聲樂表演藝術審美體現在聲樂演唱中的應用

摘 要：將聲樂表演藝術審美傾注在聲樂演唱中能使聽眾獲得更好的體驗，也能深化演唱者對音樂的理解。本文先從具備藝術感染力、聲感與審美感并舉、演唱傾注情感與個性化獨到詮釋美感特征等四方面闡述聲樂表演藝術具備的審美價值特征，再分別從聲音、樂感、藝術形象三方面論述表演藝術在聲樂演唱中的審美體現，以此為聲樂表演提供一定的參考意見，促進演唱者聲樂藝術水準的提升。

關鍵詞：聲樂表演；藝術審美；聲樂演唱

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-00-03

同樣是對音樂進行詮釋，區別于樂器演奏的形式，聲樂表演藝術主要通過演唱的形式來展現音樂的無限魅力，演唱者不僅要具有優美的歌喉、高超的演奏技巧，還要有著扎實的藝術功底與對作品的深切理解能力。優秀的歌者能在聲樂作品的演唱過程中，將聲樂表演的藝術審美充分體現，將自身在作品中領悟到的內涵轉化為情感傾注在演唱過程中，并以此來打動聽眾。

一、聲樂表演藝術具備的審美價值特征

（一）具備藝術感染力

要想在演唱過程中激發十足的共情，充分體現演唱的審美價值，就要求演唱者自身具備一定的藝術感染能力。所謂藝術感染力，其實就是指在演唱作品時，聽眾能從演唱者詮釋作品的過程中深切體會到作品的深刻內涵與演唱者想要傳達給大家的演唱情感，以此達成與歌曲創作者、歌曲詮釋者精神上的共鳴。也正是基于這種要求，演唱者在參與歌曲的演唱時，不僅要掌握精準的聲音處理技巧，還要在精神上對作品本身傾注一定的主觀性分享體驗。在這種情況下，演唱者就可以在表演過程中將自身在日常生活中積累的情感經驗融入其中，借此獲取針對這首作品的審美感受，完成對本首歌曲的演繹，深化本首歌曲的審美價值。在這種情況下，表演者在演唱過程中應該將歌曲創作者想要傳達給大家的思想與感情內容同自己的聲音相結合，合成優美的聲音美感。此外，演唱者對歌曲進行演繹中體現出的審美內容還包括演唱者自身的音色加持，這也要求演唱者在積累演唱經驗的過程中要根據音樂內容反復揣摩，借助自身的音色強調音樂中的情感內涵。

要想聲樂表演藝術的審美原則得以充分的體現，其中一項重要的要求就是演唱者在演繹音樂作品時，要將自身的演唱心態與該歌曲的創作環境無限貼近，這樣才能更好地完成作品的詮釋。所謂的歌曲創作環境，主要是指歌曲創作的時代與社會背景、人物背景等都應該具備真實特征，也只有這樣才能激發更多聽眾的共鳴，在歌曲這一藝術形式中最大限度地還原歌曲內容的真實面貌。演唱者基于對歌曲創作環境的深切理解，才能在演唱過程中將聲樂表演技巧與自身的音色美感巧妙地與歌曲本身融為一體，實現對歌曲的深切詮釋。例如，演唱《四鐵戰歌》《當那一天來臨》等軍歌的時候，常常會使聽眾熱血沸騰為之一振，這不僅與創作者創作的旋律和歌詞息息相關，更與演唱者激昂富有力量的演唱方式密不可分。又比如演唱《彈起我心愛的土琵琶》《我的祖國》《映山紅》等紅色歌曲時，聽眾會在心里泛起無限的愛國之情，這也源于演唱者的詮釋以及歌曲作者創作這些作品的時代背景。所謂演唱者的演唱心態，主要是指演唱者應該基于自身對演唱作品的獨到感受，對表演形式進行確定與創新，甚至還要根據作品的實際內容為其打造特別的詮釋方法，這樣才能形成對作品的優質詮釋，更能促進歌手形成個人的鮮明演唱風格，促進聲樂表演藝術發展。

（二）聲感與審美感并舉

通常情況下，演唱者的樂感在聲樂藝術表演中是極為關鍵的一部分。音樂是表達演唱者內心情感的有力工具，聽眾借助演唱者的詮釋體會演唱者的情感傾注與內心活動。所以演唱者在進行演唱技能訓練時，應該著重培養自身對音樂的審美感，并且借助常規性的訓練對音樂的審美感進行強化。具體來說，在演唱者進行針對性訓練過程中，不僅要做到將演唱的技巧、自身的音色與從作品中汲取體會到的深切情感相結合，還要著重體會音樂作品中客觀存在的節拍、演繹速度、音樂節奏等內容，再基于此將情感傾注其中，形成不同的音樂風格。例如，在演繹《烏蘇里船歌》等體現自然風景的歌曲時，不僅要抓住赫哲族人的生活氣息，還要將歡快甜美的情感傾注其中，強化歌曲悠揚開朗的演繹風格。

