民族民間舞的表演方法相關闡述

摘 要：民族民間舞是中華文化的重要組成部分，具有鮮明的地方特色，傳承和學習民族民間舞十分有必要，但就現階段來看，民族民間舞仍舊存在民族性、民間性流失等相應的問題，了解民族民間舞的表演方法，抓住民族民間舞的表演精髓可以較好地解決這一問題。本文也將目光集中于此，從民族民間舞的概念界定、民族民間舞蹈現存問題、舞蹈表演方式的兩個層面和民族民間舞的表演方式等多個角度展開分析和討論。希望通過本文的探討和分析可以為民族民間舞表演者提供更多的參考與借鑒，優化表演方式，提高表演質量。

關鍵詞：民族民間舞；表演方式；情感表達；民族文化

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-0-03

民族民間舞具有鮮明的特性和豐富的文化內涵，是民族長期發展形成的一種藝術表現形式，具有較高的社會價值、歷史價值和學術價值，需要傳承和發揚，但就現階段來看，民族民間舞表演仍舊存在欠缺民族性和民間性等相應的問題，而想要了解民族民間舞的表演方式，則需要明確民族民間舞的概念界定以及民族民間舞的舞蹈現狀和舞蹈表演兩個層面。

一、民族民間舞的概念界定

舞蹈是文化的一種藝術表現形式，是文化的具象化呈現和抽象化表達，是地方人民長期勞作和生活下形成的，具有鮮明特性。民族民間舞可以從民間舞和民族舞兩個角度來展開分析，民間舞是相對于宮廷舞蹈而言的一種舞蹈表現形式。在人類歷史文化發展的過程中舞蹈逐漸出現并成了人們的主流娛樂活動，隨著時間的推移舞蹈變成了備受關注和喜愛的一種娛樂方式。而隨著階級分化和資產分化，舞蹈也會走向兩個分化端點，分別為宮廷舞和民間舞。宮廷舞是為奴隸主娛樂服務的一種舞蹈，而民間舞則是地方人民娛樂自身或者是在表達祈愿過程中所采用的舞蹈，這類舞蹈被稱為民間舞，民間舞的鮮明特性則在于其民間性，可以更好地反饋民間人民的企盼、愿望、訴求和興趣[1]。

民族舞較好理解，即一個民族人民在長期生活勞作下形成的一種文化藝術性表達，民族舞的鮮明特性則在于其民族性，它可以更好地反饋民族文化、民族特征，甚至通過民族舞可以讓人們了解民族的社會結構、經濟生活、風俗習慣等，其個性化特征相對而言較為明顯。民族民間舞是中國舞蹈藝術中璀璨的明珠，我國國土幅員遼闊，民族眾多，所涉及的民族民間舞也是相對較多的，他們各具特色，各具特點，但是就現階段來看民族舞和民間舞的舞蹈特性逐漸流失，在表演上存在較多的欠缺和不足。

二、民族民間舞的現狀

首先，從民族舞的角度來分析，民族舞作為反饋一個民族文化民族風俗習慣的舞蹈，其民族特性和地域特性是相對而言較為鮮明的，它可以更好地彰顯民族文化，而民族文化又受到社會、歷史、政治、經濟等多方面因素的影響，現今時代是信息化時代、數據化時代，信息數字技術的飛速推廣和普及讓全球的文化理念輸出途徑變得更加多元，在這樣的情況下，外來文化很容易會對我國居民產生一定的文化影響，這些影響在民族舞中也會有所體現。可以發現，很多民族舞表演者在表演的過程中會融入西方的動作節奏和敘事手法，這雖然從很大程度上推動了民族舞的新型發展，但是不容否認的是現階段民族舞的個性化特征和民族性元素正在逐漸減弱，其表演的受眾雖然在逐漸拓寬，但是其內在內涵卻在不斷轉變，亟須引起關注和重視對表現手法和表現方式做適當調整，在求同的同時也需要做好存異[2]。

其次，從民間舞的來源來看，民間舞是人們在社會活動或者是在祭祀中逐漸產生并流行的一種舞蹈，其民間特性相對而言是較為鮮明的，而隨著我國政治體制的改革以及市場經濟的發展，民間舞與民間活動的距離變得越來越遠，民間舞的民間文化逐漸受到沖擊，民間舞往往很難彰顯人們的傳統觀念、民俗活動、生活習慣、風俗習慣。同時隨著舞蹈的發展以及人們給予舞蹈的關注和重視變得越來越高，民間舞逐漸走到了聚光燈下，成了舞臺表演的一種表演形式，而在這種表演形式變化下民間舞的民間特性又進一步消亡。就現階段來看，民族舞和民間舞在表演形式、表演方法和表演內涵上存在一定的欠缺和不足，其民間性和民族性逐漸消失，優化表現手法，體現民族舞和民間舞的舞蹈特色十分有必要，而了解舞蹈表演的兩個層面，從這兩個層面出發分析表演方法可以為表演方法的優化提供更多的參考與借鑒。

