南北派竹笛演奏風格特點

摘 要：竹笛是中國古老的民族樂器之一，古代有許多關于描述笛的詩文，追隨它的歷史，仿佛走進文字迷宮。笛子究竟起源何時，史料記載各說不一。隨著中國考古發現，笛子開始展現出它的“家譜”，目前發現最早的是在河南省賈湖縣出土的骨笛，已有8000余年的歷史，從歷史記載的骨笛開始到現在我們所演奏的六孔竹笛，它經歷了一個漫長的而又復雜的沿革過程。發展至今，主要分為梆笛、曲笛、短笛等。從古至今，在中國戲劇、樂種發展的同時，竹笛作為一個伴奏樂器走過數千年的歷史。隨著技術、技巧的進步，竹笛的演奏性也越來越強，最終走上了時代的舞臺，成為一門獨奏樂器。其風格也是多種多樣的，各有各地的民俗、鄉貌以及風土人情，促成如今的南北笛壇的格局，以江南絲竹為代表的南方笛子派別被稱為“南派”，而北方派別同樣是因為這些而形成的風格特征，則被稱為“北派”。南北派存在不同但是也有相同之處，主要區別是其演奏風格特點及技巧的運用，其基本功在南北派中是同樣適用的。因為我國民族眾多，這一獨特的民間藝術瑰寶才能流傳至今，吸引眾多笛樂大師以及笛樂愛好者來研究它。從而來仔細考究其風格特征、旋律特點，為其定位方向以及如何繼續開發它使其進一步發展。也正是有這么一大批理論研究者和演奏實踐者的共同合作，中國竹笛才會出現新一代的笛壇篇章。

關鍵詞：竹笛；演奏風格；南北派；技巧

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-000-03

一、北派竹笛的演奏風格

（一）注重技巧的使用，追求炫技

北派竹笛主要為梆笛，人們常說“北方人很剛強”“北方人粗獷”“豪爽”等一些具有代表性的詞匯來形容北方人。音樂的素材來源于生活，所以北方梆笛的演奏樂曲以及演奏技巧的運用就類似于北方人的性格，于是北方梆笛產生了類似于北方人性格的演奏技巧，如吐音、滑音、垛音、花舌等。

1．吐音

吐音是北方梆笛常用的技巧，有單吐、雙吐、三吐三種方式，一般對吐音的要求是：短促、清脆、飽滿、顆粒型強、富有彈性。吐音技巧一般用在快速樂曲中，演奏起來靈活、顆粒型強、節奏歡快。例如，樂曲《塔塔爾族舞曲》中，全曲主題部分全部是雙吐，表現出塔塔爾族人民載歌載舞的熱潮場景。樂曲《喜相逢》后半段全部運用三吐來表現，為表現親人團聚或歡快喜慶的場面。

2．歷音的運用

歷音是一連串級進的音符飛快地向上或向下進行到某一個音，主要是為了演奏旋律的流暢、靈活，造成特殊的熱鬧、流利的音響效果。歷音包括上歷音和下歷音兩種。技巧多用于表現圓潤流暢、歡快悠揚，跳躍歡騰、熱烈奔放的情緒。它能增加樂曲熱烈、粗獷、有力的氣氛。例如，樂曲《揚鞭催馬運糧忙》中，樂曲一開頭就是一連串的歷音演奏，這時歷音主要是為了模仿快馬加鞭、喜氣洋洋地趕著馬車交送公糧的場景。再比如，樂曲《秦川抒懷》中，快板到快結束的時候連續運用幾個歷音，把整個熱鬧的氣氛推向一個高潮。再比如，在樂曲《喜相逢》中，歷音的運用就是表現出一種非常喜慶的畫面。

