《滿江紅》里最上頭的女人：從“第一女丑”唱成謀女郎

2023年春節檔，電影《滿江紅》贏麻了，上映多天熱度不減，票房突破40億元。如果你看過電影，一定會對這段名場面印象深刻。高聳灰暗的院墻內，一隊人馬穿過悠長的甬道，所有人神情嚴肅、步履匆匆。突然，高亢粗獷的音樂乍起：“一保官！王恩師延齡丞相……”

電音感十足的配樂，搭配殺氣騰騰的快步疾走，卡點精準，瞬間讓人上頭。這段鏗鏘有力的唱詞名叫“十保官”，是豫劇《下陳州》的選段，隨著電影的火熱，它也成了網友熱議的“走路BGM”。一時間，全網開啟各種模仿秀，有去電影拍攝地重走這段路的，有在跑步機上競走的，就連消防員們也排起隊形來上一段……

網友紛紛評論：“沒聽懂戲詞，但聽到這配樂就想跑一圈”“魔性，我已經被洗腦了”。不懂戲曲的觀眾夸“得勁兒”，戲友們則從熟悉的唱腔里辨出真身，這不是張曉英的聲音嗎？河南人的驕傲啊！

也許很多人對張曉英不太熟悉，但在戲曲圈，她可是響當當的“大腕兒”。她是業內知名的女丑，被潘長江稱為“最好的彩旦”；她還是個大網紅，短視頻平臺就有300萬粉絲。

因為電影爆火，張曉英也被越來越多的人認識，她發布的一條《滿江紅》配樂視頻獲得了55萬點贊、4.3萬條評論，一場直播就能吸引200多萬網友關注。

從寂寂無聞的戲曲演員到“中原第一女丑”，唱進張藝謀大片，讓小眾的地方戲成為網友模仿關注的對象，張曉英的戲曲春天，真的來了。

逆襲：從無名之輩到中原女丑

電影《滿江紅》上映后，張曉英的電話就沒消停過，來恭喜的、采訪的、邀她演出的……從初一到十五，各種活動安排得滿滿當當，哪哪兒都有她的身影。

毫無疑問，她確實火了，而且火出了圈。

只是外人看見的，是張曉英一炮而紅的幸運；看不見的，是她數十年如一日的苦練功。

1971年，張曉英出生在河南禹州的一個梨園世家，父母都是豫劇團的演員。她打娘胎里就開始聽戲曲，一歲時便會跟著曲子打板，7歲已經會唱不少選段。

雖然女兒天賦過人，父母卻并不同意她學戲。他們太清楚學戲的苦，更希望女兒好好上學找份安穩工作，不用像他們一樣到處奔波。

但是張曉英認定唱戲就是自己最熱愛的事，瞞著父母找老師把在讀學校的學費退了，然后拿錢回家和父母攤牌，告訴他們自己一定要學戲。

看到女兒如此有決心，父母終于松口了。12歲這年，張曉英到許昌市戲曲學校進行系統學習，專攻黑頭戲。

畢業后，她順利進入禹州市豫劇團工作，跟著劇團到處演出。可她不甘于此，而是想去外頭闖一闖，學習更多技藝，登上更大的舞臺。

2003年，32歲的張曉英獨自來到鄭州闖蕩，她花150元租了一間簡陋的小屋子，屋內除了擺張床，就一條水管、一個燈泡，唯一的窗戶是個只剩幾根鋼筋的破窗框，風一吹，就嘩啦啦地響。

為了養活自己，她每天騎著一輛半舊自行車，奔波于一間間茶樓，一邊唱戲一邊拜師學藝，有時跑了七八間茶樓沒有一個人點她的戲，最慘時一個星期都沒有收入。

好在張曉英懂得苦中作樂，她把這段經歷變成了戲曲唱段，鼓勵自己：“腳蹬腫，腳蹬爛，亮相亮了個扁桃體炎，大小茶樓都跑遍，跑了半夜沒有掙住錢啊！”

