淺析《淮海集》中意象塑造的感官運用及美感

意象是我國古代詩歌藝術理論中一個極其重要的美學概念，它可賦予普通事物一種獨特的美感。在意象的渲染下，野外納涼一事被述為“畫橋南畔倚胡床”（秦觀《納涼》），春雨初歇之景被繪成“一夕輕雷落萬絲”（秦觀《春日》）。無論是膩云籠日、蘭皋泥潤，抑或桃愁杏怨、紅淚淋浪，都與詞人秦觀的所見、所聞、所感息息相關。正所謂“一切景語皆情語”，若想深入感悟這些意境之美，了解此種意象背后的情感，就要立足于詞人，追溯至時代。

秦觀，字少游，號淮海居士，是北宋婉約派詞人。少年喪父，侍母家居。秦觀年輕時追隨蘇軾，其文辭受到蘇軾贊賞，擅詩、詞、文，其中以詞為最。其詞語辭精巧、情韻兼勝、清婉凄麗、流暢文雅，多寫男女情愛。詞作以“風骨”為格調，具有強烈的士樂思人、豪放自如的情懷。觀其生平，成就斐然。但是，在黨派林立的北宋，秦觀的一生也較為坎坷。受黨派之爭的影響，秦觀屢遭貶謫。在仕途不順的境況下，秦觀的詞作亦多含哀怨離情，在意象創造上也多偏感嘆悲懷之意。

本文以《淮海集》為研究材料，結合秦觀的人生經歷和情感歷程，以賞析詞集中那些令人驚艷的意象美感，探尋這些絕佳意象創造所運用的感官描寫。

一、《淮海集》中意象塑造的感官運用

古典詩詞最注重意象的刻畫，通過意象描寫傳達出某種特定的境界，從而提升詞的內涵，表現作者的心靈世界。“秦觀詞中的意象多種多樣，有春意象、花意象、鳥意象、夢意象、水意象、淚意象、月意象等等。”（原寧《近五年秦觀詞研究綜述》）這些意象多為視覺描寫，以眼捕物，從而描繪出一幅幅清雅圖卷。除卻這些視覺描寫，秦觀在詞中也常運用聽覺、嗅覺等多種感官描寫來刻畫意境。

在意境塑造中，聽覺描寫是必不可少的。拿一處風景來說，若只有山巒翠峰、云霧蒙繞之景，而無鳥鳴猿啼、空谷傳響之音，那此景必是無趣孤悶的。秦觀深知“景無耳不活”的道理，在詞中也多處運用聽覺描寫來敘景述事。他在《桃源憶故人》中寫道：“無端畫角嚴城動，驚破一番新夢。窗外月華霜重，聽徹《梅花弄》。”夜深露重，月灑清光，片片白霜鋪雜在地上。月冷霜寒，境界何等凄涼！而此情境亦是主人公心境的寫照，即王國維在《人間詞話》所云“有我之境”是也。在此凄涼之境中，主人公似乎在諦聽著外面的一切，嚴城中凄厲的畫角聲尚未停歇，哀怨的樂曲便劃破了寂靜的長夜。詞中的“梅花弄”，亦稱《梅花三弄》，本屬笛中曲，后為琴曲，凡三疊，故稱。聽“梅花弄”而曰徹，可見詞人由首至尾聽罷全曲，徹夜未眠，琴曲相伴。結尾兩句，緊扣“夢破”之意，從聽覺角度勾勒出主人公徹夜未眠之景，語言清麗，描寫貼切。《沁園春·宿靄迷空》中的“微雨后，有桃愁杏怨，紅淚淋浪”，寫雨后桃杏之上的雨珠簌簌而落，含愁帶怨，如美人紅淚淋浪而下。本是雨珠自花瓣滾落，卻寫作美人落淚之景。詞人將此處聲音擬為淚珠，花則人也，人則花也，情景交融，打成一片。《水龍吟·小樓連苑橫空》中的“賣花聲過盡，斜陽院落；紅成陣，飛鴛甃”，賣花聲由輕風送至耳畔，其間浮動著煙火之氣，極易勾起人們對美好之物的遐思與追求。在此誘惑下，女主人公亦動了買花插于鬢邊的心思；可是縱有鮮花，誰適為容？想到此處，買花的心思便淡了，只好讓賣花聲過去，過去，直至過盡。此處的“過盡”用得恰到好處，從中我們能想象到女主人公諦聽的神態，以及想買又不愿買的猶豫之情。此處意象妙就妙在詞人將逝去的賣花聲與光陰的流逝相結合，以耳中聲音的漸趨微弱擬寫時間的悄然轉換。若一字一頓地吟誦“賣花聲過盡斜陽院落”，我們便能真切感受到時間步伐的快速，咀嚼出昔日舊景不復的蕭瑟之意。以聲傳情，以耳繪景，正是詞人巧妙地運用聽覺，才塑造了未提情卻滿篇情的境界。