3．垛音

垛音也是北方傳統梆笛的一個重要技巧，是氣沖音與手指由上而下有力地垛打所發出的聲音，在高音區運用具有豪爽、利落、歡快的表現，在低音區運用時具有一種俏皮、詼諧的音響特點。例如，樂曲《小八路勇闖封鎖線》中的垛音，明顯是要表現出小八路的調皮和兒童的一種形象。再例如，樂曲《蔭中鳥》中的垛音就是描寫小鳥的俏皮和歡快。再例如樂曲《掛紅燈》《五梆子》中，二人臺音樂特點比較明顯，垛音主要表現出豪爽、剛直、熱烈的氣質。

4．花舌

花舌是北方如東北二人轉、山西內蒙古的二人臺、河北梆子中，常用的一種技巧，類似二胡的抖氣彈撥樂器的滾奏，將舌頭在口腔內迅速地滾動，使吹出來的音如快速的碎音效果，民間一般稱為“打哮嚕”。一般用于熱烈、歡快的場面，有時也用于如泣如訴、悲傷的情緒中。

例如，《喜相逢》《五梆子》等樂曲中，花舌就變現出一種熱烈、歡快的情緒；再例如，樂曲《鄉歌》中的慢板，運用的花舌就是一種心情比較失落和悲傷的情緒。

5．滑音

滑音是北派樂曲中常用的技巧，它是從一個音無痕地移向另一個音，有上滑音和下滑音之分，一般滑音用來模仿唱腔，富有歌唱性。在滑音的選擇上應根據不同的作品、不同的內容、不同的風格做出不同的選擇。如樂曲《鄉歌》表現人物內心的變化，在特定的環境下抒發對事物的種種感受，反映作者對家鄉的思念。其音色應委婉、哀怨、凄楚，具抗爭性。這時滑音手指摸動速度比較慢；再如，樂曲《小八路勇闖封鎖線》描寫小八路騎馬送一份緊急情報，冒著炮火通過敵人的封鎖線等情節，來歌頌這位勇敢機智的少年英雄，曲調歡快。其中滑音的運用就是描寫小八路天真、調皮的景象，音樂幽默、風趣、熱情，這時滑音手指摸動速度比較快；再例如，樂曲《牧笛》中，使用了大量的滑音技巧，大量滑音的運用表現放牧時的悠然自得、無拘無束的心情，展現出草原人民的熱烈、活潑[1]。

（二）北派代表人物及其代表作

1．馮子存

馮子存先生是北派一代宗師，他是中國近代第一位把笛子作為獨奏形式在舞臺上演奏的人，他的演奏風格奠定了北派的基礎，對笛子的表演藝術具有很大的貢獻。馮子存的演奏音色非常粗獷、豪放，音量較大，有人把他稱為“吹破天”。他除了具有北方笛子的一般風格外，還體現了內蒙古一帶人民的性格和語言特征，強調急促、跳躍的吐音、強有力的垛音、各種滑音、富有色彩的花舌、奔放的飛指等，具有獨特的運用方式。

代表作有《五梆子》《喜相逢》《放風箏》等。

2．劉管樂

劉管樂，北派代表人之一，他的藝術生涯大部分時間在民間活動，演奏風格受河北梆子的影響，演奏特點主要以音質結實、多用花舌滑音等技巧潤色旋律。注重對氣息的控制，追求優美的音色，他所演奏的笛子音樂不是十分粗獷、嘹亮的，而是飽滿結實的，音量也不是很大，大多在mf以下。另外，習慣性的裝飾音與典型技巧的運用，演奏多用舌頭點音，這種點音比單吐更顯得短促，富有彈性。

代表作有《賣菜》《蔭中鳥》《和平鴿》等。

3．王鐵錘

王鐵錘，北派代表之一，他的演奏氣息飽滿，技巧純熟，音色圓潤，層次鮮明，極具感染力，吹歌之鄉出生的背景以及祖輩六代都從事業余民間樂器演奏活動，使他幼年便受到了民間音樂的熏陶，嚴格的演奏技藝要求為他打下了良好的基礎，經過長期的演出實踐，逐漸形成自己的藝術風格。