伴隨著時代的發展，歌曲中的流行元素也在不斷調整，每一首聲樂作品都能反映出鮮明的時代特征，符合時代的發展內涵，一些詞曲創作者會基于歌迷或其他方面需求，為演唱者量身創作適合其演唱的聲樂作品。這一部分音樂作品也就能顯著反映出一些時代特征。但除此之外，即使部分音樂元素確實是隨著時代的發展不斷發生著改變，但演唱者仍然會從傳統的音樂演唱中不斷汲取演繹技巧，提升自身的聲樂審美感。例如《少年游》《清明上河圖》《新貴妃醉酒》等樂曲在演繹的過程中，演唱者在其中加入了大量的戲曲行腔，這些傳統性較強的演繹手法能夠充實作品的情感內涵，為作品樹立鮮明的演唱特征。與此同時，一些演唱者在演繹傳統的聲樂作品時，也會適當加入現代的元素，并在演繹的過程中根據自身的音色特征與演繹技巧實現對音樂作品的再創作，這也昭示著傳統演唱技巧與現代演唱技巧的結合可以為觀眾帶來全新的審美感受[1]。

（三）演唱傾注情感

在對聲樂藝術進行表演的過程中，演唱者一旦通過自身的演繹達成了與聽眾的思想共鳴，就代表雙方在無形之中完成了一次精神層面的交流。情感是心理想法的充分反映，能夠促使演唱者與聽眾雙方參與體驗的升華。演唱者在音樂作品的演繹過程中，將豐沛的情感傾注其中，就能激發聽眾的想象力，顯著提升其思維活躍性。人是情感豐富的高級動物，會借助不同的行為語言在不同的環境中將自身情感通過不同的理智形式展現出來。而聲樂表演藝術中體現出的思想內涵能夠影響這一音樂作品是否體現出成功。作品中的時代精神、社會價值都會通過演唱者的演繹得以展現，所以在情感審美中，演唱者要對作品傾注充分的感情與真摯的體會，這樣才能達到深挖作品內涵，促進與聽眾精神共鳴的目的。

（四）個性化獨到詮釋美感特征

在聆聽演唱者對音樂作品進行演繹的過程中，聽眾往往會基于自身的主觀性理解與情感波動，展開對聲樂藝術作品的個性化理解并產生獨特的思考。這就要求演唱者應該具備強烈獨特的審美感受，以及個性化獨到詮釋美感特征的能力，才能實現對藝術形象的立體性詮釋，扣人心弦。演唱者詮釋出的藝術形象應該做到將自身對作品反映出的內心活動進行充分的展現，并利用音色、節奏、音量、緩急等差異性的演奏方式凸顯歌曲中的情感變化，使整體聲樂表演藝術情感表現更具趣味性。將藝術形象與特定情感相融，能夠豐富聽眾的聽覺體驗，充分體現歌曲的審美價值。

精絕高超的演唱技巧能夠顯著提升演唱者在音樂作品詮釋過程中體現的藝術表現力，且許多特別的演唱技巧對演唱者個人的演唱能力也有較高的要求。基于這種情況，演唱者更應該深刻把握作品情感與內涵，并在其中加入演唱技巧，才能實現對音樂作品的優秀演繹，如《春天的芭蕾》《夜鶯》中的花腔演繹等，演唱者的花腔技巧為作品做出了極佳的詮釋，又如在《瀏陽河》《北京的金山上》等民歌中加入獨特的少數民族歌曲演唱技巧，提升了音樂作品的藝術價值。優秀的聲樂作品與高超的演唱技巧是不可分割的，包括演唱者的氣息調節、共鳴位置等，都會賦予歌曲無限的生機與活力。許多歌曲如《世界之王》《詩人的旅途》等作品在演繹過程中，更要求演唱者要做到將自身與歌曲中出現的身份與角色進行代入，才能實現對作品的完美詮釋。

二、表演藝術在聲樂演唱中的審美體現

（一）聲音的審美體現

聲樂表演是綜合性較強的一種藝術形式，能夠作為橋梁將創作者、演繹者以及欣賞者相連，將審美體現與聲樂表演行為相融，能夠賦予作品更高的藝術價值，也能為演唱者帶來更深刻的演繹經歷，為聽眾創造絕倫的聆聽體驗。聲樂表演這一形式極為普遍，廣為大眾接受，并且能夠較為輕易地在其中傾注情感寄托。在當前的聲樂表演藝術中，聲音表現對于審美體現具有較為重要的作用[2]。通常情況下，聲音就是指演唱者的音色特征，不同演唱者具有不同的演唱音色，就會對同樣的作品生成不同的演繹風格，體現出不同的情感內涵，形成各具特色的審美內容。而在同一演唱者的表演過程中，一旦其對不同歌曲采用了不同的聲音處理手段與不同的聲音應用方法，也會呈現給聽眾以不同的聽覺體驗和審美體現，進而導致作品中潛藏者的情緒精神內涵也各有不同。在一首作品的演唱過程中，表演者應該借助對自我音色的細微調整，以及對旋律處理的抑揚頓挫、對節奏處理的輕重緩急等方面來完成對作品的演繹。這就要求表演者在表演開始前就要對本次演繹作品的深入內涵進行充分的理解，再在其中加入自身的加工與處理，才能賦予聲音以靈魂，為聲音與樂曲傾注充分的感染力，促使觀眾產生共鳴。

