民族民間舞蹈傳承與發展思考

摘 要：我國是統一的多民族國家，不同地區的民族都有著屬于本民族自己特色的舞蹈，其舞蹈種類繁多、表現形式多樣，具有鮮明的地域性和獨特性，為藝術創作提供源源不斷的動作素材與表現形式。隨著時代的發展，外來文化的輸入對我國民族舞蹈藝術產生較大的影響，重視西方舞蹈導致本民族舞蹈發展不容樂觀，本文從民間舞蹈創作的幾個方向出發，探究民族舞蹈的傳承與再創造。

關鍵詞：民間舞蹈；民族性；傳承；創造

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-0-03

民族民間舞蹈是特定區域的人民在日常生產生活實踐中自發創作出來的流傳于民間的舞蹈藝術形式，其具有當地濃郁的文化氣息與極強的地域特色，人們通過獨特的身體運動方式來表達對美好生活的體驗、向往，同時又表達對自然的敬畏、崇拜，兼具形式與內容上的美感，是中華優秀的非物質文化遺產。

民族民間舞蹈蘊含著我國不同地區人民在生活生產實踐、精神文明創造中形成的價值觀念、思維方式、審美情趣等，其作為人們放松娛樂、宣泄情感的重要活動之一，是中華民族優秀的獨特文化符號。

一、民族民間舞蹈傳播發展現狀

隨著全球化進程的加快，人們生存的社會環境發生急劇轉變，互聯網傳播媒介的發展使人們的娛樂形式更加多元。與此同時，西方現代文化的大量涌入對我國民族民間舞蹈產生了巨大沖擊，傳統民間舞蹈題材內容局限，且舞蹈表現形式單一、表演場所受地域條件限制，難以契合當代人們的審美需求。部分藝術工作者為了迎合大眾喜好，強調在民族民間舞蹈創作中加入各種西方現代編舞技法，導致出現民族民間舞蹈作品西方化現象。人民群眾對民族民間舞蹈的認同感、歸屬感明顯降低。

民族民間舞蹈藝術的傳承與發展缺乏群眾基礎。目前部分群眾認為民間舞蹈遠不如流行舞蹈、現代舞、芭蕾舞那般高雅，甚至認為民間舞蹈是“庸俗”“落后”的舞蹈，此種片面的、非理性的認知導致社會大眾對民間舞蹈傳承重視程度不足以及人民群眾對民間舞蹈產生的認知偏差使得觀看民族民間舞蹈演出的群眾越來越少，民間舞蹈傳承人得不到應有的尊重與關注。并且舞蹈表演機構、舞蹈演出團體利用群眾審美心理創新出群眾喜愛的流行舞蹈、現代舞蹈與西方舞蹈等更是吸引了廣大群眾的興趣。人民群眾對傳統民族民間舞蹈的興趣日益減弱，阻礙了民族民間舞蹈的傳承與發展[1]。

民族民間舞蹈的動作素材和舞蹈表現形式創新程度低。現如今群眾審美能力的提高，傳統民間舞蹈的動作素材與表現形式顯然無法滿足人們的審美要求，人們之所以認為民族民間舞蹈是“落后”的舞蹈藝術，其重要的原因是在民間舞蹈動作編排及表演形式上缺乏創新性、流行性。藝術工作者需從民族民間舞的源頭對舞蹈動作以及舞蹈形式等方面進行深入的了解，同時將當代人的審美觀念以及時代元素融入舞蹈編排中，使民族民間舞蹈具有更高的藝術表現力與觀賞價值，才能充分展現民族民間舞蹈的藝術魅力。

高校民間舞蹈傳承教學發生“變質”。西方舞蹈體系的傳入對中國舞蹈發展具有積極的影響，但是近年來西方各類訓練體系與編舞技法等受到了一些教師與學生的過度追捧。在教學過程中，教師過分強調動作的開、繃、直、立，使原本“原汁原味”的動作變得僵硬死板，過分強調動作規范性與系統化使得民族民間舞蹈失去了原本的活力，甚至在部分學校的民間舞蹈教學中只對一些受大眾喜愛的經典片段進行學習，忽略了民族民間舞蹈背后的文化內涵，脫離了跳民間舞蹈最原本的初衷，導致民間舞蹈教學與傳承的本質發生變化。