在塑造意境時，嗅覺描寫有著錦上添花的作用。嗅覺描寫主要是指寫作主體運用鼻子這一器官來辨析事物的香臭氣味及氣味的濃淡、遠近等性狀，并在辨析的基礎上產生一系列的情感活動，進而將這種心理活動用書面形式表現出來的一種寫作方式。秦觀詞的意象之所以美，不僅是因為景物的選擇恰當，還因為他善用感覺描寫，將景物特征糅在人的感覺里，以此構造出人景合一的世界，最終形成“有我之境”，于是意象便生動起來。《畫堂春》一詞中寫道：“東風吹柳日初長，雨余芳草斜陽。杏花零落燕泥香，睡損紅妝。寶篆煙銷龍鳳，畫屏云鎖瀟湘。”開篇寫春雨初歇，東風吹柳，地上零落的杏花夾雜著泥土的香氣，此情此景催人睡意萌發。如此一來，便為春睡這一活動染足了氣氛。王國維說：“溫飛卿《菩薩蠻》‘雨后卻斜陽，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜陽，杏花零落燕泥香’，雖自此脫胎，而實有出藍之妙。”“花殘落地”是詞人們常用的意象，秦觀在此處巧妙地運用了嗅覺描寫。風吹香來，一個“香”字便有多個含義，勝無數哀景。杏花本當令之景，此為第一義；雨后零落，此為第二義；墮地沾泥，此為第三義；泥沾落花，帶有香氣，此為第四義；燕銜此泥筑巢，巢亦有香，此為第五義。詞人將如許含義凝為一句，只舉首尾而中間不言而喻，語言優美而意味雋永，審美價值極高。在《納涼》中，秦觀也運用了嗅覺描寫來摹景傳情。“月明船笛參差起，風定池蓮自在香。”月懸夜空，船家兒女吹起短笛，悠揚的笛聲在水面縈繞不絕。晚風輕拂，蓮花于池中搖曳，自有幽香緩緩散溢，聞之令人心曠神怡。詩人怡神閉目，不只感官上得到滿足，連心境也分外舒適。笛聲之遠，蓮花之香，好似都在耳畔鼻前。本只為滿塢蓮花而來，卻嗅出了遠方晚風的氣息，整片天地突然更加遼闊。這個“香”字寫出了蓮花之盛，亦開闊了讀者視野。若只是三兩朵蓮，又怎會有如此濃郁香氣？若僅言滿池蓮花，又怎會有此般寂遠天地？因此，嗅覺描寫若運用得當，便能使意境更加朦朧悠遠。

當然，除了文中所提及的視覺、聽覺、嗅覺外，詞中還運用了眾多的感官來塑造意境。目之所及，耳之所聽，鼻之所聞，勾染出一幅繪聲繪色、情景合一的丹青畫卷。正是這些感官的運用，才成就了秦觀“字字入心，處處留情”的詞調。

二、《淮海集》中意象塑造的美感

王國維在《人間詞話》中認為：“少游詞境最為凄婉，至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，則變而為凄厲矣。”若仔細研讀秦觀的詞，你會對其觀點表示贊同。是金風玉露的剎那相逢，亦是淡煙流水的無際幽遠，還是月迷津渡的若隱若現，方勾勒出清麗婉約卻含傷情之意境。

秦觀的詞是極美的，這種美不單單是金爐小篆、黛蛾飛鴻之景物，而是一種字里行間的動人心魄。讀《如夢令·春景》，你不僅能看到鶯嘴啄花、燕尾點波之雅，還能品到春光盛衰、削骨相思之意；讀《江城子·西城楊柳弄春柔》，你不僅能看到碧野朱橋、飛絮落花之殤，還能嘗到韶華難留、離恨難抒之苦；讀《望海潮·洛陽懷古》，你不僅能看到柳下桃蹊、華燈礙月之美，還能嘆出世事蹉跎、人世滄桑之感；讀《行香子·樹繞村莊》，你不僅能看到青旗吹揚、水滿陂塘之景，還能融進春光明媚、萬物競發之樂……還有太多太多的清雅憂喜被混進了墨里，在這風雅的世間里默默吞訴。翻開《淮海集》，墨香繞著詞卷黏附在指尖，好似透出當年春水哀色的郁郁之情。

