寫意花鳥畫色彩與線條應用探討

摘 要：寫意花鳥畫是中國畫中較為重要的題材，承載著中華文化的血脈和樂觀向上的人文主義精神，傳承好花鳥畫，提高藝術水平，有助于社會時代進步并提高美術愛好者的鑒賞能力。

關鍵詞：中國寫意花鳥畫；色彩；線條

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-00-03

一、堅持寫生是提高造型和色彩認識能力的基礎

唐朝開始，花鳥畫就已經被分為大寫意和小寫意這兩種獨立的繪畫種類，造型表現(xiàn)、筆墨應用、構圖經營都和其他畫種不同，其有自己的藝術觀點。宋元時期注重寫實寫生，筆法概括簡潔；明清時期文化逐漸融合，“文人畫風”突起，此時寫意畫達到高境界；清代沿襲傳承了明代優(yōu)秀的文化藝術，寫意畫從此走向成熟之路。現(xiàn)在若想學好寫意畫，必須具備扎實的寫生功底和豐富的色彩知識。

寫生是美術愛好者長期要堅持的，和素描、色彩一樣是美術的基礎入門課程。通過速寫的經常練習作者能很好地掌握描繪對象的結構比例、透視等。速寫方式與中國畫的傳統(tǒng)白描方式相結合來學習，培養(yǎng)觀察能力、繪畫取舍概括的能力，為創(chuàng)作收集素材，提高對形象的記憶能力和默寫繪畫能力，進而個人的綜合素質和藝術修養(yǎng)得到提升，這是美術創(chuàng)作者必須經過的一條道路。創(chuàng)作者在寫生時腦海中已經形成深刻的印象，他可以憑借記憶來作畫，作品包含作者的豐富情感和想象，這本身就是創(chuàng)作。對創(chuàng)作而言，日常寫生資料的搜集和生活素材的記錄就顯得十分重要。換而言之，也就是要求創(chuàng)作者扎根于現(xiàn)實生活，去發(fā)現(xiàn)經典作品，創(chuàng)作出更高質量的作品。按照繪畫所用工具材料的不同，主要可以分為水彩、彩墨、油畫、素描、速寫等形式。一幅好的速寫作品僅用簡單幾筆，生動地畫出物體的形體和精神面貌，就能成為優(yōu)秀繪畫作品。剛開始學習寫生時可以先臨摹名師佳作范本，先學習構圖、比例，經過一段時間后再學習線條的運用。這樣反而能快速進入思維和動手工作狀態(tài)，少走彎路直奔主題，學有所獲[1]。

開始寫生時一定要選擇好畫畫的理想角度，從眼前的第一組對象畫起，逐漸向兩邊擴展。同時注意遠近大小、透視、色彩關系和描繪對象的屬性特征，先選取花卉單枝作為對象，葉子有三四組即可，不要看著哪里都好選擇太多，導致自己心有余而力不足。先在白紙上構圖，宏觀地規(guī)劃一下花卉的枝葉、花朵的動態(tài)、葉子翻轉側背等。

然后具體從觀察點最近的物體畫起，逐漸向四周擴散，這時要注意畫面整體比例協(xié)調，構圖完整。先畫出花頭，然后是葉子的基本形態(tài)，整體推進到枝干。初學者一下是畫不好的，這時畫的都是一些概念化的線條和圖像，這一步也是關鍵。這就需要堅持鍛煉進一步觀察和了解植物的生長環(huán)境和屬性（木本、草本、灌木、林木種類等），分清植物科目，細致描繪它的特征、花瓣層次等。這一步應該與平時的臨摹相結合來學習，以加深記憶并提高筆法熟練度，盡量安排多種不同種類植物來練習，做到“胸有成竹”心畫在先。

最后開始分組分層次表現(xiàn)花卉的前后左右遠近高低等組合關系，同時要講究用線的方式方法，結合用線條的快慢輕重剛柔相繼提按頓挫出入等（白描十八描）法度，取其一種來應用。交代對象的結構關系，深入細節(jié)描繪和整體畫面的調整關系，完全表達出植物特性能夠讓人一目了然，分清楚畫的對象是什么，進一步完成這篇作品。

寫生時一定要掌握花卉植被的生長基本結構和在自然界中的色彩關系，畫出各種姿態(tài)，整理好后對下一步美術創(chuàng)作內容安排將起到很大的作用。

（一）“線條”的應用

六法論“骨法用筆”是中國繪畫的基本特點。線條有長短、方圓、曲直、粗細、濃淡、輕重、虛實、剛柔等多種變化。寫生速寫的用筆也需要在這些基礎上繼承與創(chuàng)新。“骨法”原本是古代相術用語，東漢王充把它解釋成可以傳達人的福禍命運的表象特征，稱為“表侯”。《論橫·骨相篇》：“人命稟于天，則有表候于體。察其表侯已知命，猶察牛斛以知容也。表侯，骨法之謂也。”傳統(tǒng)的文人畫家將它解釋為用筆的“骨力”，也可以理解為“筆力”或者“骨法用筆”。目前學術界還有不同意見，如今當代的美術史論都持這種看法。由此可以看出，當“骨法”轉換成圖像后，在造型的基礎上更能反映出作品的“骨法精神”，只有這樣才能把物體表現(xiàn)得充分，這時才能顯示骨法的存在。所以通常講“形神兼?zhèn)洹保褪沁@個原理，也就是物象精神與形體兩者統(tǒng)一且互相依存相互轉化的關系。沒有性格特征的作品就是沒有這里講的“骨法”。

