音樂即興對于舞蹈訓練的啟發

摘 要：隨著新課程改革的不斷深化，以培養學生創新精神、創造能力的創造教學理念日漸受到廣大教師的重視。音樂是創造性最強的藝術之一，音樂課堂為發展學生的創造力提供了廣闊的舞臺空間。將音樂創造教學作為音樂學習的重要領域之一，并提出：音樂即興創造教學包括兩類學習內容，其一是發掘學生潛能的即興舞蹈創作活動；其二是運用音樂材料創作音樂。在最近幾年的教學實踐中，教師注重對音樂課的即興創作教學進行探索。即興創作一般是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創作行為，是事先不必作醞釀及準備的臨時創作。即興創作經常與即興表演聯系在一起，二者相輔相成。在音樂課上，它表現出的最大特點是富于激情，反應快捷，現場發揮靈活多變、表情自然流暢。正因為它具備的這些特點，學生對參與即興創作活動表現出了極為濃厚的興趣，并在不斷的創造性實踐中培養了興趣、能力，增強了自信，發展了個性。

關鍵詞：音樂即興；環境即興舞蹈創作；動態即興舞蹈創作；原創舞蹈

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）08-0-03

藝術形式呈現出多元面貌，舞蹈自身肢體語言被深度開發和發掘，舞臺表演中燈光、舞美運用電子技術，計算機技術的發展使得舞蹈更加華麗，有帶入感。舞蹈也不滿足于在自身形式上探索發掘。觀眾走進劇場通過眼睛直觀地感受到舞蹈的魅力，其中，舞臺、燈光、布景、舞者肢體語言、音樂等都是一部舞蹈作品的重要因素。舞者的肢體語言是傳遞情感，展現舞蹈作品意志的重要載體，那么解放肢體，如何讓肢體語言更為準確地表達編舞者想傳達的意志顯得更為重要，怎樣可以為肢體解放提供更多的可能性，剛接觸舞蹈的孩子老師會通過興趣來引導其對舞蹈的認識，慢慢地，對于走專業課的學生，基本功訓練、中國古典舞身韻、民族民間舞、現代舞基訓課等將讓他們為以后舞蹈作品的創作進行肢體動作積累，解決了最基本的肢體柔韌性、爆發力等，以及技術技巧的問題，而在舞蹈編導中要求肢體有更多的豐富性，不再局限于特定的連貫式肢體動作，它需要有更準確、更豐富的肢體語言去表達，傳遞作者所要展現的意義。

在舞蹈世界中，舞蹈發展的基礎就是舞蹈的創作，時下出現很多種舞蹈意識形態，但是最根本的還是舞者肢解動作的根本體現。肢體解放是指舞者在舞蹈中可以熟練地運動自己的肢體完成不同難度的動作，也可以完成由簡單到復雜的肢體動作積累，以及對于不同舞蹈主題所表達出不同肢體意識形態的構成。舞蹈創作的含義不僅僅在于使編創者可以更深刻地明白音樂的內涵，提升其很多方面的素養，同時也提升了觀眾的欣賞能力和審美水平。對于舞蹈創編者來說，音樂即興對舞蹈創編有著極為重要的推進作用，只有深刻理解音樂即興才能夠在舞蹈創作當中有更好更優秀的發展。

一、音樂即興舞蹈創作以及肢體開發

“音樂即興舞蹈”是音樂即興創作舞蹈最重要的開發訓練之一，學會運用氣息來帶動肢體動作，使舞蹈連貫順暢。舞蹈肢體動作帶有特有的特色是訓練肢體解放的目的?，F代舞訓練中，一些擦地組合、地面收放組合是為了解決學生肢體動作與地面接觸。這些都是肢體解放的基本訓練，經過這些訓練后，舞者能夠熟練地了解、控制、運用自己的身體。在進一步的舞蹈作品創作中，可以更加明確地表達出編導想通過肢體所表達出來的意義。

面對不同的舞者對于即興表達也都有著不盡相同的想法。有些舞者認為即興是對自己內心世界真實感受的展現，而有些舞者覺得即興舞蹈只是一種跟隨音樂、節奏的律動，還有一些舞者把即興舞蹈看作一種游戲娛樂的過程。但是，每種想法都僅僅是片面的理解詮釋方式，只有將即興舞蹈運用到舞蹈課堂教學，成為一種舞蹈創作形式才能賦予它新的生命。也就是說，即興舞蹈就是在沒有任何準備的情況下，對聽到的節奏旋律即興表演，通過身體直接呈現出來，展現舞者通過專業的訓練，自身身體已經具備一定的意識形態，編導通過講述他所希望表達傳遞的感情，通過借用舞者肢體作為載體來呈現在觀眾眼前。那么肢體動作尤為重要，通過深入理解編導的創作思想，結合當時所設想的環境，更大程度地獲得肢體動作，達到形神統一。即興舞蹈是一種充滿激情的舞蹈，擺脫了時間、空間的限制，也不束縛于意義和主體，隨心而舞，憑借著對音樂、環境以及動態的理解將人的主體意識、自我意識突出地表現出來。即興舞蹈強調的是舞者將自身的情感表達出來，形成一種情緒的噴發、靈感的宣泄，每個舞者對于世界的認識不同，也就產生了不同的即興舞，每個舞者所表達的舞蹈作品都是內心的宣泄，簡單明了地向觀眾展示，以便于觀眾更加清晰地了解到所表達的意義，有助于舞蹈創作的發展，推動其向前進步。

