芻議聲樂表現力在音樂劇表演中的提升

摘 要：音樂劇表演是一種較為大眾的表演形式，是由喜歌劇、輕歌劇等劇種演變而來的，在外國屬于非常流行的表演形式。音樂劇表演集聲樂、喜劇、歌舞等藝術元素于一身，具有非常高的觀賞價值和藝術價值。聲樂表現力是音樂劇表演中的重要元素，而提高聲樂表現力對于音樂劇表演來說具有非常重要的意義和價值。本文針對聲樂表現力在音樂劇表演中的作用和特點進行分析，并針對聲樂表現力在音樂劇表演中的提升措施加以闡述和研究。

關鍵詞：聲樂表現力；音樂劇表演；提升措施

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-00-03

音樂劇表演起源于19世紀的英國，原本是一種歌劇體裁，隨著人們審美需求和藝術需求的變化逐漸演變成如今的形式。傳統的音樂劇表演主要由對白、歌唱和舞蹈表現組成，具有一定的幽默感和喜劇色彩，因而得到社會各界人士的喜愛。音樂劇表演同時還具有通俗易懂的優點，因而無論任何階層的人士都能夠欣賞音樂劇表演，這也是音樂劇表演在國外逐漸大眾化的因素之一。隨著音樂劇表演在全球范圍內的高度普及，音樂劇表演的形式和表現也出現非常大的變化和差異，不同國家由于自身文化、民族底蘊存在差異，因而也導致音樂劇表演的表現形式存在不同。在音樂劇表演中聲樂是非常重要的內容之一，聲樂表現力對于音樂劇表演的實際呈現效果具有非常重要的影響，因此針對音樂劇表演需要相關人員提高聲樂表現力和水平，以此來提高整體音樂劇表演的觀感和聽感，使音樂劇表演能夠為觀眾提供更好的體驗。

一、音樂劇表演概述

（一）音樂劇表演的唱法

音樂劇表演隨著時代的發展也出現非常多樣的變化，而藝術表演的首要目的是帶給觀眾歡樂，因此音樂劇表演由此也產生了更加多樣化的表現形式。就音樂劇表演的唱法而言，與其他表演形式就存在非常大的差異。由于音樂劇表演需要通過表演和歌唱來推動故事情節發展、描繪角色的心情和境遇，因此對于音樂劇表演的唱法有非常高的要求，需要通過不同唱法來表達出角色的內心真實情感，使觀眾能夠跟隨歌唱體會到劇情的起伏和變化，以此來起到感染觀眾的效果。因此，音樂劇表演的唱法與傳統的民俗、流行、美聲等唱法都具有非常大的差異，每種唱法各具自身特點，能夠帶給聽眾不一樣的感受。例如，通俗唱法更加注重自然感和聽眾的聽感，因此通俗唱法往往更加符合大眾的歌唱形式，對于歌曲的旋律感和節奏感更加注重；而美聲唱法更加注重歌唱時的氣息變化和發聲情況，需要通過氣息和發聲方式帶給聽眾更多立體感，因此美聲唱法的聲音更大，歌唱氣息更加雄厚。而音樂劇表演更加注重對劇情的推動和對聽眾情緒的感染，因此音樂劇表演的唱法更加注重共鳴感，需要演唱人員具有非常好的發力和氣息控制能力，同時需要歌唱的共鳴感更加協調。音樂劇表演在發展過程中吸收了眾多表演形式的優點，因此在音樂劇表演的唱法中也得到更廣闊的表現。音樂劇表演具有一定的商業性、娛樂性和受眾性，需要滿足廣大聽眾的審美需求和藝術需求，因此音樂劇表演的唱法也融合了眾多唱法，具有非常好的聽感和藝術價值[1]。

（二）音樂劇表演的特點

音樂劇表演具有非常多的特點，其中主要包括綜合性、現代性和多元性三種。綜合型是指音樂劇表演中融入了多種藝術表演的形式，如文學內容、戲劇內容、音樂、繪畫、光影藝術等，通過眾多不同領域表演形式的融合，才能使音樂劇表演具有更好的藝術美和表現美。通過對不同文化、藝術的學習，才能夠使音樂劇表演獲得如今的地位和影響力。現代性是指音樂劇表演與現代人的藝術審美具有一致性，音樂劇表演的表現形式往往與社會大眾的需求相符合，通過觀眾更加喜愛的方式，為觀眾呈現更好的舞臺表演。例如，傳統的音樂劇表演早期多以爵士樂為主要聲樂表現內容，而隨著時間的推移，搖滾樂、鄉村音樂等不同音樂種類也隨之登上音樂劇表演的舞臺，為音樂劇的發展提供更好的幫助。由此可見，音樂劇表演的聲樂表現形式一直保持著與時俱進。將不同時代聽眾的需求融入音樂劇表演的表現形式中，這種現代性不僅體現在音樂劇表演的聲樂唱法中，包括音樂劇表演中的藝術表現、舞蹈、光影等任何元素都具有非常明顯的現代化特點。多元性是音樂劇表演最重要的特點之一，自音樂劇表演產生以來，多元性就是音樂劇表演發展的重要特點，通過將不同文化和藝術的優點融入音樂劇表演中，音樂劇表演的表現形式得到更好的保障，為所有觀眾提供更好的體驗。從音樂劇表演的風格、內容，到具體表現的唱法、舞蹈等都具有非常強的多元性，使音樂劇表演能夠更加符合社會各界人士的審美和需求，使音樂劇表演得到更多人的喜愛和關注[2]。

