國內新聞

“藝江南·海上名家講壇”歌劇導賞專場活動舉行

7 月18 日下午，由上海市政協文化衛生體育委員會和華夏文化經濟促進會聯合舉辦，上海大劇院藝術中心、上海大劇院、上海歌劇院聯合承辦的第三期“藝江南· 海上名家講壇”——歌劇導賞專場活動在上海大劇院舉行。此次活動正是為了深入學習貫徹黨的二十大和習近平總書記在文化傳承發展座談會上的重要講話精神，堅定文化自信、推動文化繁榮，通過名家講述文化藝術的經典內容，傳播普及中華優秀傳統文化的思想內涵及當代價值，為委員提升素養、浸潤心靈提供學習平臺。活動現場，上海歌劇院黨委副書記、副院長張慶新結合自身數十年藝術經驗，從多重維度為觀眾剖析歌劇藝術的無窮魅力，為觀眾叩開走進歌劇殿堂的大門。從歌劇演員到歌劇監制，再到歌劇導演，豐富的藝術經歷讓他對歌劇有著十分立體的認識和獨到的見解。本場歌劇導賞不僅以生動的故事性帶領觀眾走進歌劇的誕生地意大利佛羅倫薩，還通過剖析歌劇各聲部及推動其戲劇發展的要素等多重維度，揭秘歌劇的無窮魅力，更詳細闡述了中國民族歌劇的誕生與發展，拉近與觀眾的距離。與此同時，上海歌劇院的歌劇表演者們也在現場為觀眾們帶來多首膾炙人口的經典歌劇選段，讓觀眾們體會到被譽為“藝術皇冠上的明珠”的歌劇并非遙不可及，而就在你我身邊。

音樂會版《萊茵的黃金》廣州首演

作為星海音樂廳25 周年演出季“年度音樂大賞”重磅演出，以及廣州交響樂團2022/2023 音樂季的閉幕音樂會，音樂會版歌劇《萊茵的黃金》7 月14 日和7 月16 日，在星海音樂廳上演。該演出由廣州交響樂團、星海音樂廳攜手著名指揮家余隆共同策劃，孫一凡指揮，匯集了來自海內外多達14 位歌劇表演藝術家。這是廣州交響樂團與星海音樂廳攜手制作的第一部瓦格納歌劇（音樂會版）的廣州首秀，以作曲家最有代表性、古典音樂粉絲必打卡的四聯劇《尼伯龍根的指環》（以下簡稱《指環》）的第一部，也是全劇的序幕劇、堪稱世界上最長的獨幕歌劇——《萊茵的黃金》作為開端，150 分鐘無停頓的音樂，對于交響樂團、歌唱家及觀眾都是一次極具考驗的歌劇之旅。廣州交響樂團團長陳擎表示：“這次《萊茵的黃金》在音樂會版的基礎上，增加了舞美和燈光的安排，通過舞美燈光的設計和變化等來推動劇情的發展。《指環》在世界歌劇史上具有重要意義，這次廣交和音樂廳聯手首次制作瓦格納作品，就挑選了作曲家這部最具代表性的四聯劇之開篇《萊茵的黃金》，起點很高。”另外，7 月16 日，廣州交響樂團和星海音樂廳共同宣布：在余隆的提議和策劃下，余隆工作室將攜手廣州交響樂團和星海音樂廳，計劃在廣交未來樂季中，將瓦格納鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》四聯劇的其余三部《女武神》《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》搬上星海音樂廳的舞臺。

民族歌劇《漢水丹心》成功試演

7 月15 日，湖北省歌劇舞劇院以“南水北調”中線工程宏大現實題材創作的民族歌劇《漢水丹心》，在武漢珞珈山劇院首次立于舞臺成功試演。歷時兩年基層實地采風，精心組織匯聚各方支持，堅持以人民為中心的創作導向，堅定文化自信，劇本打磨數易其稿。一路走來，全院上下砥礪奮進，主創團隊、演職員工精誠協作，守初心擔使命。自5 月22 日建組開排至今，夜以繼日戰高溫抗酷暑，以飽滿的創作熱情全身心投入到創作排練，反復打磨精益求精，彰顯新時代文藝工作者使命擔當。民族歌劇《漢水丹心》由胡應明擔任編劇，王原平、朱才勇作曲，王佳納執導，羅怡林執棒。該劇聚焦生態保護和庫區振興，突出表達“為了一江清水永續北送”主題，從藝術的角度呈現南水北調工程中“戰略決策、移民搬遷、生態環保、重建家園、感恩回報”幾個維度的感人故事，謳歌荊楚兒女在南水北調中線工程建設中自強不息的奮斗精神、庫區人民舍小家顧大家的大愛情懷、廣大庫區干部不負使命忠誠擔當的高尚情操，以及受水區人民“滴水之恩，涌泉相報”的感恩情義。

