中國水墨畫創作中情感的技法表現

摘 要：作為我國傳統繪畫的表現形式之一，水墨畫在我國的繪畫界以及文化界中占據著舉足輕重的關鍵地位。同時，在我國的水墨畫的實際創作中，情感是水墨畫的精髓，更是關系著一幅水墨畫是否能夠成為繪畫精品的關鍵性因素。鑒于情感在水墨畫創作中所凸現出來的重要性，本文以水墨畫創作為立足點，研究探索在我國水墨畫的實際創作中，情感的具體體現技法，以期能夠為我國水墨畫的創作者提供建設性意見，推動我國水墨畫的發展。

關鍵詞：水墨畫創作；情感體現；繪畫技法

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-00-03

中國水墨畫是中華民族重要的、特有的、常見的一種繪畫形式和傳統文化，中國水墨畫在世界繪畫以及文化歷史上占據著重要的地位，享有極高的贊譽。從水墨畫的繪畫種類而言，中國水墨畫在繪畫種類上偏向于山水、花草、人物三大類，同時在具體的繪畫過程中，中國水墨畫有設色不設色、寫意工筆的區別。從水墨畫的品級上而言，一幅上乘的水墨畫需要具有氣韻、意境以及情感這三大要素，通過這三大要素，作者才能夠將自身的思想感情予以傳達出來。總體而言，中國水墨畫強調情感與技巧的雙向結合，強調以景寄情、借物抒情。相較于西方繪畫的寫實，中國水墨畫更注重抒情，注重精神情感的需求與抒發。

一、中國水墨畫的基本內容

中國水墨畫實際上是中國畫的一個分支，顧名思義，中國水墨畫強調水墨二字，要求以水墨作畫，同時，水墨畫有三個基本的特性，即水墨畫的單純性、自然性以及象征性。此外，水墨畫中的墨又可以進行細分，即包括墨、淡墨、濃墨、極淡墨以及焦墨五個種類。就水墨畫的特點而言，其偏重于黑白色調，且早期在作畫主題的選取上偏重于山水題材，而直到近代，我國水墨畫才有了彩色的色調。但是，隨著進入現代，我國水墨畫開始迎來了各方面的打擊，尤其是西方畫進入大眾視野，人民群眾對水墨畫的重視度逐漸降低，對水墨畫的認知逐漸減少。我國水墨畫的發展出現了瓶頸期，鑒于這一形勢，發展水墨畫、復興水墨畫則成為我國文化建設發展的重要事件[1]。

二、情感對于中國水墨畫的重要意義

（一）情感是創作者與水墨畫實現心靈溝通的重要途徑

縱觀中國畫尤其是中國水墨畫的創作歷程可以發現，水墨畫的創作與創作者的情感活動息息相關，唯有傾注了情感的水墨畫，才能夠得以傳承發展。我國從古至今，有許多優秀的中國水墨畫，諸如我國元代著名畫家黃公望的作品《富春山居圖》，黃公望生于元代，因為當時的政治制度，漢人成了“四等公民”，仕途不順的黃公望寄情于山水，在隱居富春江期間對富春江兩岸的景色尤為癡迷，并對兩岸景色進行了大量充分的調查，這也為他的《富春山居圖》的創作奠定了堅實的基礎。正是因為黃公望對于富春江的“情”，對于富春江兩岸景色的癡迷才能夠留下《富春山居圖》這幅千古名作，而情感正是黃公望同其作品進行溝通的重要途徑[2]。

（二）情感是創作者同觀賞者之間進行交流的重要橋梁

中國水墨畫作為一種藝術形式，其以藝術的形式存在而非一種娛樂形式。作為藝術，中國水墨畫的創作者對其有著高度的責任感，要對畫作負責、要以真情實感畫出中國水墨畫的精髓。而通過創作者對作品的情感傾注，作品的觀賞者也能夠在一定程度上通過作品的情感來感知到創作者的精神世界。一幅好的水墨畫，除了能夠使觀賞者感受到創作者的精神世界外，還能夠感受到創作者想要傳達出來的精神內涵、文化情感。而在創作的過程中，在情感傾注的過程中，也是創作者進行自身情感啟迪的一個自發的實踐過程。總體而言，情感是創作者自我洗滌、觀賞者得到精神文化浸潤的必備要素。

（三）情感是創作者建設自我的重要出路

縱觀世界繪畫史，但凡是有名的繪畫家，但凡是聞名世界的畫作，都有其獨樹一幟的作畫風格。鑒于此，一個水墨畫的創作者如果要找到自我定位、尋求到適合自我的作畫風格，就需要對生活實踐、對自然風景有一個明確的獨立自主的情感經歷。通過情感來感知感受生活實踐，使創作者能夠在自然、在生活中尋求捕捉到“靈感”，建立起一個屬于自己適合自己的藝術題材，在這些題材以及畫作中融入自我的情主觀感知，如此，才能夠形成獨屬于自身風格的、具有個人主義色彩的創作風格。否則，一個在情感上有所缺失的創作者，是無法形成個人色彩的作畫風格的，而這也將意味著創作無法在藝術道路上走得長遠[3]。