（二）樂感的審美體現

音樂作為不可或缺的審美價值體現，存在于聲樂表演藝術活動中。從實際表演情況來看，其能夠對表演者的內心感受、節奏、音準進行有效控制[3]。演唱者依據自身的樂感，生成極富個人特色的音樂作品演繹風格，并將其具體體現在音樂作品的節奏音準等基本要素上，實現對音樂作品表達渠道的拓寬，并且在這一過程中，還能充分調動起演唱者的情緒積極性，豐富音樂的表達途徑。在聲樂表演過程中音感的養成至關重要，而這就要求演唱者在常規性演唱練習中夯實自身的演唱基本功，以及節奏、音準等內容也要多加練習，并在演繹音樂作品時將自身的情感體驗融入其中，深切體會曲調與歌詞中的意境，提升聲樂作品的音樂情感價值。此外，表演者還可以積極借鑒各方經驗，從他人的表演中或日常生活中汲取演唱靈感，研究出適宜自身的歌曲風格與演繹方式，為聽眾展示更多的音樂魅力，彰顯自身審美價值。例如，歌手廖佳琳演繹的一系列歌曲《Rolling in the deep》《笑之歌》等，將花鼓戲、花腔、地方方言等多方面因素融合到音樂演繹中，形成了鮮明具有自身特色的演唱風格，展現出自身高超的演唱實力。

（三）藝術形象的審美體現

在現有作品中，不同的聲樂表演藝術形象會直接對音樂作品表達產生影響，具體的表現形式也會更加多元化。在這種情況下，人們對藝術形象審美的追求也會各有差異。具言之，可以從三方面進行解讀。

首先，典型審美體驗。在這一特征中，聲樂表演藝術形象的個性化特征并不明顯。其中的關鍵就在于這一類的音樂作品往往基于廣泛而普遍的社會環境，其中能夠充分體現出社會生活的本質、人們之間產生的情感，以及自然界中的風景內涵等，聽眾也能由此體會到音樂作品中極為經典的藝術形象。

其次，個性審美體驗。人們生長生活所處的環境各不相同，其經歷的社會體驗也存在差異，這就會造成不同的人對世界存在著不同的認知角度。在音樂作品的欣賞過程中也是如此。即使是同樣的音樂作品，不同演唱者也會對其做出不同的詮釋，而聽眾也會從中提取到不同的音樂信息，而這也正是音樂的魅力所在。所以在音樂作品的表演過程中，演唱者可以將自身的經歷與對作品的獨到體驗傾注在作品的演繹過程中，提升演唱的美感，激發聽眾不同的內心情感[4]。

最后，獨創性的審美體驗。當前，人們對于新音樂作品有著極為強烈的訴求，不同類型的人對表演者塑造的藝術形象與審美價值有不同的表達方式。此時，聲樂表演作品具有一定的新鮮感，其代表的藝術價值能夠豐富人的內心活動。因此，作為更形象的藝術表現形式，聲樂表演藝術審美體現更加良好，在實際演唱中的應用價值也會增加。此外，藝術形象的獨創和演唱者的音樂文化素養有直接的關系，表演者在塑造一部音樂作品時，要從自己獨特的角度出發將藝術價值凸顯出來。

三、結束語

評判聲樂表演的成功與否并不在于表演者在演唱過程中展現了如何高超的演唱水準，也不在于歌曲中的特別技巧是否被演唱者盡數展示，而是在于是否能觸動聆聽者的心弦，激起情感共鳴。基于這種評判標準，演唱者在提升自身歌唱技巧與專業能力的同時，更要注重對樂曲本身感悟理解能力的提升，在演唱中充分展示自己的聲樂藝術審美，這樣才能激發自身對作品深切的情感共鳴，為聽眾呈現更為優質的歌唱作品。

參考文獻：

[1]苑璐.聲樂表演藝術的審美體現在演唱中的應用探究[J].藝術家，2021（02）：122-123.

[2]郭一靜.關于表演藝術審美在聲樂演唱中的應用研究[J].藝術品鑒，2019（12）：120-121.

[3]齊建立，李珊.聲樂表演藝術的審美視界多維拓展思路分析[J].蚌埠學院學報，2021，10（03）：33-36.

[4]魏佳.對當下我國聲樂表演藝術審美體現的思考[J].劇影月報，2022（04）：55-56.