廣州大劇院城市中軸線上的精神花園

在既是千年歷史名城又是中國經濟頂梁柱的廣州，世界一流的歌劇院——廣州大劇院，傲然矗立在城市中軸線之上。作為廣州的文化地標之一，它的外形雖不一定如廣州塔那般令人著迷，但卻有著令人久久難忘的磅礴力量。

一個時代有一個時代的文化中心，也就有屬于一個時代的劇院。1983 年，廣州軍區投資興建廣州黃花崗劇院，此后，廣州大部分優秀話劇都在這里上演，直到2010 年，廣州大劇院落成，承載觀眾共同回憶的地方開始轉移。

2023 年4 月至6 月，廣州大劇院迎來十三周年院慶。十三年來，這座標志性建筑在廣州新城市中軸線上光彩熠熠，用獨特的建筑風格和一場場令人嘆為觀止的藝術演出，闡釋著自己的文化價值與力量。

“筑”在珠江上的浪漫

廣州大劇院，位于廣州新城市中軸線上，東靠廣州圖書館和廣東省博物館，北朝廣州市第二少年宮，南與廣州塔隔江相望。乘坐飛機到達廣州上空，一眼便能看到廣州塔“小蠻腰”高高聳立、直插云霄，而廣州大劇院卻不似廣州塔那般高調，它像兩塊不規則的巨石，沉沉地趴在江岸邊。

“是誰驅石到江心，天為羊城鎮古會”，廣州大劇院的外形設計靈感來源于珠江河畔一個古老的傳說，傳說秦漢時期，南越王趙佗有一個鎮國之寶——陽燧寶珠，后流入民間，被一波斯商人重金買走。前往波斯國的船行至廣州城南大江時，波斯商人情不自禁地拿出寶珠欣賞，卻突遇狂風大作，波浪翻滾，寶珠從他掌心躍起，如一道白光射入江中，鉆到一塊巨石底下。此后，人們就把巨石稱為“海珠石”，廣州城南的這條大江則被稱為“珠江”。

2002 年11 月底，廣州大劇院設計方案公開招標，激烈的角逐后，最終，英國建筑大師扎哈·哈迪德的“圓潤雙礫”，在一眾方案中脫穎而出。

扎哈·哈迪德曾經提到，中國山水的優美與多樣性給她留下了深刻的印象，這也影響了她對廣州大劇院的設計思路。“圓潤雙礫”，寓意一對被珠江水沖刷形成的“礫石”，正是取意于海珠石的傳說。這樣的設計，不僅體現了地域文化的精神和內涵，也展現了劇院作為公共文化建筑的公共性與親和力；最終落成的巨石造型，也與城市景觀相生與共，起伏流暢的外部輪廓與滔滔江水交相輝映，實現了空間上的形態交集。

廣州大劇院的修建，由扎哈·哈迪德建筑師事務所、國內配合設計單位BIAD 華南設計中心，以及代建方三方協力完成，從2005 年開工到2010 年4 月正式落成，共歷時5 年。作為扎哈·哈迪德建筑師事務所在中國的首個項目，這座大劇院在建造期間，遇到了許多困難。

例如劇院是不規則的幾何形體設計，外觀扭曲傾斜。幕墻上的花崗巖、玻璃沒有一塊是重復的，全部要分片、分面定做，然后再像小孩子堆積木一樣，依次裝上，難度非常大。只要有一塊玻璃的尺寸或者弧度做錯了，便無法繼續建造。

由于文化和觀念上的差異，扎哈·哈迪德建筑師事務所與BIAD 華南設計中心在合作初期經常產生爭執和沖突。有時雙方會因為在設計上的意見無法統一而陷入僵局，嚴重時甚至準備對簿公堂。經過一段時間的溝通和磨合，雙方才逐步適應彼此的工作習慣和節奏。最終，他們發揮各自特長，合力解決了現場出現的問題，方案調整與施工圖修改同時進行，達到了前所未有的默契。

就這樣，廣州大劇院誕生于文化的碰撞交融之下，每一個三角形面板的拼接，每一個鋼件的安裝，都帶有中西合璧的獨特氣息。劇院借助大面積的玻璃與室外景觀內外交融，借助連續、流暢的墻面及廊道，帶來拉伸而充滿張力的視覺效果，為觀眾營造了一個神秘的藝術前廳。

2013 年，廣州大劇院憑借充滿未來感、華麗壯觀的獨特設計風格，被《今日美國》評為“世界十大歌劇院”之一，這是亞洲國家的劇院首次入選世界十佳歌劇院。

劇院兩個觀演廳分別為1800 座的歌劇場和400 座的多功能劇場，總占地面積4.3 萬平方米，建筑面積7.3 萬平方米。在此之前的大多數劇場，在觀眾席的設置上都采用了馬蹄形、方形或矩形等對稱形狀，廣州大劇院卻在全球首次采用了不對稱的“雙手環抱形”。觀眾廳池座兩側的升起部分和樓座挑臺交錯重疊，看臺猶如“雙手環抱”，產生了“行云流水”般的藝術效果。劇場觀眾廳天花板上疏密有致地安裝了上千盞LED 燈，這些燈具都采用直流電，環保節能。燈光亮起，起落有致的天花板猶如布滿繁星的蒼穹，觀眾進入觀演廳，在群星照耀下找到自己的座位，收獲絕對美的體驗的同時，內心對演出的期待值也會一路攀升。