沒人點戲，張曉英就免費唱戲。由于唱黑頭戲太費嗓子，她靈機一動，抓起毛巾綁在頭上，扮起了丑角老太太，唱些輕快的小段。

沒想到這個表演很受歡迎，大家開始爭著點她的戲。就這樣，她一下從無人問津變成了被各大茶樓瘋搶的角兒，每天都要趕好幾個場，鞋底都快磨穿了。

為了讓觀眾眼前一亮，張曉英按照自己的特點，對扮相進行了改良。后來，只要這個頭頂一朵大花，喜樂又可愛的“老太太”一登臺，不用開口，就能逗得觀眾前仰后合。

憑借獨特的老太太形象，張曉英迅速打開了知名度。2005年，《梨園春》節目舉辦戲曲擂臺賽，邀請她前去參賽。結果，她一路過關斬將，奪得年度擂主。

因為比賽中的精彩表現，張曉英受到河南省曲劇團的關注，由此進入劇團，成了“曲劇狀元”胡希華的徒弟。2008年9月，她又拜“黑頭大王”蘭力為師，成為他的第六個弟子。

之后，張曉英嘗試把嚴肅的黑頭唱腔融入戲曲小品，創作了多個劇本，并在演出中不斷打磨。她憑借戲曲小品《桑林收子》榮獲多項大獎，并在2015年拿下“中原第一女丑獎”。

驚喜：從直播間一路唱進張藝謀大片

2020年，線下演出因疫情暫停，張曉英一度失去了舞臺和收入。

為了練嗓子，同時補貼家用，張曉英成了第一批試水直播的專業戲曲演員。直播時，她除了演唱拿手的黑頭戲，也會扮上經典的老太太裝束唱彩旦。

年近50歲，從熟悉的劇團舞臺轉移到陌生的線上直播間，沒有團隊、沒有流量扶持，張曉英只能硬著頭皮往前沖。但靠著專業的水準和平易近人的姿態，她很快就在平臺站穩腳跟，收獲了300萬粉絲。

唱了這么多年豫劇，卻在短視頻平臺火了，張曉英覺得一切都像做夢一樣，她不知道的是，一個更大的機會正在等著她。

2022年，張藝謀籌拍電影《滿江紅》，特意找到歌手韓紅為電影配樂作曲。

由于電影歌頌的民族英雄岳飛來自河南，岳家軍也大部分是河南人，韓紅的團隊多番討論，最終敲定用豫劇做配樂。“因為破案的過程很費腦，節奏很快，將豫劇和電子、搖滾等現代音樂結合，可以把這種緊張感表現出來。”

但對于向來嚴苛的張藝謀來說，這還不夠。必須精心挑選豫劇經典片段重新創作，找到合適的演唱者，讓戲曲選段成為電影的一大亮點。

為此，張藝謀聽了很多戲曲演員的作品，都不太滿意，直到聽到張曉英的聲音，他覺得和電影的感覺一下就對上了。在河南電視臺一位導演的牽線下，制作團隊聯系上了張曉英。

第一次“觸電”就是大導演張藝謀的電影，這讓張曉英感到非常興奮，可當她聽到音樂小樣時，卻犯愁了：“我一聽腦袋就大了，那個節奏就是‘咚咚咚、當當當’，跟原本的戲曲節奏完全不同。”

由于是和電子樂結合，節奏變得很快，原本豫劇中很多唱詞尾音的拖腔都要去掉，這讓張曉英心里很沒底，也擔心戲迷聽了會不接受。

經過一番心理斗爭，張曉英決定抓住這次難得的機會，“當時就想著豁出去，不管中不中，先試試再說”。于是，她開始根據制作團隊提供的伴奏填唱詞。

《滿江紅》中一共有9段豫劇，張曉英獻唱7段，每段配樂都在20秒左右，但就是這100多秒的配樂，她和配音團隊足足磨了兩個月。

那段時間，她待在家一句句琢磨戲詞，不管是吃飯還是睡覺，滿腦子都是選段，整個人像“魔怔”了一樣，“有時候跟不上節奏，有時候跟上節奏忘了詞，一段戲的小樣得錄幾十遍”。

