徐志摩詩歌中的主題意蘊(yùn)研究

徐志摩是新月派的代表詩人，真摯地獨(dú)抒性靈、追求個(gè)性解放是徐志摩詩歌的基本藝術(shù)個(gè)性。他的詩歌，特別是其中影響很大的抒情詩，不但構(gòu)思精巧，意象新穎，而且徐志摩常用奇特的想象、比喻、暗示，制造新奇、美妙、委婉、含蓄的意境。他認(rèn)為，一首詩的秘密就是內(nèi)含的音節(jié)的勻整與流動(dòng)—音節(jié)是詩的血脈。有人認(rèn)為，他的“詩思、詩藝幾乎沒有越出過19世紀(jì)英國浪漫派雷池一步”（卞之琳《徐志摩詩重讀志感》）。但是，如果認(rèn)為徐志摩的詩歌創(chuàng)作只有浪漫色彩，而忽略了其他的主題意蘊(yùn)，那么就無法了解到徐志摩的多重性格和豐富的情感，以及對(duì)愛、自由的不同觀點(diǎn)。徐志摩是人們心中具有復(fù)雜情感因素的詩人，他詩歌的主題意蘊(yùn)也并不單一。早期因?yàn)樾纳先硕鴺酚谑銓懗錆M愛和思念的詩歌，后來由于分手，詩歌中也多了一些悲涼和傷感，將內(nèi)心的苦悶、錯(cuò)綜復(fù)雜的情感都在詩歌中表現(xiàn)得淋漓盡致。徐志摩的詩歌記錄著他的美好回憶和對(duì)自由的憧憬，他幻想自己是雪花、是水草，可以無拘無束在自由的世界里飛揚(yáng)、飄搖。我們通過分析徐志摩詩歌中的語言色彩和藝術(shù)風(fēng)格，能夠感受到一種與眾不同的情感。

一、徐志摩詩歌中的三大主題

（一）愛

徐志摩的愛情詩打動(dòng)了無數(shù)人，其中《你去》具有一定的代表意義。這首詩寫出了詩人分手后內(nèi)心的苦楚。詩歌的前半部分比較溫暖，表達(dá)詩人和戀人之間的惺惺相惜，體現(xiàn)出戀人在詩人心中的地位，在分別之際感到非常痛苦，表達(dá)了對(duì)戀人的不舍。詩歌的后半部分寫戀人和詩人分道揚(yáng)鑣，兩個(gè)人所走的道路明顯不同。分手使兩個(gè)人的結(jié)局產(chǎn)生了變化，詩人對(duì)戀人的愛好像更多，面對(duì)與戀人的分開他悲傷不已，而戀人似乎并未深陷其中，這就意味著分手對(duì)詩人帶來了很大陰影。

雖然徐志摩崇尚愛情、追求愛情，在感情生活中十分投入，但他對(duì)國家也保持著強(qiáng)烈的熱愛，愛情和愛國是可以共存的。當(dāng)我們?cè)谛熘灸Φ脑姼柚须y以發(fā)現(xiàn)愛情色彩，字里行間也不再彰顯著浪漫的特點(diǎn)，而是多了激情與鏗鏘，言辭激烈、字句懇切時(shí)，那么該詩歌通常以祖國為主題。比如，《人變獸》《大帥》《太平景象》這幾首詩歌就批判了軍閥戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡，揭露了軍閥統(tǒng)治的種種惡行，通過激烈的言辭感受到詩人對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)黑惡勢(shì)力的厭惡，以及對(duì)當(dāng)時(shí)情形的不滿。他的詩歌不僅有對(duì)戀人的愛、對(duì)祖國的愛，還有對(duì)窮苦老百姓的愛、對(duì)弱勢(shì)群體的愛。例如，《叫化活該》《先生！先生！》這兩首詩歌表達(dá)了詩人對(duì)乞丐深深的同情，他希望弱者和苦難者都可以擺脫當(dāng)前的困境，也體現(xiàn)出詩人對(duì)幸福生活的憧憬。