二、民族民間舞蹈創作中民族性的體現

在現代化社會發展中，西方舞蹈的傳入對中國民族民間舞蹈的發展帶來極大的影響。民族民間舞蹈作為民族文化的重要表現形式之一，無論是肢體語匯動作還是舞蹈表現形式都蘊含著豐富的民族特點。從藝術文化發展的角度來看，舞蹈創作中體現民族性一方面能體現當地民族特有的文化內涵與藝術價值，同時可以充分體會到當地民眾的思想感情。現如今，要想創作出具有時代精神的民族民間舞蹈，唯有認真理解時代內涵，領悟民間舞蹈中所具有的民族性特征，在對民族民間舞蹈進行創作時充分保留當地民族風格及特點，同時注重對民族性、風格性的把握，從中挖掘出深層次民族精神和文化特色，才能創新民族民間舞蹈，打造符合時代發展的民族民間舞蹈精品[2]。

民族民間舞蹈創作中注重對民族動律的把控。不同的民族受到不同的環境、地域及生活習俗等因素影響，各個民族的舞蹈風格特點也呈現出明顯的差異。“動律”作為民族舞蹈最重要的標志之一，充分體現了當地人民的生活模式以及民族韻味。民間舞蹈中的動律主要體現在動作本身的節奏、速度，或者某個關節的持續運動上。舞蹈動律的差異使提煉舞蹈語言的方法也不同，在進行民族“動律”提煉時需要圍繞民族本身進行展開，既不能脫離原來的風格和韻味，又要在其基礎上發展和變化。在原有的民間舞蹈動律基礎上改變力量、速度、節奏等要素使肢體動作在時間、空間上發生作用，進而使舞蹈動作的質感改變，使舞蹈肢體動作在保持其基礎動律的基礎上延伸出多樣動作素材，以此給觀眾帶來新的視覺、情感體驗。

民族舞蹈創作中注重對民族風格的把握。傳統民族民間舞蹈的創作中，舞蹈動作編排和表現形式較為單一且缺乏創新意識，只對動作進行順序上的調整而缺乏對民族民間舞中民族性的深入理解和認知。民族民間舞蹈中的經典動作具有極強的代表性，但由于民間舞蹈中的經典動作過于固化，導致缺乏新意，難以給人新的感受。因此，在對民族民間舞進行創作時，需對其文化習俗、地域特色等方面深入了解，對傳統的、固化的舞蹈動作加以解構、重組，打破其固有結構同時對民族舞蹈中蘊含的文化內容進行解讀，通過外在的身體形態及內在文化情感讓觀眾充分感受到民族屬性，使民族民間舞的創作中呈現出豐富的民族情感內涵[3]。

民族民間舞蹈的創作，需將民族舞蹈中的民族性充分挖掘及升華，運用符合民族文化與大眾審美的肢體語言對民族內容進行展示，凸顯民族文化特點。只有深入對各民族舞蹈形態和深厚文化內涵挖掘，并且對傳統民族民間舞蹈“傳承與創新”規律有正確認識，在繼承民族民間文化精髓的基礎之上創新，才能創作出真正具有民族風范與時代意義的舞蹈作品。

三、民族民間舞蹈創作中的現代性體現

隨著全球現代化進一步發展，人們的現代意識經過長期演變逐漸融入編導的審美創作活動中，并且受現代思想的影響，大眾對舞蹈的審美觀念也隨之改變。西方現代舞蹈創作方法的傳入為我國民族民間舞蹈創新提供了借鑒。為了進一步推動我國民族民間舞蹈創作現代化發展，藝術工作者積極在民間舞蹈的藝術創作過程中把現代思想與傳統觀念相結合，在民族民間舞蹈創作過程中采用西方現代舞蹈編創理念為民族民間舞蹈注入新的血液，并且努力探索本民族舞蹈創作發展新路徑，以此弘揚我國舞蹈藝術與民族精神。

