面向產業的特效技術展示片類型研究

［摘 要］ 《明日戰記》于2022年8月5日在國內院線正式上映，而影片自上映以來除特效外被各位影評人認為是實至名歸的爛片，但《明日戰記》似乎并非一部拍給觀眾的電影。從開創意義而言，其不僅體現了國產特效的優秀，還開創了國產首部廢土風特效電影；從屬性界定上看，其作為廣告電影不僅能夠實現用成果檢驗展現實力，還將“天下一”與“希娜魔夫”公司品牌在國內打響，實現雙向盈利，對未來減少國內特效外包國外的后期制作發揮了極其重要的作用。

［關" 鍵" 詞］ 《明日戰記》；特效技術；廣告盈利；類型研究

《明日戰記》是一部未來世界的科幻電影，在這個世界里，因為環境污染，地球的面貌已經無法看出往日的模樣，人類的家園變得破敗蕭條，命運更是岌岌可危。這些情形令人沮喪，但在這之后，一顆隕石突然從天而降，攜帶著致命的外星生物，導致目不暇接的破壞和慘痛的人員傷亡，超過560萬人失去了生命。離絕望的邊緣越來越近，總指揮李升派出一支以軍人泰來為首的精英部隊前往執行改造計劃以拯救人類。但很快，這個計劃遭到了暴力破壞，唯有泰來和通訊兵光仔幸免于難。此時，軍官譚冰執意要執行B計劃，而指揮官鄭重生則反對，并找來了他的舊友臭鼬協助支援。雖然時不待人，而現在也并不是救援行動的最糟糕時刻，通訊員小綠提醒泰來注意一個非常邪惡的陰謀。泰來必須戰勝這個困擾著他的威脅，去保護家園和拯救人類免于滅絕。

一、廢土概念的界定

廢土（WastEland），這一概念誕生于20世紀40年代的蘇美兩大集團的冷戰時期［1］。1945年日本投降標志著“二戰”的結束，世界各國人民尚未從“二戰”的陰影中走出，蘇美兩國便相互展開軍備競賽并儲存大量的核武器，導致許多國家都主動或被動地加入了這場名為“冷戰”的游戲，因此世界各國人民的頭頂又籠罩著核戰爭的陰影。許多文藝工作者為了緩解大環境下的焦慮，索性選擇在自己的作品中放大核戰爭的絕望和恐怖，從而達到和平反戰的目的，于是在他們的筆下或鏡頭下，未來戰爭經歷過核戰爭的洗禮已變成了一個文明斷層、法制不在、暴力野蠻、命如草芥、資源稀缺的人間地獄。“冷戰”結束前的1988年，EA公司出品游戲Wasteland（廢土），而這部游戲對名詞“廢土”首次展現了明確的概念，而后Interplay旗下黑島工作室發布Wasteland精神續作Fallout（輻射）［2］。隨著游戲Fallout在玩家群體中廣泛傳播，“Wasteland”從一個階段性的思潮漸漸發展為一種獨特的文化與藝術分支。隨著時間的推移，“廢土”轉換為一種世界觀的設定，人類社會已經遭受了毀滅性的打擊。通常情況下，高科技是毀滅生態的元兇，而主角大多從拮據的物資里拾取低科技裝備，憑借強大的精神意志攻堅克難。“廢土”概念相關的早起電影代表作有《未來水世界》《風之谷》《北斗神拳》等，均呈現出灰頭土臉的機車男孩橫行沙漠進行戰斗，而這一時期相關作品大多為動畫。直至1993年斯皮爾伯格用《侏羅紀公園》將數字技術帶入人們的視野。“廢土”概念作品的后起之秀中，《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》彎道超車成為“廢土”作品的新標桿，《銃夢》與《雪國列車》也通過數字技術完成了真人版轉換，再到《銀翼殺手2049》與《沙丘》都進一步推動“廢土世界”進入大眾的眼簾。

在影片《明日戰記》的環境設定方面，開始的4分鐘內，將因為人類高科技發展導致的環境惡化給人類社會造成毀滅性打擊的設定通過主角的陳述講述給觀眾；而對于人物形象方面，主角也是自身穿著一套銹跡斑斑的外骨骼裝甲以高科技軍工機器人作為對手。而作為靠機械和液壓傳動輔助出力的設計更符合“廢土”電影中主人公拾取低科技武器，憑借強大精神意志攻堅克難的設定，因此該部影片是國產院線電影的“首部國產廢土科幻電影”。