（二）自由

“人是自己的主人，人的唯一限制就是要消除限制，就是要獲得自由。人奮斗的目的就是要使自己成為自由人，自己能選擇自己的命運(yùn)。”（趙彩燕《徐志摩詩歌的美學(xué)研究—基于音樂化視角》）作為自由主義知識(shí)分子的徐志摩，始終將“自由”作為人生的座右銘之一。他的很多詩歌體現(xiàn)著對(duì)自由的崇尚，最經(jīng)典的為《雪花的快樂》，全詩散發(fā)著輕松、愉悅、飛動(dòng)飄逸的氣息，詩的第一節(jié)寫道：

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里瀟灑，

我一定認(rèn)清我的方向—

飛揚(yáng)，飛揚(yáng)，飛揚(yáng)—

短短幾句，讓人們仿佛走進(jìn)了詩人的內(nèi)心世界。他渴望成為一片雪花，無拘無束地飄揚(yáng)，并且雪花的并不是盲目地飄，而是按照內(nèi)心期待的方向。徐志摩借助“雪花”這一意象襯托出內(nèi)心對(duì)自由的渴望，使詩歌具有內(nèi)斂、婉約之美，在品讀的過程中使人感觸頗深。

（三）美

在徐志摩的觀點(diǎn)中，藝術(shù)和美是相輔相成的，藝術(shù)的目的來源于對(duì)美的追求，因此在他的很多詩歌中均勾勒著不同層次的藝術(shù)和美。其中，《再別康橋》是徐志摩眾多詩歌中最為人們所熟知、所喜愛的代表作。詩歌中為人們打造了一個(gè)非常唯美的世界，折射出詩人對(duì)美的敬畏之心。在徐志摩的筆下，康橋的花草樹木仿佛都充滿著活力和生機(jī)，是他記憶里的美好事物，詩的其中一節(jié)這樣描述道：

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

從上述詩句中能夠感受到，詩人被這黃昏美景深深地吸引了，詩人如此地喜愛康河，所以當(dāng)青荇在水底招搖的景色映入他的眼簾后，他竟開始羨慕青荇，想要做一條水草在康河里自由自在地生活。實(shí)際上，不僅是康橋的美景令徐志摩流連忘返、如癡如醉，還牽動(dòng)著他心弦的是在康橋結(jié)識(shí)的朋友和發(fā)生的事情，這些記憶經(jīng)常浮現(xiàn)在徐志摩的腦海中。夕陽西下，詩人依舊沉浸在橋頭的美景中，突然想起了之前發(fā)生過的美好事物，仿佛有一股暖流涌上心頭，徐志摩便將康河的美以詩的形式記錄下來，表達(dá)出他渴望美、熱愛美的思想感情。從某種程度上講，康橋激發(fā)了徐志摩對(duì)美的追求，在這種情感下寫出的詩歌更加豐富有內(nèi)涵，也使人們看到了這位風(fēng)流才子內(nèi)心柔軟的一面。

二、徐志摩詩歌主題的藝術(shù)魅力

（一）詩歌風(fēng)格輕靈飄逸

徐志摩的詩歌最早實(shí)踐了聞一多提出的新詩的“三美”理論，即詩歌創(chuàng)作應(yīng)講求繪畫美、音樂美、建筑美。他的詩歌如此扣人心弦，這與輕靈飄逸的風(fēng)格密不可分，在某種程度上也達(dá)到了一種灑脫空靈的境界。他在《沙揚(yáng)娜拉》中這樣寫道：

最是那一低頭的溫柔，

像一朵水蓮花不勝?zèng)鲲L(fēng)的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—

沙揚(yáng)娜拉！

在這首詩的開頭部分，作者通過巧妙的比喻吸引了讀者，將少女比作蓮花，寫出了兩者的嬌羞姿態(tài)具有相似之處。兩個(gè)意象重疊后，人和花好像融為一體，雖然無法分辨，讀者卻感受到夢(mèng)幻之美，嗅到了清甜的花香。這首詩沒有非常華麗的語言，但也不失美感，讀起來朗朗上口，它散發(fā)的美來源于輕靈、飄逸。徐志摩的很多詩歌作品好似籠罩著一層神秘的面紗，揭開面紗后發(fā)現(xiàn)如此美麗，因?yàn)槿谌肓怂撵`深處的真情實(shí)感，所以詩歌如此令人產(chǎn)生共鳴。