三、中國水墨畫中的情感源泉

（一）來自創作者對生活實際的感知

中國水墨畫所蘊含的情感來源之一就是畫作創作者本身對自身的生活實際的感知。就畫作的創作過程而言，創作者在進行繪畫創作時，需要有豐富的情感，需要在有激情的狀態下才能夠進行一定的繪畫創作。在這一過程中，創作者還需要對繪畫對象有充分的認知與了解，如在畫竹子的時候，要求創作者對竹子的形態、生長特性有一個充分的、客觀的認知，從而才能夠在這一認識的基礎上做到創作有序，揮灑自如，使得整幅中國水墨畫能夠自然成趣。通過以上的客觀存在不難看出，創作者在進行創作的過程中，所攜帶的情感是源自生活的。同時，我國水墨畫所進行描繪的對象通常都為自然界中的景色，諸如山水、花鳥等，這也就要求創作者在進行水墨畫的創作中，需要切實地深入這些自然景色當中，體會到這些創作的主體對象。通過切實體會，發現自然主體的美，進而為后續的繪畫創作奠定情感基礎。除此之外，創作者的創作靈感同樣也來自創作者自身對生活的感知，通過生活感知激發自身的靈感，才能夠盡可能地避免生搬硬套技巧與形式的出現，才能夠切實地完成中國水墨畫中所強調的有感而發有感而作。同時，創作者對自身生活的感知所獲取到的信息，一般會遠遠高于對單純的繪畫方式的要求，通過這一情感所進行創作的水墨畫，能夠在很大程度上同化調動觀賞者的情感，使觀賞者能夠與創作者達到情感上的共鳴。縱觀人類東西方千百年來的文藝史，都能夠發現人類藝術的創作包括畫作的創作，都是創作者對生活實際的主觀或客觀的反映。當創作者失去了對生活實際的情感體驗，那么其所創作的畫作也就失去了最為根本的存在。諸如現代臨摹的水墨畫，因為作者在進行臨摹的過程中并沒有切實體驗，缺失了一定的情感，這也就導致觀賞者對于臨摹的作品無法產生一定的情感共鳴。例如，宋代曾有一個畫家名為文同，此人十分擅長畫竹子，無論刮風下雨，春夏秋冬都會去竹林觀察竹子的形態習性，由于其畫竹水平之高，還出現“成竹在胸”這一成語。文同筆下的竹子活靈活現，他所作的竹子畫也直接打動晁補的心，贊譽文同在畫竹子之前就已經胸有成竹。這就是觀賞者與創作者的情感共鳴。最后，中國水墨畫之所以能夠在中國繪畫史乃至世界繪畫史上占據重要的地位，歸根結底還是源自其思想感情的豐富，唯有蘊含情感的畫作，才能調動觀賞者的思想感情，才能夠經得住時間長河的考驗，而這也是中國水墨畫歷久彌新的關鍵要素[4]。

（二）來源于創作者對家國民族的感情

在我國，水墨畫起源已久，在漫長的水墨畫創作歷史當中，不乏名家大家，從歷史意義上而言，中國水墨畫是我國傳統文化中的絢爛瑰寶。鑒于中國水墨畫同我國傳統文化的緊密性而言，一旦水墨畫的創作失去了中華民族的人文關懷、失去了中華民族的民族情懷，那么中國水墨畫也將會失去立身之本，從而成為無根之萍。鑒于家國民族感情對中國水墨畫創作的重要性，在水墨畫的實際創作中如何持有一定的家國民族的感情則成了創作者需要思考的問題。在水墨畫的創作實踐中，創作者汲取了多少感情又投入了多少感情，那么水墨畫的觀賞者就會體驗到多少感情。總體而言，思想感情在水墨畫的創作中占據著極為重要的比重，只有在水墨畫中傾注家國情懷，傾注特有思想感情，才能夠使中國水墨畫發揮出應有的作用，教育并影響一代代中華兒女。相對于西方的繪畫，中國的水墨畫在風格上是含蓄委婉的，相較于西方畫偏重于寫實，中國的水墨畫更偏向于寫意，其在繪畫形式上也絕非單純的客體對象的再一次呈現，注重的是創作者自身情感的傳達以及中華民族文化精神的輸送。同時，中國傳統文化對于中國水墨畫的影響也是深久持遠的，中國傳統文化強調天人合一，甚至還宣揚“天”“地”“神”的地位，而這些文化也都一一表現在水墨畫的創作中，從某種程度上而言，中國水墨畫是這些文化內核的外在表現形式之一。總體而言，中國水墨畫是一種表現、一種藝術，其不像西方畫一般注重對客體對象的再現，而是要求創作者在水墨畫中傳達表現自身的思想感情和民族文化等內涵。中華民族的文化強調人文關懷、人文精神，水墨畫同樣也是如此，而這些文化內涵也是衡量水墨畫的標志，作為中華兒女之一的創作者，其在創作過程中進行表現弘揚民族文化，也是中華兒女的根本義務之一。最后，在繪畫作品中傾注家國民族文化情懷，才能夠從思想感情上引起水墨畫觀賞者的共鳴，通過統一的思想文化基礎，開展中國水墨畫的欣賞鑒定，使觀賞者群體促進中國水墨畫的發展進步[5]。