隨著近年來中西方文化的不斷融合，音樂劇表演也作為一種西方傳統文化，在我國得到廣泛普及和演出，我國也有越來越多的愛好者愿意接受、欣賞音樂劇表演，因此針對音樂劇表演的聲樂表現形式也得到了我國眾多研究人員的廣泛研究[3]。

二、音樂劇表演中的聲樂表現力

（一）音樂劇表演中聲樂表現力的作用

聲樂表現力是音樂劇表演中的重要組成部分，對于音樂劇表演的實際表現效果和藝術價值具有非常重要的影響。聲樂表現力包括聲樂表達中的發聲、情感等，因此聲樂表現力對于音樂劇表演人員自身的演唱功底和情感表達具有非常重要的要求，需要音樂劇表演人員具有良好的演唱技巧、聲音控制能力和情緒感染能力，才能為音樂劇表演提供更好的表現力和感染力。聲樂表現力是音樂劇表演中藝術形式的表現方式之一，通過音樂能夠對音樂劇表演的整體氣氛、情感和情境進行有效烘托，使觀眾在欣賞音樂劇表演的同時，情緒也隨著音樂的變化進行波動，從而提高觀眾對音樂劇表演的投入程度，使音樂劇表演的整體演出效果更好[4]。

（二）音樂劇表演中聲樂表現力的影響因素

在音樂劇表演中聲樂表現力主要受到兩方面因素的影響，分別是音樂的創作和欣賞兩方面，兩者之間缺一不可。隨著時代的發展音樂劇表演中也開始融入更多不同形式的音樂，也將音樂劇表演的聲樂表現形式進行創新和優化。而隨著聽眾數量的增多，聽眾的審美水平和音樂素養也越來越高，對于音樂劇表演的聲樂形式也提出了更高的要求，這種情況也導致音樂劇表演需要對現有的聲樂表現形式加以創新和優化，以此來滿足越來越高的審美要求[5]。

（三）音樂劇表演中聲樂表現力的表達

在音樂劇表演中，聲樂表現力的實際表達與音樂劇表演人員自身的情感、風格、技巧和狀態等都具有非常密切的關系和影響。在表現相同歌曲內容時，不同音樂劇表演人員的表達方式、表達效果都具有非常明顯的差異，因此聲樂表現力與音樂劇表演人員自身也具有一定的關系。想要確保音樂劇表演的質量，就需要負責聲樂表演的工作人員具有足夠的表達能力和專業能力，能夠通過歌唱表演為觀眾提供更好的體驗和感受[6]。

三、聲樂表現力在音樂劇表演中的重要性

聲樂表現力對于音樂劇表演具有非常重要的影響，如果一場音樂劇表演中缺少足夠的聲樂表現力，就會導致觀眾無法從音樂中感受到蘊含的思想和情感，觀眾就無法通過音樂來了解整場音樂劇表演中蘊含的思想和內容，音樂劇表演近年來雖然獲得社會各界人士的廣泛喜愛和關注，但大部分觀眾并不是專業人員，因此在欣賞和聆聽音樂劇表演時無法完全通過專業角度進行評判。而良好的聲樂表現力能夠提高音樂劇表演帶給觀眾的感染力和震撼力，使觀眾能夠從音樂劇表演中得到更多感悟，以此來提高觀眾對音樂劇表演的觀看體驗和滿意度，確保音樂劇表演的整體演出質量[7]。