選段定了，小樣也得到了認可，張曉英便起身前往北京進行錄制。但因為是第一次唱電影配樂，她一開始很難進入狀態。

一旁的韓紅見狀，溫和地鼓勵她不要緊張，并用手勢打拍子，示意情緒收放的節奏，幫助她慢慢進入電影的氛圍。找到了感覺，張曉英越唱越對味，進棚錄制了兩天，所有配唱就完成了。

最后呈現的效果也十分驚艷，幾段戲曲配樂不僅得到了張藝謀的認可，也征服了廣大觀眾的耳朵。

初心：將戲曲融入生活，讓更多人愛上戲曲

因為愛戲如命，張曉英總是抓住一切機會宣傳戲曲。

她會將直播間當成普及戲曲知識的窗口，告訴網友“豫劇、曲劇和越調是河南的三大劇種”，也會表演三弦書《賣丫鬟》、四平調《小包公》、道情《王金豆借糧》等河南小眾稀有劇種選段，不遺余力地展示多樣的戲曲文化。

2月1日的一場直播里，她再現了《滿江紅》的多個經典唱段，不僅吸引了超過200萬人觀看，也刷新了人們對傳統戲曲的認知。

“我希望通過自己的努力，讓很多不喜歡傳統戲曲的朋友喜歡上戲曲，弘揚我們優秀的傳統文化。”在張曉英看來，戲曲要傳播、傳承，就少不了創新。多年來，她一心撲在戲曲創作推廣上，傾注了大量的時間和精力，忽視了對家庭的照顧。

幸好，她的丈夫一直在背后默默支持她。

當初，張曉英背井離鄉到鄭州追夢，卻屢屢碰壁，連上臺唱戲的機會都沒有。她一度消沉，對自己產生懷疑，是丈夫一直鼓勵她堅持下去。

為了讓她安心學藝表演，丈夫干脆放棄心愛的嗩吶，一路追隨照顧，又包攬了家里的大小事務，不讓她操心分神。

說起丈夫，張曉英提到最多的詞就是“虧欠”。她說自己的個性就像紅辣椒，要強潑辣，嗓門也大，很少有溫柔待人的時候。丈夫卻說：“有辣味才叫生活。”

她心疼丈夫每天圍著灶臺轉，可惜了一手嗩吶絕活。丈夫卻說：“有你就夠了，還吹啥。一個家總得有人主內、有人主外，我愿意當留在家里的人。”

有時，張曉英不用外出表演，丈夫便會拿出嗩吶、二胡，陪她練習選段。兩人一個演奏，一個唱曲，搭配得十分默契。

藝術源于生活，好的表演總會還原生活中真實的一面。對于張曉英來說，把生活過得紅紅火火，戲也會唱得有滋有味。

意外“出圈”后，張曉英第一時間把這份喜悅分享給了恩師蘭力，“師傅，《滿江紅》里的配樂是我唱的。”

聽完選段，病床上的蘭力老師展開了笑顏，驕傲地為徒弟豎起大拇指。得到師傅的認可，張曉英覺得此前所有的努力都值了。

“弦不離手，曲不離口”，這是張曉英對自己的要求。不管是早年跑茶樓學藝，還是后來做直播，再到如今紅遍全國，唱戲的功夫，她從來沒放下過。

褪去身上的種種光環，張曉英其實是一個特別簡單專注的人，只想把戲唱好，只想給大家帶去更多的歡樂。

所以，她才能在谷底時耐得住寂寞，在名利傍身時依然堅持創作，才能在走過半生之后，迎來人生的“第二春”。