秦觀在選擇意象方面極為出色。在抒發懷舊之情時，他會選擇飛花、流水、東風、行人等意象，以此殘敗流逝之景襯年華暗換之意；在抒發灑脫之感時，他會選擇清風、皓月、孤篷、天涯等意象，以此寥廓悠遠之景襯霽天空闊之意；在當抒發傷離之悲時，他會選擇黃云、空階、蒼苔、烈酒等意象，以此凄涼衰颯之景襯愁悶郁郁之意。秦觀對意象的把握極到位，他所選擇的是既具美感又可寓情，并且貼切語境的事物。正如《阮郎歸》一詞中的“無端銀燭殞秋風，靈犀得暗通”，夜色深沉，畫堂深處幽寂無人，只有彼此清晰可聞的呼吸、含情脈脈的眼神和搖曳的燭光，而此時恰好秋風把蠟燭吹滅。夜深幽會一事，秦觀沒有選擇窗外清月，沒有選擇檐上燈籠，而是選擇銀燭，并讓秋風無端端地吹滅了燭火。幽會自然是越隱秘越好，銀燭之光雖小，也嫌太亮，而秋風就湊趣地把蠟燭吹滅了。幽會之時，風吹燭滅，同為蘇門四學士的黃庭堅也有這樣的詞句，“銀燭生花如紅豆。占好事、而今有。人醉曲屏深，借寶瑟、輕招手。一陣白蘋風，故滅燭、教相就”（《憶帝京·私情》）。同是風吹燭滅，黃詞“故滅燭，教相就”，不免太露痕跡，秦詞著一“無端”，就比黃詞高明。《草堂詩余》評曰：“恐未必‘無端’。”燭光何其微弱，一個稍重的轉身、一口長長的吐氣、一個有意無意地揮袖就可以把它扇滅，“靈犀得暗通”暗示了這種可能性。在《阮郎歸》一詞中，正是因為秦觀選擇了微弱閃忽的銀燭，方才有了秋風的無端、隱秘的暗通，以及這黑夜中的緊張顫抖。若其選擇“提燈相會”抑或“皎月相照”，一則不符合幽會的境況，二也缺少了一些刺激的觀感，又何來歡情下的心意百轉？

在意象勾勒上，秦觀的詞亦經得起推敲。在《桃源憶故人》中，角聲驚夢被描述為“驚破一番新夢”；在《調笑令》中，佳人相會被描述為“冉冉拂墻花影動”；在《虞美人》中，江畔送別被描述為“柳花無數送歸舟”；在《南歌子》中，情思煩擾被描述為“亂山何處覓行云”……意象選擇雖已極美，但渲染潤色亦必不可少。秦觀在勾勒意象時多用修辭，其寫作手法多種多樣，頻繁使用疊字、鋪敘、用典、比興、點染等。例如，《如夢令》中的“遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐，無寐，門外馬嘶人起”。“遙夜”即漫漫長夜之意，從音韻學角度看，其構成雙聲，與“長夜”相比，它不僅從意義上還從聲音上模仿出夜漫漫而難盡的感覺。再有“沉沉”的疊字，更增強這種感覺。再看第一句，其妙處便在“如水”的譬喻上。是夜長如水，是夜涼如水，還是黑夜深沉如水？只言“如水”，卻沒有限制在何種性質上相“如”，而是讓讀者去體會品嘗。聯系“遙夜”似乎是在敘夜長，聯系“沉沉”又似敘述夜深，聯系“風緊”又似形容夜涼，寓意更為豐富。如此勾勒下，這普通的“黑夜”意象也平添了一絲韻味。同時，秦觀在意象描述上也喜用顏色。所謂“詩中有畫，畫中有詩”。秦觀詞中的色彩運用也是相當多的。《點絳唇》中有“亂紅如雨”來描繪殘春時節，《眼兒媚》中有“樓上黃昏杏花寒”來點綴相思愁苦，《泗州東城晚望》中有“林梢一抹青如畫”來狀寫山抹微云。還有《八六子》一詞中的“青驄”“紅袂”“素弦”“翠綃”“黃鸝”等，都是用顏色的字眼，更增加彩色之美，使人仿佛看到一幅一幅的圖畫，在幽美的景象中飽含凄楚之情。色彩的運用為情感的訴說提供了絕妙的途徑。正是這些花紅柳綠、黃云白霧才更好地傳達了詞人的心境，而秦觀對意象的勾勒及渲染也更好地塑造了詞中境界。王國維在《人間詞話》中對《浣溪沙》一詞有如下評價：“境界有大小，不以是非而分優劣。‘細雨魚兒出，微風燕子斜’，何遽不若‘落日照大旗，馬鳴風蕭蕭’；‘寶簾閑掛小銀鉤’，何遽不若‘霧失樓臺，月迷津渡’也。”他認為，此詞結句境界雖小，然藝術性卻高。正是因為秦觀在修辭及色彩的運用上有著獨到的見解，所以才塑造了如此精美無比的藝術境界。

無論是意象的選擇還是勾勒，對于一首好詞來說是缺一不可的。秦觀能將詞寫得如此柔美雅麗，全憑景物的擇斷及手法的著墨。秦觀詞的意象、意境之美也非三言兩語便能述盡，唯有細細賞讀方能敲開那片“月高風定露華清”的天地。

本文從秦觀詞集的意象美感、感官運用等方面簡要探討了《淮海集》，對秦觀也有了更加深入的了解。觀秦少游一生，仕途不暢，生活窮困，心境郁苦，但也正是這般悲苦的人生經歷，方給了他無盡的靈感，也讓他得以創作出世人稱贊的佳句。總之，正因有了風流多情的秦觀，人間才更加柔情百轉、清麗動人。