所謂寫生“骨法用筆”中的“用筆”，指的是作畫時應該遵循事物應有的本質特征，遵循自然客觀規(guī)律。物象的外部造型以精神“氣韻”與線條相結合就是非常好的美術作品。國畫十八描詳細解讀了線條的原理和應用，這里可以隨著自己在平時練習時總結經驗選取適合自己的線條創(chuàng)作之路。應該注意，要多看大師們優(yōu)秀的寫生作品，觀察他們在特定場合背景下線條的使用，這里面有很多的學問，是變化不定的，有豐富的哲學思考理念貫穿其中，這就需要學習積累來提高自己[2]。

初學繪畫寫生，時間安排上可以考慮多用些，隨著寫生逐漸熟練后時間可以縮短。寫生時都是由簡到繁，由靜到動，同時持續(xù)加上默寫練習。寫生速寫作為繪畫的一種表現(xiàn)形式，同樣和創(chuàng)作是分不開的，也要學習筆調、內容安排、意境構圖、設色等要素。鍛煉了作者綜合藝術修養(yǎng)，就要學習繪畫外的其他姊妹藝術，不能單一地學畫速寫。具備繪畫的基礎功夫后可以練習習作，寫生是在習作的基礎上進行的，習作是寫生的體現(xiàn)，所以寫生與習作應當共同學習研究。要認真研究并分析古今中外繪畫大師們不同時期不同風格的作品，同時還要保持現(xiàn)代創(chuàng)作的思想理念，“繼承傳統(tǒng)，守正創(chuàng)新”，此文只在于拋磚引玉略談一些見解（如圖1）。

（二）水墨色彩關系

我們知道無論是哪種題材寫生，它都是繪畫、工藝美術、圖案設計等的基礎。現(xiàn)在談一下用墨調水用色的問題。寫意花鳥畫更加注意的是對寫生景物意境意向和作者情感表現(xiàn)。在用筆墨，調水時“以意領氣，以氣領神，以神寫意”，開始就具備氣韻貫通整體畫面，同時學會潑墨、皴擦、渲染、點厾方法來表達筆墨。臨摹大師作品時要求“神似”，花卉寫生時剛開始一定要注意對象的神態(tài)，觀察和掌握它的生長結構和規(guī)律以及外貌特點（構圖、比例、線條、層次、取舍等），先在空白的紙上做到“胸有成竹”，對寫生的實物進行分析后再動筆。如何畫好第一筆這是最重要的。首先，學會裁剪和取舍。就是說要把那些煩瑣的枝葉變成層次分明疏密有致的畫面。其次，大膽地夸張和改造，也就是先不管畫得好不好看，先從眼前最近的景物畫起，不必在意用線的好壞，要注重在畫面中進行填補和隨機修改，不要拘泥技法，抓住對象的精神面貌，作品最后表現(xiàn)出形神兼?zhèn)涞男Ч＿@樣的學習道路是正確的，即寫生、寫實、創(chuàng)作的藝術之路。最后，升華為“雙鉤寫色法”“沒骨畫法”“小寫意”“大寫意”等畫法。學習順其自然過渡，正所謂“功到自然成”。雙鉤設色法指的是以寫生白描為基礎，設色調水為書法用筆，講究干凈利落，色彩含蓄飽滿，骨法用筆盡顯張力。沒骨法：在雙鉤的基礎上憑借記憶力直接用筆畫出顏色和墨色，這時還建立在寫實的基礎上來表現(xiàn)對象，學員可以大量臨摹前人的作品來提高學習質量。小寫意：到這時已具備對墨色、水色的運用能力，但是還要繼續(xù)在寫生中完成作品。此時的筆法注重對物象特征的描寫研究和提煉，用原來學過的推進構圖基礎知識和法度理念，傳統(tǒng)筆墨和寫生結合并且相互交融，在以前學習的基礎上寫生中對審美意識的追求和優(yōu)良的藝術表現(xiàn)語言進一步交融。大寫意：這時候學員已經能夠熟悉和掌握繪畫的基本知識，熟練掌握各種動植物的特征和表現(xiàn)方法，能夠單獨繪畫創(chuàng)作。值得注意的是，作品順應時代發(fā)展的要求，在傳統(tǒng)的基礎上，具有突破性、拓寬性，從而使作品有一定的寬度、廣度，經得起學習和借鑒（如圖2）。