（二）詩歌的內(nèi)容閃爍人性的光輝

徐志摩也屬于理想主義者，他希望每個(gè)人都能夠擺脫當(dāng)時(shí)社會(huì)帶來的困擾，不希望人們受到貧窮和壓迫，因此他通過愛來感化他人、影響他人。但是，現(xiàn)實(shí)與想象差距很大，他在黑暗的社會(huì)中感到迷茫，不了解這種現(xiàn)象的根源是什么，只能通過一首首詩歌發(fā)泄內(nèi)心的不滿，將對(duì)貧苦大眾的同情也表現(xiàn)在詩歌中。例如，具有悲劇色彩的詩歌《先生！先生！》。在這首詩中，詩人刻畫了一個(gè)令人潸然淚下的場(chǎng)景：一個(gè)小女孩兒在冷風(fēng)中凍得瑟瑟發(fā)抖，她的母親非常憔悴地躺在路邊；冷風(fēng)刮過，母親呻吟著，小女孩兒只是想要為母親討一個(gè)窩窩頭，向一輛又一輛車揮手，并追趕著那些車輛，渴望他們可以幫幫自己。這個(gè)辛酸的場(chǎng)景使讀者開始深思，作為貧苦大眾，他們的生活非常艱苦，本應(yīng)和伙伴快樂玩耍、沉浸在父母疼愛中的小女孩兒，卻要在寒風(fēng)刺骨的天氣上街乞討。這首詩歌比較直觀地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下乞丐的地位，刻畫出乞丐的悲慘生活，字里行間無不體現(xiàn)著詩人對(duì)貧苦大眾的同情與關(guān)懷，從而使詩歌的思想進(jìn)一步升華，與人道主義息息相關(guān)，讓讀者看到了詩人的真誠、善良。

（三）由“浪漫”向“唯美”嬗變的藝術(shù)風(fēng)格

徐志摩的藝術(shù)風(fēng)格隨著人生所處階段的變化而變化，這種由浪漫到唯美的嬗變使他的詩歌語言更加生動(dòng)。面對(duì)這個(gè)現(xiàn)實(shí)且黑暗的社會(huì)，詩人對(duì)浪漫的幻想猶如泡沫般破滅，面對(duì)婚姻的不如意和經(jīng)濟(jì)的壓力，徐志摩的詩歌不再以浪漫為主色調(diào)，詩歌的唯美風(fēng)格隨之出現(xiàn)。在詩人后來創(chuàng)作的作品中，強(qiáng)烈的情感在一點(diǎn)點(diǎn)消退，使讀者無法從詞語、句子間感受到詩人灼熱的激情，更多的是沮喪和憂愁。抒情主人公不再是理想的化身，也不再“想象著自己保舉自己作情人”（朱自清《中國新文學(xué)大系·詩集·導(dǎo)言》），而是帶著百感交集的情緒書寫了反映人生百態(tài)的新篇章。其相關(guān)詩作主要收錄在《猛虎集》中，如《殘春》《秋蟲》《干著急》《怨得》《深夜》《殘破》《我不知道風(fēng)是在哪一個(gè)方向吹》等。在這些詩歌中，“你那生命的瓶子里的鮮花也變了樣；艷麗的尸體，誰給收殮”“過天太陽羞得遮了臉，月亮殘闕了再不肯圓”“天黑可蓋不了我的心焦”“又是一天，真是，這怎么好”等，表現(xiàn)了詩人對(duì)當(dāng)下生活的不滿，以及對(duì)理想熱忱的追求產(chǎn)生了變化。“我有的只是些殘破的呼吸，如同封鎖在壁椽間的群鼠，追逐著，追求著黑暗與虛無”“煙霧迷裹著樹，怪得人走錯(cuò)了路”等，體現(xiàn)出詩人日漸消沉的意志，不知以何種態(tài)度面對(duì)未來。