享譽全球的建筑設計師扎哈·哈迪德在廣州大劇院落成之際，曾撰文表達她對廣州的感激之情，并評價廣州大劇院是她最鐘愛的設計作品之一。華燈初上，珠江兩岸高樓林立，在廣州塔的映襯下，頗有一種“欲與天公試比高”的氣勢。城市的霓虹燈，幾乎將廣州的黑夜染成白晝，在這些如巨人一般的建筑中，廣州大劇院低低矮矮的，并不成為人們視線里的焦點，它自然地融入了這片天地，正對應了它的設計理念：減少視覺負擔，以統一簡明的色調與質感，體現復雜空間里建筑本身的結構美。拼接而成的三角形玻璃幕墻透出瑩白的光芒，倒影映在水面上，如夢似幻。

“匯”在歌劇里的文明

2010 年，廣州大劇院落地次月，就為第九屆中國藝術節舉辦了多場大型演出，其中首演歌劇《圖蘭朵》，以一流的視聽觀演效果得到社會各界一致好評。廣州大劇院的視聽效果由國際頂級聲學大師哈羅德·馬歇爾爵士精心打造，效果近乎完美的聲學系統，曾獲得全球建筑界及登臺藝術家的極高評價。“音樂劇之父”、著名音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯（AndrewLloyd Webber）所創作的《歌劇魅影》在廣州大劇院演出時，劇院超強的聲學系統設計也曾震撼全場。

鳳凰衛視評價說：“現代的歌劇院當中，悉尼歌劇院是一流的建筑，但不是一流的劇院，法國的巴士底歌劇院是一流的劇院，但不算是一流的建筑，而廣州大劇院卻能兩全其美。”廣州大劇院舉辦了許多高水平的演出，不僅有中國的傳統劇種，還在2016 年首次引進法國歌劇《卡門》，這是一部曾在19 世紀末引起歐洲轟動，并在當時最受觀眾歡迎的歌劇。2017 年，大劇院推出意大利歌劇《弄臣》，由來自意大利的演員和樂隊參與演出，再現經典歌劇的精彩場面。這些國外劇目的引進，不斷為這座城市的文化氛圍注入新鮮血液。

此外，廣州大劇院正逐漸改變著廣州這座千年古城的文化格局。在漫長的歷史發展過程中，廣州的城市空間形態不斷發生變化，至今形成了傳統中軸線和新中軸線兩條城市中軸線。傳統中軸線的萌生可追溯到秦代番禺城（今越秀區）建立之初，兩千多年的時間跨度里，舊城區見證過無數歷史變遷，是廣州的政治文化中心；新中軸線則可以說是現代城市文明的代表，廣州大劇院與廣州塔、廣東省博物館、廣州圖書館等文化建筑，共同構成了這座城市新的文化中心。

《紐約時報》曾評價：“因為有了大劇院，廣州正在不同。”廣州大劇院，見證了無數華美的經典瞬間與藝術家們留下的美麗身影，它所帶來的靈魂共振，融入了這座城市的藝術記憶。這座“流動的曲線”，不只是文化地標，更蘊含著時代的精神，凝聚著新時期廣東人對文化和藝術的向往和追求。

“聚”在花城中的毓秀

如果把一座城市比作一本書，那劇院就是這本書最好的封面。“封面”是一種風格，是一方意象，更是城市文化的精煉表達。作為廣州的文化中心地標之一，廣州大劇院將自身的議題與社會的議題緊緊聯系在一起。與它看似石頭般冰冷的外表相反，它所代表的精神世界更像一位敏銳又激情澎湃的學者，在時代的浪潮中，它聯合社會各界，關注老年群體、女性問題，以及人們的精神需求，不斷地舉辦活動、展覽、座談會；推出“年度歌劇”“女性藝術節”“純粹系列”“新年演出季”等多個演出系列。

開幕至今，廣州大劇院已走過十三個年頭。2023 年，演藝行業送走了三年寒冬，迎來了生機勃勃的復蘇之年，借此，廣州大劇院以“春”為主題，推出了一系列院慶活動。在春風中，少兒芭蕾舞團翩然起舞，藝術名家的作品匯聚一堂。平日里“高冷”的劇院，也在各種院慶藝術裝置的點綴下，多了幾分生機：灰色石柱的縫隙間長出一支巨型玫瑰，嬌艷盛放的花朵在鋼琴琴鍵上野蠻生長。浪漫和自由的氣息，充斥在劇院的每一個角落，就像那只巨型玫瑰前的標語——“追隨你的靈魂去到你想去的地方”。

廣州大劇院不斷積攢著藝術力量，書寫著與時俱進的城市內涵。除了傳統形式的歌舞劇演出，大劇院還推出了“工作坊”。工作坊圍繞舞蹈、歌劇、戲劇等藝術形式展開活動，參與者們穿著舒適的著裝，或戴著面具跳舞，或成為某個劇目里的主角，這種方式打破了表演者與觀眾之間的距離，將藝術拉下了“神壇”。劇院用心守護著每一位藝術愛好者的熱忱，在這座巨石一樣的歌劇院里，參與者擁有了更加開闊的人生體驗。

藝術的魅力，部分來源于它的神秘感；藝術作品的解讀，往往也沒有標準答案可言。因此，觀賞者與藝術品之間的連接十分抽象，這也讓藝術變得更有距離感。但廣州是一個十分接地氣的城市。老廣州人喜歡甩著人字拖穿梭在街頭巷尾，看起來似乎與陽春白雪的歌劇藝術格格不入，但是繁星穹頂下的觀眾廳，卻時常座無虛席。這是藝術的力量，同時也是廣州大劇院的魅力與價值所在。

著名劇目《歌劇魅影》中有一句經典臺詞：“敞開你的心扉，讓幻想奔馳。”在城市的中心區域，在靜靜流淌的珠江水畔，廣州大劇院與華南地區的文化發展緊密融合，既傳承著經典，也向未來敞開著胸懷。

編輯+馮藝馨