在民族民間舞蹈創作中，應充分結合現代人的審美需求，在繼承民族傳統的基礎上予以創新。藝術工作者在古典民族舞蹈《新貴妃醉酒》中將傳統動作予以改造和創新，以戒酒消愁來表達楊貴妃失去唐明皇的寵愛后的悲傷、惋惜，這與傳統舞蹈中的贊美李隆基與楊貴妃之間感天動地的愛情有著明顯的區別。通過新的藝術思考與創作給人們以新的啟迪，并通過作品蘊含的主題情感引導人們對歷史事件進行新的思考[4]。

將現代意識融入傳統民間舞蹈創作中，讓觀眾深刻地感受到新時代民族民間藝術舞蹈的魅力。在民族舞蹈《扇妞》編排中，作者用呼吸聲和扇子的開合聲替代音樂，觀眾難以像過去一樣通過音樂的風格調性即可猜出舞蹈作品的主題和故事情節發展走向，更多的是通過聽覺、視覺的及時感受來體會每時每刻舞蹈的發聲。這種新型舞蹈表現方式使人們不得不通過舞蹈動作來判斷作品所表達的含義，使作品產生了全新的藝術效果。

民間舞蹈在創作過程中要注意“民族性”與“現代性”兩者之間相互平衡。只有將民族舞蹈中原有的形式與風格與現代元素恰到好處地融合，才能彰顯新時代民族舞蹈藝術的無限魅力。舞蹈編導在《一片綠葉》中運用民族舞蹈元素的同時將現代舞的編舞技法融入舞蹈作品中，使其作品內容與作品表達更具時代性，更加符合當代觀眾的審美。“現代性”與“民族性”的合理把握不僅可以促進民族民間舞蹈創作理念的改變，更新民族民間舞蹈表現形式，同時可以增強民族民間舞蹈作品的現代氣息。通過將現代化創作思想、理念融入傳統民族民間的舞蹈創作中將進一步推動民族民間舞蹈現代化發展。

20世紀西方現代舞蹈文化理念傳入中國并對中國的舞蹈發展產生了一定影響，一定程度上推動我國舞蹈在創作中采用西方現代編舞意識，為國民族民間舞蹈的創作提供了新的思路與方法。西方現代舞蹈在練習時強調身體盡量放松，或者強調開、繃、直、立將舞蹈肢體動作盡可能做到極致，但是不管是放松技術還是當代芭蕾技術都為民族民間舞蹈創新與發展提供了豐富的動作語匯；并且在表現形式上，現代舞蹈通過借助各種現代化手段來表現作品內容與主題思想，進一步啟發了民族民間舞蹈在表現形式上的創新。

四、民族民間舞蹈發展建議

中國民族民間舞蹈創作者須在尊重傳統的前提下，正確認識舞蹈創作的客觀規律，以豐富的藝術創作經驗在繼承民族傳統的同時為中國民族民間舞蹈的發展注入新時代活力；并且通過各類文化活動與傳媒手段來傳播民間舞蹈，將民間舞蹈與群眾文化表演、文化創意產業等相互融合，以此來拓展民族民間舞蹈的傳播途徑與手段[5]。

民間舞蹈傳承依靠堅實的群眾基礎。借助新媒體傳播手段的便捷、直觀等特性宣傳民間舞蹈，將民間舞蹈文化滲透至群眾生活中，將廣大群眾塑造為民間舞蹈的傳承主體。例如，廣場舞是當前群眾文化生活的重要形式之一，將民間舞蹈的基本動律及動作移植到廣場舞中，不僅能夠深化廣場舞蹈的內涵，還可以讓人們欣賞、體驗民間舞蹈，從而改變人民群眾對民間舞蹈的固有觀念。同時通過數字化技術再現、還原民間舞蹈所依托的表演環境，以此推動民間舞蹈的傳承與發展。