（四）既“浪漫”又“唯美”的詩歌主題

無論是浪漫主義，還是唯美主義，“愛”與“美”都是永恒不變的主題，在某種程度上也相當(dāng)于徐志摩詩歌的靈魂。徐志摩的唯美主義和其他詩人明顯不同，它貫穿著自身對(duì)愛、美、音樂的全新感受。他信奉佩特關(guān)于“剎那美”的藝術(shù)主張，并將這種藝術(shù)主張融入了詩歌中，通過“音樂的激情”賦予了詩歌新內(nèi)涵。其中，比較有代表意義的詩歌，如《印度洋上的秋思》《康橋西野暮色》和《沙揚(yáng)娜拉》等，這些詩歌都將詩人對(duì)美的感悟和藝術(shù)元素糅合在一起，呈現(xiàn)一種與眾不同的藝術(shù)篇章。意大利唯美主義者鄧南遮也是徐志摩創(chuàng)作道路上的啟發(fā)者。徐志摩寫過一系列研究其詩歌、小說、戲劇的文章，認(rèn)為“高蒂靄（戈蒂埃）的贊美肉體的艷麗的詩章與散文，弗洛貝與左拉的丑惡與卑劣的人生的寫照，斐德（佩特）與王爾德的唯美主義，道斯妥奄夫斯基的深刻的心理病學(xué)都是影響丹農(nóng)雪烏（鄧南遮）的主要元素”（《徐志摩散文經(jīng)典全集》）。所以，徐志摩筆下的愛與美是非常大膽的，絕對(duì)的愛與美是他的畢生所求。當(dāng)他承受著對(duì)陸小曼的相思之苦時(shí)，壓在內(nèi)心的欲望上升了一個(gè)新層次，因此選擇通過文學(xué)的方式進(jìn)行發(fā)泄，創(chuàng)作了《翡冷翠的一夜》。這首詩歌以女性的生理和心理為主線，表現(xiàn)了女主人公對(duì)情愛表現(xiàn)的態(tài)度和身心感受。在詩人的觀點(diǎn)里，精神和肉體構(gòu)成了愛，生命和美是愛的新層次。詩中以陸小曼為原型的新女性，在對(duì)夢(mèng)中情人的愛和思念中，逐漸明白了生命的真諦，激發(fā)了自身的情愛意識(shí)。她對(duì)生命的內(nèi)在召喚產(chǎn)生了明顯變化，不再是早期社會(huì)中女性的傳統(tǒng)觀點(diǎn)，而是情意綿綿、情感深刻，將唯美主義中精神和肉體的統(tǒng)一作為愛情的目標(biāo)。

徐志摩用其短暫的一生詮釋了愛、自由與美的單純信仰，并創(chuàng)作出諸多藝術(shù)風(fēng)格顯著的詩歌。雖然在很長時(shí)間內(nèi)，人們對(duì)他詩歌的負(fù)面評(píng)價(jià)較多，體現(xiàn)出一定的貶義色彩，但目前依舊有很多人熱衷徐志摩的詩歌，說明他的詩歌確實(shí)具有藝術(shù)魅力。徐志摩早期的創(chuàng)作是以浪漫主義為詩歌的核心，字里行間體現(xiàn)著對(duì)愛情、理想、美景的向往和熱情，將人們帶到一個(gè)令人神往的世外桃源；但后來詩人面對(duì)經(jīng)濟(jì)的窘迫、婚姻的困擾，他的作品風(fēng)格趨于憂愁、沮喪，對(duì)待人、事、景的描寫都更加傷感，生活的消極情緒在詩歌中表現(xiàn)得淋漓盡致。在徐志摩的很多作品中，人性的光輝也是有所體現(xiàn)的，他筆下的窮苦百姓令人印象深刻，品讀這些詩能使我們感受到詩人心中對(duì)他們的關(guān)切及同情，讓人不禁感慨這個(gè)風(fēng)流才子還有如此心境。總之，徐志摩詩歌的主題意蘊(yùn)彰顯出愛、自由、美，值得我們深入思考。