四、音樂劇表演中提高聲樂表現力的有效措施

（一）提高音樂劇表演人員的個人素養

個人素養是確保聲樂表現力得到充分展現的重要因素，因此針對音樂劇表演人員的個人素養，需要得到有效提高和把控。個人素養包括表演人員自身的心理狀態、想象力和創作能力等。在音樂劇表演中表演者不僅需要對現有的音樂進行二次創作，還要根據整體情景和氣氛對音樂進行想象，以此將自己代入設定的情景中，使聲樂表現力更加符合整體音樂劇表演的情緒和氣氛，為患者帶來更好的表達效果。而想象力同樣也是音樂劇表演中的要點之一，良好的想象力是藝術表達的重要前提，擁有足夠想象力的音樂劇表演人員能夠對作者進行創作時的心理和情緒進行還原，以此來把控作者的心理活動，將情感代入具體的音樂劇表演中，使聲樂表現力得到最大程度的展現。而創作能力同樣也是確保聲樂表現力得到展現的要點之一，音樂劇表演人員需要對音樂進行二次創作和加工，在原有的內容和情感上注入屬于自己的理解和感悟，以此來豐富音樂中蘊含的情感，使聽眾能夠從音樂中聆聽到更多音樂劇表演人員自身的情感表達，確保聲樂表現力得到有效詮釋[8]。

（二）提高音樂劇表演人員的專業技巧

專業技巧決定聲樂表現力的展示程度，因此音樂劇表演人員自身的專業技巧也需要經過有效培訓和提高。針對音樂劇表演人員的自身資質和專業能力需要經過嚴格審核，確保所有參與音樂劇表演的音樂劇表演人員具有足夠的專業能力和良好的技巧，能夠滿足音樂劇表演對音樂劇表演人員自身的需求。舞臺表演的重點就是自身帶給觀眾的感染力，感染力越強的表演藝術就會被觀眾更加重視。而專業的技巧能夠有效提高表現者帶給觀眾的感染力和影響力，使更多觀眾和聽眾能夠通過音樂了解到整體音樂劇表演的主旋律和內容，以此來提高觀眾的理解程度，使觀眾能夠融入音樂劇表演中，以此來實現聲樂表現力的提升。

（三）積累舞臺表現經驗

舞臺表現經驗對于聲樂音樂劇表演人員具有非常重要的影響，許多音樂劇表演人員由于缺少表演經驗，因此導致自身的心理素質和承受能力比較差，在實際演出中經常出現緊張、焦慮等不良情緒，導致自身表演水準降低，進而影響整體音樂劇表演的演出質量和效果。因此，良好的心理狀態對于所有音樂劇表演人員來說具有非常重要的影響，心理素質同樣也是決定音樂劇表演人員在舞臺上發揮情況的關鍵因素。而提高心理素質的有效措施就是讓音樂劇表演人員積累足夠的舞臺表現經驗，使音樂劇表演人員對于演出具有足夠的心理預期，防止在實際演出過程中音樂劇表演人員出現跑調、忘詞等現象影響演出質量。因此，音樂劇表演人員需要通過平時大量的練習來訓練自身的專業技巧和能力，同時也要積極參與各類活動和演出，通過大量音樂劇表演來積累自身的表現經驗，使音樂劇表演人員在舞臺上能夠更加自如、放松，以此來提高音樂劇表演人員的表現力，從而實現對聲樂表現力的提高。

（四）培養音樂劇表演人員的樂感

樂感對于音樂劇表演人員來說具有非常重要的影響，樂感是指人對于聲音、音樂的感知，具有良好樂感的人在聆聽不同音樂時往往比其他正常人能夠產生更多的感悟和共鳴，樂感作為人體七大智能之一，近年來已經得到越來越多表演藝術行業人員的重視和研究。具有良好的樂感對于音樂劇表演人員有非常大的影響，能夠幫助音樂劇表演人員更好地理解音樂、感悟音樂，從而更好地將音樂中蘊含的情感和內容進行完美詮釋和表達，因此樂感同樣也是影響聲樂表現力的關鍵因素之一，對于音樂劇表演人員具有非常重要的影響。針對音樂劇表演人員而言，樂感主要包括律動感、節奏感、聽感、調式感和旋律感等，因此針對音樂劇表演人員的樂感培養需要在日常生活中開展，通過大量練習和音樂欣賞來培養音樂劇表演人員的音準和樂感，從而提高音樂劇表演人員的聲樂表現力。

五、結束語

聲樂表現力是影響音樂劇表演質量的關鍵因素，同時也是音樂劇表演中的重點內容之一，聲樂表現力的提高對于音樂劇表演人員自身和音樂劇表演的呈現都具有重要影響，隨著音樂劇表演在全球范圍內的高度普及，音樂劇表演也成為中西方文化交流的重要途徑，需要相關人員加強對聲樂表現力的重視度，提高音樂劇表演人員的聲樂表現力，以此來確保音樂劇表演的質量和效果。

參考文獻：

[1]張智群.聲樂表演者舞臺表現力的重要性及提升策略探討[J].參花（上），2022（09）：59-61.

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[8]唐辰.聲樂表現力在音樂劇表演中的提升策略分析[J].北京印刷學院學報，2019，27（S1）：8-10.