現一些質疑的聲音，苦于電影工業化的發展還不夠完備而常常被批判，站在精英主義的立場提出“這里的貧窮與技術或者是財力關系不大，它主要是一種智力上的貧窮”[22]。在體制過渡時期，藝術電影是他們表達自己的方式，但商業類型片也是使觀眾與銀幕之間對話的根本保證，只有觀眾回到影院，優秀的保加利亞電影才能得以傳播，使觀眾與銀幕之間的聯系更加緊密。

結語

自2013年“一帶一路”倡議提出，至今已滿十年，十年間中國與保加利亞開展了廣泛的文化交流，并簽訂了《中華人民共和國文化部和保加利亞共和國文化部關于互設文化中心的備忘錄》。保加利亞電影在中國開展文化交流主要以政策為依托，以電影展與電影節為主要途徑。2020年中國電影博物館曾舉辦保加利亞電影展，放映了《辯護》（Iglika Triffonova，2015）、《四分之三》（伊利安·梅泰夫，2017）、《榮耀時刻》（克里斯蒂娜·戈洛佐娃/佩塔爾·瓦查諾夫，2016）等六部優質保加利亞影片，且票價僅為8元。[23]另外，《榮耀時刻》曾借“2021年中東歐國家優秀影片播映活動”的契機登陸全國藝術電影放映聯盟專線。近年來上海國際電影節和北京國際電影節通常會上映共建“一帶一路”國家的影片，保加利亞電影《教訓》就曾在北京國際電影節放映。作為接受者的中國觀眾，歷史親緣性使保加利亞電影在中國觀眾眼中訴諸為一種親切的集體記憶，并獲得一定程度上的情感共鳴。

基于上文論述，保加利亞電影產業在進入21世紀后逐漸復蘇，在“小國電影”的框架下開展國家資助，以電影節為渠道提高市場競爭力，并在與社會、政治、歷史的對話中形成獨特的“新浪潮”電影創作傾向。但有一個矛盾始終貫穿在其電影發展之中：“保加利亞電影新浪潮”中的導演將影片題材聚焦于后共產主義的社會與經濟問題，而現實中的保加利亞電影從扶持政策到市場生態都受到落后經濟的制約。經濟問題成為以保加利亞為代表的“小國電影”普遍的局限性。而如何借助“一帶一路”倡議解決這一問題，或許可以成為未來中保電影共同探索和努力的方向。

①保加利亞的電影文化測試標準為：一是文化、藝術和創造性的內容，采用創作性的方法、劇本的情節和在歐洲文化多樣性和價值觀的背景下對核心主角進行刻畫；二是評估創造性合作和利用當地資源；三是促進保加利亞文化、社會發展、歷史遺產、傳統和旅游機會；四是一個保加利亞或歐洲的建筑、文化或歷史地標，一個地方或地點，重新反映了重要的保加利亞或歐洲的價值觀；五是在創造性和技術性生產過程中采用創新的方法和使用技術；六是最終的電影版本應采用歐盟的官方語言。

①不同類型的視聽作品具體對應的最短時長為：故事片70分鐘、紀錄片60分鐘、電視紀錄片40分鐘、動畫電影或動畫系列24分鐘，以及在各平臺播放超70分鐘的電影和超40分鐘的電視劇。

②國家規定：1. 外國聯合制片人提供的項目資助資金來自國際、國家或地區基金、機構或外國聯合制片人所在國境內覆蓋全國的廣播公司；2. 保加利亞制片人在項目預算中所占份額，雙邊合拍片不低于20%，多邊合拍片不低于10%。

③參見：歐洲電影推廣組織官方網站[EB/OL].[2023-11-15].www.efp-online.com/en/.

④參見：歐洲影像基金官方網站[EB/OL].[2023-11-15].www.coe.int/eurimages.

①《阿凡達·水之道》在保加利亞的票房為3768237美元（約合人民幣2748萬元），數據來自Box Office Mojo官網[EB/OL].[2023-11-05].https：//www.boxofficemojo.com/release/rl2482340609/weekend/.

①Alexander Donev.The Lesson in the Context of Bulgarian Independent Filmmaking of the Early Twenty-first Century[J].Проблеми на изкуството，2018（04）：13-20.

①參見：保加利亞索非亞孔子學院舉辦“孔子學院周”學術活動[EB/OL].（2013-11-01）[2023-11-05].https：//oci.bfsu.edu.cn/info/1129/3276.htm.

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[3]Споразумения[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//www.nfc.bg/нормативни-актове-заповеди-и-статути/споразумения/.

[4]1БЪЛГАРСКИ ДЕБЮТ–ПОДКРЕПЕН ОТ ЕВРОИМАЖ[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//www.nfc.bg/международна-дейност/фондове-и-програми/евроимаж/.

[5]Творческа Eвропа – МЕДИА[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//www.nfc.bg/международна-дейност/фондове-и-програми/творческа-европа-медиа/.

[6]Европейска аудиовизуална обсерватория[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//www.nfc.bg/международна-дейност/фондове-и-програми/европейска-обсерватория/.

[7]EFAD[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//www.nfc.bg/международна-дейност/efad/.

[8]聯盟成員[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//www.siff.com/content？aid=import-cms-3056.

[9]27th International Sofia Film Festival[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//siff.bg/en/27th-international-sofia-film-festival.

[10]ЗЛАТНА РОЗА–ФЕСТИВАЛЪТ НА БЪЛГАРСКИЯ ИГРАЛЕН ФИЛМ[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//zlatnaroza.bg.

[11]Златен ритон[EB/OL].（2023-11-05）[2023-11-05].https：//www.nfc.bg/фестивали-2/златен-ритон/.

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