代表作有《慶豐收》《趕路》《油田的早晨》等。

二、南派竹笛演奏風格

（一）注重對氣息的控制，追求優美婉轉的音色

南派的笛子演奏，氣息是最基本的也是最重要的，南派竹笛在氣息的運用上是比較有講究的。氣息的直接作用體現在樂器上，發出的音色、音量都是建立在氣息的基礎上的，所以氣息是完成樂曲演奏的最基本的一個環節。南派竹笛在演奏方面十分細膩，在氣息方面，講究運用最自然的呼吸方式來放松身體，在氣息的把控方面，它不僅僅注重樂曲所表達的情緒，還需要不斷地調整嘴巴的松緊，來放松唇部的緊張，尤其是不能使唇部肌肉僵硬，這樣才能使演奏出來的音色優美、充滿彈性、活力。在口風上，口風時而放松，時而緊張，這樣就使得旋律如同語言般抑揚頓挫，豐富了南派竹笛樂曲的演奏效果，而且還使得樂曲旋律的渲染力更加強烈，在整首樂曲中同樣起到了關鍵性的作用。所以，曲笛中的氣息運用要做到“柔”，氣息要通、松、綿。在旋律方面也就顯得比較優美抒情，給人一種舒緩、小橋流水般的身臨其境感。但是曲笛的氣息不能因“柔”而虛。例如，趙松庭大師的《鷓鴣飛》，他的樂曲風格是特別注重笛曲內在含蓄的歌唱性和旋律的飄逸，所以在演奏時的口風之精細、氣息之沉穩、音色之“潤、厚、松”缺一不可。極弱處的音色做到純凈而縹緲、音弱而氣不虛。同時，這首笛曲必須要求演奏者做到心境平和，生理松弛。

（二）注重對裝飾音的添加，追求美化旋律色彩

1．顫音

顫音符號tr，是南派曲笛中最為常用的一種技巧，屬于江南絲竹演奏技巧，它是手指均勻、快速地在笛孔上顫動的一種技巧，形成了一種具有跳動的韻律且悅耳的旋律色彩，顫動的快、慢、長、短，根據樂曲的感情、速度來決定。例如，樂曲《早晨》中開頭，此樂句的運用是描寫安靜而美麗的早晨，太陽慢慢升起，照耀著森林，鳥兒睜開了睡眼伸展翅膀。這時使用顫音就是由慢到快。再例如，南派代表性的優秀樂曲《鷓鴣飛》，該曲旋律優美流暢，富有抒情性、歌唱性，作品中多處運用顫音，鮮明地展現出鷓鴣翱翔天際，忽高忽低、時遠時近、若影若現最后向天邊扶搖而去的栩栩姿態。這時顫音時間就長。再例如，樂曲《姑蘇行》，樂曲描寫蘇州園林的亭臺樓閣、小橋流水、假山噴泉等環境，因此運用了很多小顫音，這時顫音時間就短[2]。

2．疊音

疊音，是南派曲笛中較多運用的技巧，是一種裝飾音，多用在江南樂曲中，它的使用豐富了樂曲的表現力，它的特點在于豐富了兩個音之間的關系，演奏時又形影不離。例如，樂曲《梅花三弄》《姑蘇行》中，運用了大量的疊音技巧來渲染音樂的氛圍。

3．贈音

贈音，它出現在主音的尾端，音的時值極短，是在主音結束時手指瞬間帶出來的一個時值極短的音，幾乎與尾音在同一點上結束，它談不上表現形象，只是作為一種特點出現，在江南絲竹和南派曲笛中有較多的運用。例如，陸春玲老師的《鷓鴣飛》中運用就比較多。

4．打音

打音，是在主音出現前手指迅速地向音孔做了一下拍打動作，拍到后迅速彈起來，有一觸即發的感覺。其用途以及音樂色彩同疊音相似，主要區別就是在基礎音的前面還是后面，尤其在江南絲竹這一流派的樂曲中，打音的使用更是達到了一種爐火純青的地步，給人一種清麗雅致、委婉、悠閑安樂的感覺，如在樂曲《梅花三弄》中，就使用了大量的打音。