三、舞蹈表演的兩個層面

舞蹈表演的兩個層次，可以從外到內再由內向外兩個層面來展開分析。舞蹈是由外而內的思想滲透，也是由內而外的情感表達，在舞蹈表演方式分析的過程中表演者都需要經歷這兩個階段。從外而內學習舞蹈的動作造型、表達技巧、表現方法，通過藝術手段的學習表現舞蹈，這時的舞蹈很容易受到固定形式、固定思維的影響和制約，舞者表演較為被動、較為刻板，在舞蹈表演的過程中表演者主觀能動性和主觀創造性是相對較弱的，更多的是集中于技能的訓練和理念的學習[3]。

而在此之后則轉變為由內到外，表演者需要意識到舞蹈是一個情緒表達的藝術手段，在此之后，舞蹈表演演員需要對舞蹈的內在內涵以及舞蹈角色特性進行深入剖析，走入舞蹈角色的內心世界，把握舞蹈角色的個性特點，在此之后結合自己的理解發揮自己的主觀創造性和主觀能動性，分析如何有效地創造性表演，突出其個性特點，讓人物變得更加鮮活，更加靈動，達到形神兼備的效果。可以說舞蹈表演方式會從很大程度上反映舞蹈表演者的內心依據和角色把握。想要有效解決現階段民族民間舞表演中民族性和民間性較為欠缺、逐漸流失的問題，就可以從表演形式上做出優化和調整，轉變表演觀念，進而讓民族民間舞重新煥發其獨有的特色和光芒。

四、民族民間舞的表演方法

（一）抓住民族民間舞的特性

想要明確民族民間舞的表演方法，提高表演質量，則需要了解民族民間舞的特性，在抓住特性的基礎上進行主觀創造，對表演方法做出相應的調整和優化，民族民間舞的特性分析可以從以下幾點著手展開討論。

首先，民族民間舞具備一定的隨意性。民族民間舞是根植于人民群眾生活的，傳統民族民間舞是為了更好地表現人們的主觀情感的一種藝術呈現形式，并不局限于某一固定的場所或者某一固定的時間，人們隨時可以通過舞蹈的形式來抒發情感，因此傳統的民族民間舞即興成分相對較高，這也就拉近了民族民間舞與觀眾之間的距離，甚至可以較好地與觀眾進行互動，與觀眾互為一體。

其次，民族民間舞具有一定的模仿性。民族民間舞來自普羅大眾，是普羅大眾對于生活的期盼，對于生活情感的抒發，印證了藝術源于生活高于生活的理念，因此民族民間舞的舞蹈內容、舞蹈方式往往與人們的日常生活、勞作和人們的信仰祈愿甚至古代人們的種族圖騰有著密不可分的聯系。當然，這些模仿并非是一比一復刻式的模仿，是通過舞蹈表達的形式繼承其模仿事物的神而非形，在根植于一個具象化事物或者指向性事物的基礎上進行抽象化的表達和藝術呈現。

再次，民族民間舞具有一定的生動性。民族民間舞的表演群體特性決定了其與該群體的群體特質有著密不可分的聯系。相較于宮廷舞，民族民間舞較為樸實，因此情感流露較為真切，可以讓觀眾感同身受。

最后，民族民間舞具有一定的情緒性。在上文中也有所提及，舞蹈是人們抽象情緒具象表現又抽象表達的一種藝術表現形式，尤其是民族民間舞，其內涵的情感更加豐沛，民族民間舞往往并不會經過前期大量的排練，而是人們在日常生活和工作之余有感而生的一種舞蹈。而在舞蹈創作的過程中情緒無疑成了舞蹈的生命源泉，正是因為民族民間舞充沛的情緒，讓民族民間舞變得形式更加多樣且表現力更強，更能夠帶動觀眾共情[4]。

在表現形式和表現方法分析過程中，表演者需要了解民族民間舞的隨意性、模仿性、生動性和情緒性四大特性，在此基礎上對民族民間舞做深入的剖析與研究，從主觀情感上把握其內在核心解決主要矛盾，這樣民族民間舞的表演方式才會變得更加科學，更能凸顯民族民間舞的特質。