二、優秀的特效制作

作為以“國產首部機甲科幻爽片”為噱頭的電影，在總設定上，該片的機甲不同于鋼鐵俠的機甲戰衣蘊含各種高科技，其符合“廢土”風格的液壓傳動低科技外骨骼裝甲決定了該片的作戰方式會以近戰為主。影片繼承了香港電影小場景中的短兵相接，且發揮出香港電影在動作設計上的優勢。正因為“廢土風”的外骨骼裝甲在現實世界中正處于開發和使用階段，因此從側面也體現出外骨骼裝甲從視聽語言上體現了實感。觀眾或許不知道鋼鐵俠的戰衣、海王的三叉戟的手感，但觀眾一定知道現實中鐵的質感。通過影片中材質和貼圖能夠還原出鐵的光澤，DTS音效能夠輔助還原鐵的重量和質感，從而喚醒觀眾對鐵的感官記憶。

優秀的特效對于電影而言是重劍無鋒、大巧不工的。大場面的特效諸如《唐山大地震》《2012》《龍卷風》《后天》等對于全球影視行業的各個部門來講其實是一項較為簡單的技術，而對于長鏡頭的特效場面諸如《美國隊長》里未注射血清前的隊長、《阿凡達》里每一個以假亂真的畫面、《X戰警》中的快銀時間等都能使觀眾墜入銀幕畫面。在《明日戰記》中的一個48秒環繞特效長鏡頭其難度不亞于上述任何一個優秀特效，而這個48秒環繞特效長鏡頭需要數控搖軌編程、動作捕捉、建模、貼圖、合成渲染等多個部門相互配合。這對于好萊塢來說或許是屢見不鮮的技術，因為其定然已經擁有一套完備的系統用來完成這一切；但對于中國特效而言，國內還沒有特效團隊或公司做過，這也意味著《明日戰記》的特效團隊開發了一套全新的系統。從技術難度上講，這絕對是國產電影的年度高光時刻，同時經此一役，《明日戰記》終于填補了華語電影特效中的空白，在特效方面絕對可稱為華語電影最佳。

三、匱乏的劇情設定

從劇情設定角度來看，該片其實是典型的港式流水線警匪片，缺乏新意和想象力。影片中塑造的情侶形象，再加上中年喪女的家庭遺憾以及不離不棄的兄弟戰友和小隊拯救世界的英雄主義，各種套路劇情的組合讓觀眾十分失望。影片從劇情設定上煽情，相反，在現實和邏輯方面顯得特別薄弱。角色人物形象是影片的一個重要短板，扁平的角色形象和經不起推敲的動機，嚴重破壞了觀眾對影片的期待和預期，也使整體劇情變得缺乏說服力。影片中想要呈現的情感沖突和角色關系的張力都表現得非常膚淺，沒有任何深度可言。在科技和人性的深度挖掘方面，該片也令人失望。相比之下，經典的《火星救援》和《攻殼機動隊》始終注重探索科技、人類和人性之間的深度關系，引起了人們的深思［3］。而在《明日戰記》中，這些關鍵的主題都被跳過，這只會讓觀眾感到失望和無聊。

整體劇情即機器人加入軍隊，世界大戰導致環境污染、人口銳減，一顆外來隕石帶來了凈化空氣的植物潘朵拉，但植物遇水瘋長，作戰小隊需要在其威脅人類生命前用基因武器改造它。在整個故事中，軍官譚冰的領導能力堪稱無能，且其制訂的作戰計劃漏洞百出。改造潘朵拉明明是一件對全人類都有利的大事，總部一邊說著行動史無前例一邊毫無重視，帶來的P7N9型病毒子彈只有兩枚，而分配的機甲機器人僅有幾個。如果任務失敗就啟動B計劃扔核彈，波及平民還不提前疏散，理由竟然是怕恐慌引發騷亂。總指揮李升從開篇就表明自己為了制造天幕花了極大功夫，與總部的利益出現巨大矛盾，但總部對指揮官李升竟然毫無防備與限制措施，導致僅僅分配到的幾個機甲機器人都被指揮官李升利用。而主角團中鄭重生在沒有任何保命緩沖措施且跳躍裝置失靈和機甲電量耗盡的情況下為了救泰來與刑天同歸于盡，竟然奇跡般地生存下來后不僅救下隊友還完成了對潘朵拉的基因改造。

退伍兵臭鼬曾經為了救泰來不聽指揮而被開除，按照影片人物設定，應當在本次行動中再次出現為救隊友不聽指揮或者犧牲的自我救贖行為。而在片當中，臭鼬全身毫無裝備在戰場上的機動能力竟然能夠比得上身穿機甲的泰來，實屬不合常理。