四、中國水墨畫中的情感表現

（一）在前期創作意境中的情感表現

意境是我國藝術界中的一個極具中國傳統文化特色的美學概念。從本質上而言，意境實際上就是藝術創作者在創作過程中，由于客觀實物的作用影響，而產生的一種主觀精神產物，即客觀外在與主觀自我相結合的一種表現。而意境，作為我國藝術畫作的靈魂內核，水墨畫離不開意境，也依托意境。而這也意味著一旦水墨畫的創作者在創作的過程中忽視了意境的存在、忘記了對意境的追求，那么水墨畫就會失去內核，成為浮于表面的膚淺的臨摹繪畫，無法實現創作者與觀賞者的情感共鳴。從意境的角度出發，我國上乘的水墨畫大多是一定的意境與客體進行融合的產物，從字面意思上來看，“意”這一字象征著水墨畫創作者的主觀情感，而“境”則一定程度上意味著客觀生活情景的象征。“意”與“境”之間進行融合產生交集，才能夠產生中國水墨畫中的“意境”，而“意境”對于水墨畫而言，不單單是其精髓內核所在，更是助推水墨畫進行升華的必要條件。同時，在境界方面，我國水墨畫的形式是多變的、多元化的，這也就意味著一味地依賴線條的勾勒和色彩的堆砌是無法實現中國水墨畫的境界目標的，自然而言，也就無法產出具有豐富情感的優秀的水墨畫作品。

（二）在后期繪畫實踐中的情感表現

前文論述了情感之于中國畫尤其是中國水墨畫的重要意義。鑒于情感對于水墨畫創作的重要性，那么在實際的繪畫創作實踐中，創作者在情感的選擇上、情感的表現上就要慎之又慎、嚴之又嚴。遍覽我國水墨畫的發展歷史，就能夠看出我國水墨畫在題材的選擇上、在情感的寄托上是十分寬泛的。在題材上水墨畫有山水、花鳥、人物等不一而足；而在情感的選擇上，我國水墨畫又有得意失意、有憂國憂民的家國情懷、有思鄉思人的思念之情等。這些都屬于繪畫實踐過程中的情感表現的范疇，題材影響著創作者的情感選擇，而情感選擇又將影響著創作者的題材定位。但是，結合我國水墨畫的發展實踐來看，我國水墨畫盡管在題材和情感的定位選擇上比較寬泛籠統，然而都離不開對生活實踐的經歷體驗，對人生閱歷的積累感悟。一言以蔽之，中國水墨畫的重點在人品、在修養、在節操，而這一切都建立在水墨畫創作者對生活、對人生乃至于對周邊景色的體驗感悟。通過實際體驗，切身感悟將想要描繪的景與情進行融合，將景與情進行統一，進而表現出來。與此同時，對于水墨畫的題材、主題以及作畫形式的選擇，也能夠在一定程度上反映出水墨畫創作者的藝術表現能力強弱，還能夠在一定程度上反映出創作者的觀察力、概括力等其他相關的能力。而水墨畫的題材選擇，將會影響水墨畫的教育作用，只有好的題材、好的情感才能夠切實地發揮出水墨畫這一藝術形式的教育作用。同時，若要確保水墨畫的藝術特色，也需要水墨畫創作者將這一藝術作品的內在文化、內在精神表現出來，以精神為核心、以情感為紐帶，以自身為寄托，從而捕捉到藝術題材中的精神內涵，使整幅水墨畫作品保有一定的藝術特色，保有一定的精神情感內涵，并最終使這一藝術作品引起觀賞者的情感共鳴，得到人民群眾的認可，發揮出藝術教育的積極作用，經受住歷史長河的考驗，成為中華文化史上乃至于世界文化史上的絢爛瑰寶。

五、結束語

水墨畫作為我國文化界中的絢爛瑰寶，其對于中華民族的文化傳統和民族發展都有著極為重要的作用，然而隨著西方文化的入侵，我國對于水墨畫的重視度日漸下降，在水墨畫的創作上也漸漸失去了本真。重技法過于重情感，忽視了水墨畫作品當中的思想文化以及情感的內涵。這對于我國水墨畫的發展而言無疑是毀滅性的打擊，因此，為了我國文化的發展、民族的傳承，重視水墨畫，發展水墨畫是中華民族文化復興的必由之路，也是提升我國文化軟實力的重要措施。

參考文獻：

[1]李少旺.水墨畫創作中的情感體現技法[J].中國文藝家，2017（06）：207+209.

[2]徐靜芬.例談“情感為主導，技能為輔助”的初中水墨畫教學[J].第二課堂（D），2020（08）：50-51.

[3]曹勇.水墨畫造型背后的情感和內涵[J].美術界，2017（07）：54-57.

[4]葛劍輝.中國水墨畫創作中的情感體現[J].藝海，2014（06）：103-104.

[5]趙雪靜.中國水墨畫的發展與藝術之美[J].美術教育研究，2021（21）：12-13.