利用時間去研究西方色彩知識理論，畫一些水粉、水彩畫。國畫顏料不同于其他顏料，是礦物和植物的提取物，色彩的純度、色相、混合變異彰顯出穩(wěn)重沉著的特點，顏料本身就已經具有特點，和物體自然固有顏色不一樣，能充分體現(xiàn)出中國畫畫面的“詩情畫意”和“意境”。在傳統(tǒng)的意義上把圖畫叫作“丹青”。丹是朱砂，青是藍靛，是繪畫中常用的顏料。《晉書》記載顧愷之“尤善丹青，圖寫特妙”，唐代詩人杜甫贈畫馬名家曹霸的詩，題名為《丹青引》，可見“丹青”之名已經廣泛被人們使用。南北朝時期謝赫“隨類賦彩”就是“六法”之一。宋代以前的山水畫在設色方面都是十分嚴謹，隨著文人畫出現(xiàn)，“意足不求顏色似”形成一種體系[3]。

二、堅持學習以提高寫意繪畫水平

臨摹是美術愛好者重要的學習方法之一，是從經典藝術作品中學習借鑒和積累繪畫經驗，讓自己少走彎路，提高學習效率。臨摹選擇的作品題材很廣泛，要根據學習計劃針對性選擇目前的范本教材，然后按需要再循序漸進地選擇其他范本對照學習。臨摹時不但要“臨”范本的技法和要領，還要用心去讀畫。通過反復研究和分析作品，學習借鑒加深理解作品，提高藝術欣賞水平。臨摹一段時間后可以在教師的指導下在生活實踐當中去應用，把在范本作品中學到的構圖、線條、色彩、思想主題、意識形態(tài)等與寫生相結合，然后轉換到創(chuàng)作中需要的題材，這也需要一個適應過程，如何把握好“度”就是以平時多學多畫積累經驗為基礎，時間長了作者就能從臨摹作品中學到技法感悟到東西，與自己的創(chuàng)作感情融合，并且逐步完善加以提煉，形成自己獨特的繪畫風格。一直不斷地通過這樣的學習和堅持，作品最終達到“神形兼?zhèn)洹薄⑸守S富、“意境深遠”的藝術效果。這時的側重點是，對寫生對象生長結構的描繪要交代清楚，如寫意花鳥寫生時需要注意的是描繪對象的“精氣神”，要大膽地取舍構圖，不一定畫出細節(jié)和煩瑣的部位，調節(jié)畫面的疏密關系，要學會穿插布局、黑白關系，掌握各種花卉的形態(tài)特征，多畫多練，反復參考大師的作品，從中總結經驗領悟出規(guī)律。如果是油畫的話，注意畫面整體的虛實變化，整體的運動構圖等。畫家石濤指出“歸于自然，脫塵而出”，是說藝術家在生活中多觀察，然后了解自然發(fā)展的規(guī)律，進行創(chuàng)作的過程，在繼承傳統(tǒng)的繪畫基礎上“與時俱進”，開創(chuàng)出一條嶄新的道路。

文化是一個國家，一個民族的靈魂。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復興。黨的二十大對“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”做出重大戰(zhàn)略部署，為新時代征程文化發(fā)展指明了前進方向。

要畫好一幅畫，就要掌握寫實的造型能力、色彩運用能力、畫面形態(tài)變相能力和格局構圖調整能力。形象生動逼真，氣勢氣韻貫通，內容安排意境深遠，寓意健康豐富，在經營構圖位置上學習前輩優(yōu)秀經驗，掌握扎實的筆墨基本功和造型寫實能力，進而畫面表現(xiàn)力強，能讓觀眾和作者互動漸入佳境。作為一名美術愛好者和長期繪畫的專業(yè)人士，除了在學習花鳥畫的技術上應該具備筆墨、色彩、造型、構圖經營位置的基本功，還應該把這幾個要素相互聯(lián)系，結合并且應用到工作生活中來，這樣才能創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的雅俗共賞的美術作品，畫面激情飽滿地反映出祖國的壯美河山，日新月異的現(xiàn)代社會發(fā)展和廣大人民群眾對幸福美好生活向往的文藝作品。

三、結束語

學習寫意花鳥畫除了掌握以上內容外，還必須把握好以下四項基礎：造型基礎、專業(yè)基礎、理論基礎和創(chuàng)作基礎。只有扎實具備了這四項基本功，才是自己的寫意花鳥畫作品邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是寫意花鳥畫的生命線，創(chuàng)作者必須協(xié)調好思變與恪守之爭所引發(fā)的新藝術形式及語境的表現(xiàn)，這是時代賦予每一個寫意花鳥畫創(chuàng)作者的使命。作為新時代的藝術創(chuàng)作者，必須在擁有自我風格與特色的同時，多觀察，多思考，結合自己的個人經歷，創(chuàng)作出能反映時代風貌和表達自我的畫作。如果想讓自己的作品更加受人喜愛，就必須沖破傳統(tǒng)的框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新結合起來，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，提高自己的藝術修養(yǎng)，不斷追求，才能創(chuàng)作出更好的作品來。

參考文獻：

[1]高艷.速寫在高校繪畫藝術教學中的作用分析[J].大觀（論壇），2022（03）：138-140.

[2]曾曉龍.速寫與表現(xiàn)技法中擴散思維訓練教學探究[J].漫畫月刊，2021（26）：34-35.

[3]馬俊，張赟潔.高中美術速寫教學重點探析——以人物速寫為例[J].美術教育研究，2022（04）：164-165.