二、音樂舞蹈即興創作的元素

逐漸進入專業訓練后的舞者，最開始就是基本功訓練，在教師的幫助下，舞者從頭到腳都有系統化的訓練，腰背的直立，腳背、胯部的開蹦等都是對于一個舞者的要求。以中國古典舞訓練為例，1993年古典舞被國家教委列為優秀教學成果，中國古典舞是我國所具有民族特色和民族文化的藝術表現形式。而中國古典舞中獨具特色的跳躍、舞姿、旋轉、翻身、技巧等訓練，系統化地讓舞者肢體的每一部分都得到訓練，中國古典舞身韻中的氣息訓練：提、沉、含、腆、移、旁提貫穿舞者呼吸的配合訓練，也有著節奏特點的要求，對于舞者的手、眼、身、法、步的訓練也有著一定的要求。對于這些肢體部位，或者說舞者整個的肢體訓練，一是訓練舞者肢體的能力，動作幅度的提、拉、抻、拔，二是意識訓練的提高，打破舞者肢體上的僵硬、死板特征，體現出舞蹈的“形、神、氣、韻”。舞蹈《愛蓮說》是古典舞中非常出色的作品，編導趙小剛，創作源于宋代詩人周敦頤的一篇散文《愛蓮說》，古人以蓮花自喻：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，作品中極大地體現了古典舞中“圓”的思想，以腰為軸，舞者肢體動作都呈現出“圓”或者“圓弧”的運動路線，可見肢體動作表達出獨具特色的舞蹈作品。

民族民間舞中藏蒙維朝傣等各地民族舞蹈都具有特色鮮明的地域特色，各民族都有著自己鮮明的肢體動作和動作特點，例如藏族舞蹈中的屈伸動律“一邊順”的運動方式，藏族舞蹈的來源與其地處高原、文化信仰都有著密不可分的關系，舞者在學習藏族舞蹈過程中，可以了解到藏族人民的生活習慣、風俗文化，以及祭祀禮儀等很多內容，這為豐富舞者的肢體動作打下了堅實的基礎。通過訓練舞者膝蓋的屈伸與腳下動作的配合，舞者肢體配合的協調性得到了極大的訓練。同時，通過學習民族民間舞，舞者掌握了不同的民族民間舞風格，提高了表演能力，完成了一個舞者肢體動作積累的過程，培養了審美意識，可以更多的通過自己的肢體動作表達更多特定的情緒、事情，從而達到了肢體解放[1]。

傣族舞中最令人記憶深刻的是傣族對于孔雀和魚形象的模仿，楊麗萍老師的《雀之靈》完美地體現出了孔雀的靈動、優美，肢體模仿達到物行合一的境界，從這個作品中可以看出舞者肢體語言是非常重要的，在舞臺上一靜一動都非常重要，可見楊麗萍老師對于孔雀這個生物的觀察是多么的細微，融入骨髓，幻化靈魂。肢體語言的解放和動物本身靈性的結合為觀眾呈現出一部美輪美奐的藝術作品。

蒙古族舞《出走》可以說是肢體解放的一次改革，當這部作品第一次出現在大眾眼前的時候有很多人都不認同是蒙古族舞，編導、舞者夸張的帶有現代舞元素的肢體動作所不被人們認同，但是肢體解放從未停止。人們對于草原藍天的向往，草原人民對于草原世界之外的向往都表現得淋漓盡致，編導萬瑪尖措與劉福洋一起登臺表演。萬瑪尖措是新一代舞蹈編導家，近幾年來，《香巴拉》《風之谷》都是非常優秀的作品，舞者肢體動作新穎，對于舞蹈有獨到的理解。《香巴拉》是一部以藏族血統和西藏為素材的舞劇，舞劇以幾個舞者在追光燈下舞蹈開始；借由萬物生靈探討生死輪回，既有極簡的身體線條，也有絢爛多彩的視覺沖擊，在舞者肢體與氣息的帶動下，帶入觀眾自己的精神世界尋找著、追逐著、抽搐著，現代舞的學習讓舞者解決了肢體與地面，借力使力等更多問題。現代舞是在19世紀末20世紀初發生于美國、德國的一場舞蹈的革命，它的否定對象是古典芭蕾，現代舞之母——伊莎多拉·鄧肯，她的舞蹈被稱為“自由舞”和“赤腳舞”，更多的是打破芭蕾那種傳統的束縛，獲得身心自由，更為大膽地通過肢體來表達自己的情感、理解。中國現代舞的發展歷程并不久遠，現在人們對于現代舞的理解也更為廣泛，表現形式也更為多樣，舞者的肢體動作也更加豐富多彩。現有很多的現代舞團，如陶身體劇場、上海金星舞蹈團、侯瑩舞蹈劇場等專門研習現代舞。陶身體劇場中的作品都是純肢體動作作品，舞者通過自己對于肢體的探索來律動身體，舞者繁復交叉的肢體動作，互相接受，拒絕的意識，給人留下了深刻印象，在后來看到的舞評中，有的人看到了欲望，有的人看到了貪婪，這就是現代舞肢體所帶來的想象?，F代舞中舞者肢體是最為自由的，無限制的，肢體的多樣化，肢體解放與肢體動作開發也尤為重要，生活中處處都可以作為素材來進行創作，舞者可以融入環境，如美術館、山川等都可以進行環境即興，通過對身邊事物的認知、理解來進行舞蹈肢體的不同體驗，走出教室，融入我們生活的環境，即使是每天生活的房子、去踏青的公園融入其中，加入肢體，感受環境所帶給肢體的感受，那將是一種新的體驗，對于舞者肢體開發，動作的積累有很大的幫助[2]。