（二）強調主體精神的表現性

通過研究民族民間舞的舞蹈特質可以發現，民族民間舞對于情緒情感的依賴性是相對較強的，可以說民族民間舞的創作與源泉和表現手法中必須包含其內在情感和主體精神，這樣民族民間舞的情感才更加飽滿，人物形象才更加鮮活。而在民族民間舞表現的過程中，強調主體精神的表現性是十分必要的。事實上，所有舞蹈和藝術表現都需要強調主體性。不同于哲學等相應學術方面的研究，藝術研究需要更加深入地感受心和藝術之間的關系，進而對藝術表現的形式、方法做出適當的調整，提高其情緒感染力和情感表達能力[5]。

主體精神高揚是民族民間舞表現方式優化的重要選擇，而想要達到這一目標，表演者就需要發揮自己的主觀能動性，但是在表演方法調節的過程當中并不是一味地關注自身主體感受而天馬行空地進行創造，表演者在表演方法調整和學習的過程當中需要關注民族民間舞的模仿性和生動性，在不脫離自然不脫離民族民間舞的主題核心基礎之上實現主體和客體心與物的統一，塑造民族民間舞獨特的品格特性。

舞蹈表演者在民族民間舞表演的過程中想要提高其情感渲染能力和影響力，分析舞蹈形態，需要與舞蹈作品建立共情，了解其想要表現的內容。例如，朝鮮族舞蹈扇骨想要表達的則是主人公歷經世態炎涼但是堅韌不拔不懼挫敗的精神與骨氣，而表演者在表演的過程中通過下腰復折的方法就較好地詮釋了作品的主題，一個堅韌隱忍百折不撓的主人公形象則活靈活現地呈現在人們的眼前[6]。

舞蹈表演者在舞蹈表演方法分析、研究、確定的過程當中對于服裝是否華麗、道具是否多彩、舞臺是否寬闊的考量往往是相對較少的，舞者每一次出手、滑腳、凝目、皺眉都需要有感而發，情真意切，從內心深處發出感慨，這樣民族民間舞的表演才更有活力有生機，否則只是單純追求形似而忽略內在的神則會導致舞蹈表演蒼白無力。因此，想要呈現更好的表演效果，表演者就需要從內心深處與舞蹈表演搭建共情渠道，而為了更好地了解舞蹈作品想要表述的情感，表演者除了需要深入剖析作品和舞蹈人物性格以外，了解地方民族文化也是必不可少的一環，只有這樣才可以更深入地剖析舞蹈藝術作品，通過主觀能動性的創造優化形成自己的表演風格，形成自己的獨有舞臺魅力。

（三）協調技巧和內容

技巧和內容的協調是民族民間舞蹈表演過程中必須關注的一大核心內容，在上文中所闡述的舞蹈表演方法以及優化方法都是圍繞這一核心展開的。在技巧和內容協調的過程中表演者需要明確兩點內容。

首先，技巧是為表演內容服務的。所謂的技巧是指舞蹈表演者在表演過程中所采用的表演手段和表現符號，技巧就像文章書寫過程當中的寫作手法，它可以在一定程度上為文章增色添彩，但是如果文章缺乏主題核心，缺乏行文思路，一味地進行技巧堆砌，那么作品本身也就缺乏意義，也就無法形成人們通識意義上的好作品好舞蹈。了解民族民間舞的表演形式、表演方法的同時還需要明確技巧和內容兩者之間的相互關系，在內容表達的基礎上通過技巧的科學應用和合理選擇讓舞蹈表演質量再上一個臺階，更能夠被觀眾所喜愛所欣賞[7]。

其次，舞蹈表演者需要明確舞蹈表演的內容。民族民間舞從本質上來講是人們的一種心理體驗，是民族文化的一種呈現狀態，民族民間舞是民族文化和人們心理體驗的一種外在載體和具象呈現，它可以更好地反饋人們的價值觀念、婚姻觀念、審美取向等。而在民族民間舞內容確定和內容共情的過程中，舞者也需要以此為著力點對作品做出有效的分析，只有這樣才可以拋開作品的情感內核，進而對技巧、方法做出適當調整[8]。

時至今日，民族民間舞所表現的價值內核變得更加多元，其想要表現的觀念、看法、思想也在發生變化，但這一切都不應該脫離民族本質和民族的價值核心，因此在協調技巧和內容過程中如何明確內容、深入了解內容、剖析內容的價值內核是基礎，之后則需要分析內容和技巧之間的關系，對技巧方法做出適當調整，對舞蹈表演的形式做出適當優化。

五、結束語

民族民間舞可以更好地反饋民族精神、民族文化，是文化傳承、文化弘揚過程中十分重要的一環，而想要提高民族民間舞的表演質量，優化表演方式，則需要了解民族民間舞的舞蹈特質，在此基礎上發揮個人的主觀能動性進行有效創造，協調技巧和內容之間的相互關系，對民族民間舞的表演形式進行有效優化，解決現階段民族民間舞表演存在民族性消失的問題。

參考文獻：

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