（三）南派代表人物及其代表作

1．趙松庭

趙松庭，南派代表人物之一，早在20世紀50年代就以他精彩、豐富而深刻的演奏蜚聲樂壇。他在同時代的笛子演奏家中是非常突出的，他的演奏藝術對笛子發展和推動作用是很明顯的，趙松庭先生的演奏風格是立足于南派，并且廣泛學習北派的演奏特長，他的音色豪放、厚實、洪亮，音量變化幅度較寬、剛柔并濟。從整體上來說，趙松庭老師的演奏比較注重內在情感，用含蓄、動人的音樂表情，表現深刻的思想感情，這是他演奏的一大特點。

代表作有《三五七》《早晨》《采茶忙》等。

2．陸春齡

陸春齡先生，是一位眾所周知的著名笛子演奏家，是南派的代表人物之一，他的演奏具有獨特的江南民間音樂的特點。其演奏風格主要表現在：第一，音樂優美、醇厚，在同行中是很突出的，這與他重視氣息有關系。他的演奏弱而不虛、強而不燥，善于變化，在樂曲《鷓鴣飛》中有充分的體現。第二，陸春齡先生的快指顫音是很有工夫的，流暢、靈活，像《鷓鴣飛》的后半段快指，《歡快歌》的后半段，都體現出這一特點。

代表作有《喜報》《鷓鴣飛》《小放牛》等。

3．俞遜發

俞遜發，南派代表之一，笛樂造詣高深，被世人稱贊：“古有俞伯牙，現有俞遜發”曾先后創作、改編了近20首笛子獨奏曲。

代表作有《秋湖月夜》《匯流》《瑯琊神韻》等。

三、南北派竹笛發展現狀

隨著時代的進步與發展，在當今社會，融合程度不斷提高，地域之間的差異在不斷縮小，新一輩的演奏家們，發揚了先輩的創新精神，在原有的基礎上，都力圖打破“南北各目守”的觀念束縛，在演奏和作曲方面去其糟粕，取其精華，形成自己的風格特點，促進了南北派互相融合、取長補短，大大提高了音樂的感染力。比如，樂曲《牧民新歌》中將打音、疊音、顫音加入樂曲中，與竹笛北派的吐音、滑音、花舌、飛指等演奏技巧綜合運用在一起，此曲既充滿了北方人民的陽剛之氣，又充滿了南方人民的婉約之情。趙松庭老師創作的笛曲《早晨》，不僅把南、北笛曲演奏技法融于其中，更是把南北派的演奏風格融于其中，既有南派的典型特點又有北派的高亢明亮。這些現代樂曲的創作，使中國笛壇出現了一種新風貌，并且涌現出一批演奏家，比如，張維良、戴亞、蔣國基、杜如松、詹永明等，把竹笛推向了一種更高的境界，使中國竹笛走向了世界的舞臺[3]。

四、結束語

中國竹笛，從20世紀50年代開始，就正式登上了音樂舞臺，至今不過半個世紀。竹笛相對于其他民族器樂來講，它的發展是非常迅速的。在這五十多年的發展中，涌現出一大批優秀的笛壇名家，其中的代表有南派的陸春齡、趙松庭等；北派的馮子存、劉管樂等。經過先輩們一步步的發展，創作豐富多彩、演奏技巧不斷更新、專業系統化教學基本形成體系、風格流派異彩紛呈。竹笛的樂派之分也將會有一個“取長補短，去粕取新”融合一體的過程，只有把握了南、北兩派演奏風格技巧，竹笛演奏才會更細膩、風格把握才會更準確，才能使我國的竹笛演奏技術以及表現方法更加豐富，而時代的進步、文化的發展正是這個過程的催化劑。

參考文獻：

[1]俞遜發，胡錫敏.中國竹笛[M].海口：海南出版社，2005.

[2]黃路.竹笛藝術流派管窺[J].北方音樂，2015，35（02）：2.

[3]趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].北京：文化藝術出版社，2001.