民間舞蹈傳承以線下文化活動為支撐。在群眾活動中舉辦以民間舞蹈為主題的藝術活動，將民間舞蹈中蘊含的民族精神潛移默化地轉移到人民群眾中去。通過組織民間舞蹈藝術團隊在城鄉區域內對優秀民族舞蹈劇目進行表演與展示，讓人們充分感受到民間舞蹈的獨特魅力與深刻內涵，喚醒人們對民間舞蹈的記憶，強化人們對民間舞蹈的認同感。

發揮高校教育在民族舞蹈傳承上的重要作用，積極完善民間舞蹈教學課程，同時采用理論與實踐一體化的教學形式來提升高校學生的民族審美能力與素養堅定其民族理想信念，向社會輸出更多優質的民間舞蹈藝術人才。此外，提高社會對民間舞蹈的重視程度，為其提供財政支持與保障，同時提供展演場所與機會。加大對民間舞蹈藝術團體、民間藝術傳承人的培訓力度，創新舞蹈動作語匯與舞蹈表演形式，提升其民間舞蹈展演能力，繼而促進我國民間舞蹈的持續發展。

為傳承與發展民間舞蹈，使其成為人們的情感與精神的寄托，積極從民間舞蹈傳承現狀出發探尋其市場化、專業化與現代化發展道路。從人民群眾生活出發，提煉出新的動作素材，創新傳統民間舞蹈的表現形式，根據大眾需求對傳統民族民間舞蹈文化的內涵進行創造性轉換，確保民族民間舞蹈能夠在保持自身穩定性的同時符合大眾的審美要求；并且利用現代科技手段對優秀民族民間舞蹈進行宣傳，為其增加更多的受眾，以此將我國民間舞蹈推向更加廣闊的舞臺[6]。

五、結束語

民族民間舞蹈根植于當地人民群眾的生產、生活實踐，具有高度的民族記憶和歷史文化價值，其見證了當地民族歷史的變遷，是人們共同的文化記憶與精神追求。在時代發展與社會進步中，民間舞蹈的發展與傳承面臨著諸多困難，部分傳統的舞蹈語言已經難以反映新時代人們的生活狀態，其傳承方式單一并且受眾分流，導致民間舞蹈逐漸脫離人們的日常生活，淡出人們的視野。

不同時期人們的審美理念和文化思想都存在較大差異，社會環境的重構使大眾的審美發生較大變化。民族民間舞蹈之所以能傳承并發展至今，正因為其能主動適應大眾審美趨勢與時代發展潮流，想要有效地呈現民族舞蹈的特色與魅力不僅需要根植于傳統民間舞蹈的土壤，而且需要積極地創新和改進舞蹈動作與舞蹈表現形式，深化作品情感與思想內涵，并且融入符合時代潮流的元素使舞蹈作品符合當下審美。舞蹈編導生活在當代藝術環境中，唯有在繼承民間舞蹈精華的基礎上突破傳統固化思想對民族民間舞蹈發展的限制，并且結合時代變化不斷創新、探索出新的舞蹈表現形式，使舞蹈作品符合當下大眾的審美。以此才能創作出更多高質量的民族民間舞蹈作品來滿足社會大眾的需求，讓我國傳統民族民間舞蹈在新時代下重新煥發活力。

參考文獻：

[1]白石，靳雨朦.探析民間舞蹈傳承的現狀及發展[J].戲劇之家，2022（19）：133-135.

[2]史浩琳.民族民間舞蹈藝術創作的創新路徑[J].中國民族博覽，2022（15）：146-149.

[3]王廷璋.論中國民族民間舞蹈創作中的民族性體現[J].中國民族博覽2020（18）：149-150.

[4]楊丹妮.現代意識在民族民間舞蹈創作中的價值及應用[J].戲劇之家，2019（22）：125.

[5]趙慕樺.“民族性”與“現代性”的融合——中國民族民間舞蹈的藝術創作分析[J]. 黃河之聲，2019（04）：124-125.

[6]郭璟怡，劉伊晅，李延浩.“民族性”與“現代性”融合——論現代民族民間舞蹈的創作發展路徑[J].西北民族大學學報（哲學社會科學版），2021（04）：74-81.