三、即興舞蹈對于舞蹈創作的作用

肢體解放在舞蹈中就是舞蹈動作的開發，很多舞者在進行舞蹈編創或者學習舞蹈編舞技法的時候常常會因為有了主題思想而缺乏得體適合主題的肢體動作來表現舞蹈，其實舞者肢體動作的開發和積累可以通過很多種方式來進行，除上述中融入環境來進行肢體解放，也可以在編創過程中加入一些編導手法來進行不同的肢體開發。肢體動作倒帶：指的是舞者正常編創一段肢體動作，通過倒帶的方式，用結束動作來做開始動作，倒敘回到第一個動作，這樣可以讓舞者了解到身體更多的發力方式，自身關節的連接、動作細節的連接，很大程度上是肢體解放的二度開發。固定點位的肢體限制性動作開發：在編創過程中我們可以限制舞者的某一肢體部位，或者是一只手，或者是某一關節，限制后會發現很多新奇而有趣的動作?？臻g限制法：我們可以通過限制舞者舞動的空間，固定某一地點，或者是一個小方塊，或者是某一個圓圈，在固定空間內發揮身體最大限度的舞動也可以來進行肢體語言動作的積累與肢體解放；還可以通過多人即興，根據互相都處在一個未知的環境，誰都不知道對方下一秒會出現什么動作，會有什么反應，但之間要有一個必然的聯系，通過這種即興運用身體自身的反應能力即臨時應變能力來觀察肢體動作的多樣性，也是很好的方法之一。舞者通過訓練，達到自己對肢體的了解，解決了舞蹈肢體中的柔韌性、爆發力和協調性，舞者可以更加自如地在表演中控制運用自己的肢體，得到一定的肢體動作積累后，要更大程度地肢體解放是達到思想的解放，想要達到舞蹈所傳神入意，得經過大量思想的沉淀、文化了解和用于創新的精神。在舞蹈作品的呈現中，每個動作、每個姿態都會傳達一種感情，觀眾通過舞者肢體直接的表達看到編導內心想要表達的東西。肢體動作是舞蹈作品的重中之重，肢體解放是編創過程中必不可少的要素。舞者肢體是舞蹈的載體，作品所傳達出的意義是舞蹈作品的靈魂。

四、提高即興創作的能力

提高即興創作能力是一個任重道遠的過程，是需要細致善于觀察生活、發現生活的能力，從而激起創編者的創作思路。首先，讓其運用具備專業知識的眼光去探查生活中的美。其次，一定要具有豐富的審美趣味及較高的專業素養，只有擁有強大的專業知識底蘊和審美性的藝術眼光才能體會到社會深層次的含義，達到理想的創作要求。最后，對于一個極富創造力的舞者來說，一定要讓自己充滿豐富的想象力，提升自己的感知反應能力，如聽覺及動覺，培養自己隨音樂而即興舞蹈的能力，表演和創作并行，才能更好地提高即興創作的能力。

五、結束語

舞蹈以舞者經過加工提煉、美化舞者的肢體動為主要表現手段，其重點在于展現語言文字或者其他藝術形式很難所表現出的人類內心深處的精神世界，人類無比細膩的精神世界、深刻的反思、鮮明的性格和人與大自然、人與社會、人與人之間自身的矛盾沖突。創造出可以被大多數人所認知的鮮明、生動的舞蹈形象，以表達創編者和表演者對于世界的認知及其審美標準，反映生活的審美屬性。在舞蹈創作的過程中，透過即興音樂展現出更好的內心深層內容，創作出更加精彩的舞蹈作品，使舞者本身的舞蹈創編水平有著質的提高。

參考文獻：

[1]李禹瑤.環境即興編舞行為方式研究[D].中央民族大學，2015.

[2]楊林.淺談“即興”在舞蹈編創中的作用[J].戲劇之家，2018（06）：116.