民族歌劇《同心結》亮相中央歌劇院

7 月21 日至23 日，天津音樂學院復排的民族歌劇《同心結》亮相中央歌劇院。《同心結》是一部紅色題材的經典歌劇，于1981 年由田川、任萍擔任編劇，黃慶和、王云之、劉易民作曲，原中國人民解放軍總政治部歌劇團創作首演。天津音樂學院對該劇進行了創作復排，由天津音樂學院副院長、著名男高音歌唱家王宏偉，中央音樂學院教授、著名女高音歌唱家黃華麗，中國歌劇舞劇院青年女高音歌唱家蔣寧，女中音歌唱家張卓等主演。由天津音樂學院青年交響樂團與青年合唱團等300 余人共同組成的師生團隊聯合演出。據總導演彭澎介紹，此次復排的新版《同心結》，是在原版基礎上再次打磨、升級的音樂會版歌劇，進行了全新編排、配器，進一步增強宏大敘事和音樂的交響性，融合了獨唱、和聲、交響等形式，“我們嘗試將樂隊置于舞臺上，與現場表演融為一體，以精練簡約的舞臺風格表現出來，讓表演更真誠，更能展示音樂藝術之美。”王宏偉表示，今后也將帶領學校師生把更多經典民族歌劇引入到天津音樂學院的教學實踐中，以創作為核心任務、以演出為中心環節，努力推出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀作品。

廣州大劇院上演法國喜歌劇作品《蘋果之夜》

《蘋果之夜》是廣州大劇院與星海音樂學院聯手制作的沉浸式喜歌劇，于7 月2 日開始在廣州大劇院連續上演3 場。這一歌劇改編自法國作曲家雅克· 奧芬巴赫1873 年創作的劇目，采用“戲中戲”的改編創作手法，講述了在“旋韻歌劇院”開幕之夜，老板臨時變更了首演劇目，從而展開了一場兩男一女戲內戲外的感情周旋。“很多人認為歌劇是一種遙遠的、古老的、傳統的西方藝術形式，但我們用改編后的《蘋果之夜》講述年輕人的、現代的、中國的故事。”該劇導演彼得·戈登說，“我們把場景設定為廣州的歌劇院，在保持原汁原味的法國風格的同時，拉近與觀眾的距離。”2022年，戈登與廣州大劇院合作改編創作的意大利喜歌劇《麗塔》，在廣州上演18 場，創造了當地歌劇演出的紀錄，獲得廣泛好評。《蘋果之夜》則延續《麗塔》四面環繞的舞臺和歌劇酒吧的布景，還設置了觀眾向舞臺擲紙飛機的互動環節，借助“戲中戲”的形式，讓指揮、樂隊，甚至觀眾都在現場扮演他們“自己”，增加觀眾的沉浸式觀演體驗。作為第17 屆“中法文化之春”藝術節活動期間唯一一部歌劇作品，《蘋果之夜》在跨越文化的合作中，被賦予更多的想象和表達空間，煥發了新的魅力。

上海大歌劇院“扇柄”核心區封頂

日前，由上海建工四建集團承建的上海大歌劇院項目核心區完成第九階段C70 混凝土澆筑，至此工程核心區成功封頂。從核心區策劃至成功封頂，歷時740 余天，新技術、新工藝、新材料讓最美“中國扇”在黃浦江畔綻開。上海大歌劇院建筑形體取“中國扇”之意，結合歌劇藝術的動態美感，以螺旋上升的形體動態展開，自然形成可上人的屋面和屋面之下的空間。作為整體形態一部分的螺旋樓梯連接地面與天空，創造出面向上海核心城區和黃浦江岸的絕佳觀景點。巨大的白色階梯螺旋狀上升，延伸到空中，恰似折扇“扇柄”。簡潔而優雅，讓整個建筑自帶靈動的美感，盡顯東方的地域特色。作為未來亞洲演藝中心的文化巨艦，上海大歌劇院將成為中國第一座集演出交流、創制排演、藝術教育等于一體，兼顧歌劇藝術交流、歷史展示、理論研究等功能的劇院綜合體。