四、電影定位

電影《明日戰記》在2015年是古天樂的圓夢之作，制片的初衷是為了實現他的機甲夢。然而，該片一直推遲了幾年上映，主要是因為對機甲戰斗特效的苛刻要求。作品上線后，大部分人都對其 CG 特效和視覺效果大為贊賞。在故事的表現方式和視覺呈現上，電影確實吸收了一些早期科幻電影的元素，這些元素體現了導演的特殊影響。無論是巨鯨旋翼機的飛行軌跡、窮奇刑天機甲的動作捕捉和鋼鐵質感，還是光影煙幕以及雨水滂沱天色黯淡的環境特效，都十分鮮明和獨特。這也意味著，未來的國產科幻電影能夠自己承擔視效制作的任務。

從嚴格意義上來說，該部影片是由“天下一 ONE COOL”公司自產自銷的作品，所有拍攝、制片、后期特效和演員陣容都由該公司自行承擔，這就導致公司缺乏足夠的經費和時間來考慮其他方面的問題。因此，一些觀眾批評該片在創作過程中忽視了文戲的重要性，導致劇本在未經過仔細推敲之后直接被采用。與此同時，隨著古天樂的“天下一”和“希娜魔夫”品牌的迅速發展，該片拍攝的意義也已經從最初的實現機甲夢發展為展現公司實力和成果驗收的重要契機。

電影《明日戰記》雖然在票房上的表現不算突出，但其意義卻遠遠大于短期的票房收益。從制作層面來看，該電影展示了“天下一”和“希娜魔夫”兩家公司在特效制作上的實力，以及其對國產科幻電影行業的推動作用。截至2023年3月10日，該片總票房已經達到了6.79億。雖然票房上的獲利不多，但該片在特效制作方面所展現出的能力和成果，已經足以向國內制片商展示這兩家公司的特效制作實力。而對于“天下一”和“希娜魔夫”兩家公司而言，這部電影更像是廣告，更多用來展示兩家公司新開發的特效系統。

當電影剛上映的時候，很多人都在質疑該電影的制作成本是否值得，以及該電影是否真的是一部成功的作品。但是對于“天下一”和“希娜魔夫”兩家公司而言，他們利用這部電影來宣傳展示公司的特效制作能力，一邊賺取票房收益，一邊接收更多的新訂單，從而帶動公司的長期發展。能夠成功制作一部充滿特效場景的電影，需要經過復雜的設計和制作過程。除了這部電影之外，類似的影片還包括《流浪地球》《流浪地球2》《長津湖》《獨行月球》《刺殺小說家》等。這些作品背后都有“天下一”和“希娜魔夫”兩家公司的影子，其不斷在提高自己的特效制作技術水平，不斷創新提高自身在行業內的影響力。［4］

五、總結

電影《明日戰記》是一部非常有代表性的科幻特效片。它的 CG 特效和視覺效果已經達到了國外一流的水準，感人至深的場景也讓人印象深刻。雖然該片確實存在一些明顯的不足，但亮眼的特效制作為其增光添彩。這彰顯了我國特效產業的強大實力，同時也證明了國產科幻電影在技術方面已經具備與國際巨頭競爭的能力。

不過，當我們從故事角度來看這部電影時，可以發現很多問題，例如電影中人物形象的刻畫、劇情的線索設計以及角色之間的互動等。戲劇表現的不足導致故事的整體結構不夠完整，無法滿足橫跨不同領域的社會需求。不管怎樣，在未來，我們希望國產科幻片能夠更加注重劇本的脫穎而出，彌補此類問題的缺陷，以創造出更加完整的、具有核心價值的科幻電影作品。

隨著中國科技和文化的不斷發展，我們已經可以看到本土科幻電影產業逐漸崛起的跡象。未來，我們需要在特效制作方面繼續加壓、創新和探索。同時我們還需要關注準確的敘事，這是一個包含雄心壯志與挑戰的部分。無疑，我們可以看到科幻電影在影視行業的話語權以及如何引領國際同行。因此，我們對未來的國產科幻片充滿期待，希望它們能夠在具有特效成就的同時在創作上更加精益求精，最終成為真正意義上的世界級科幻大片。

參考文獻：

［1］ 張翔.“廢土電影”的影調審美與精神旨趣［J］.電影評介，2019（17）：32-35.

［2］ 熊邱怡蘭. 角色扮演類游戲《輻射76》本地化英漢實踐報告［D］.西安：西安外國語大學，2019.

［3］蔣真.國產科幻電影創作研究［D］.上海：上海師范大學，2016.

［4］ 王若妍.論好萊塢類型片模式下中韓科幻片的本土化敘事策略：影片《流浪地球》與《雪國列車》的對比研究［J］.采寫編，2023（4）：166-168.

作者單位：西安外國語大學