泥片塑造藝術的極致

一、泥片之“術”到雕塑之“藝”

“雕塑·泥片”塑造藝術主要從雕塑的角度切入研究，糅合了當代陶藝技巧和繪畫語言，充分展現了雕塑和泥片塑造的藝術理念、藝術技巧、教學方法、創作體系，縝密而生動，謹嚴而鮮活，具有系統性。就雕塑的塑造手法而言，其不僅包括自身體積感的塑造，還包含捏塑、堆疊、泥漿涂抹等技巧。河北美術出版社出版的《無形之形——雕塑·泥片塑造藝術》一書即基于“雕塑·泥片”塑造藝術，著重闡述藝術家的生活體驗和思考。他們的作品與當下的社會現實、文化語境以及審美觀念等緊密相連，順應了現當代藝術的整體發展趨勢。

“雕塑·泥片”塑造藝術的目的并不在于完全再現物象，而在于捕捉物象的神韻。這種重神韻而輕形似的藝術理念與中國傳統的寫意精神完全契合，既具備文化個性，又體現出了鮮明的民族色彩。可以說，“雕塑·泥片”塑造藝術具有獨立的藝術品格和文化態度，在表現形式、形體語言、材料觀念和審美取向等方面都具有突破性意義，是對中國傳統藝術精神的嶄新闡釋。

二、發掘“泥片雕塑”的文化意義

《無形之形——雕塑·泥片塑造藝術》匯集了羅小平從藝三十年的心得體悟，是一部從理論和實踐角度系統講述泥片雕塑藝術的著作。主書名“無形之形”充滿哲學意味，同羅小平的整體創作思路和本書內容是一致的。從字面意義理解，泥巴被拍打成泥片，其本身是無“形”之物，經過藝術家的塑造后，其才成為有“形”之物。這種“形”不是純自然狀態的，而是經過了藝術家的提煉、加工和升華，是一種寫意的狀態。這種狀態就是所謂的“無形之形”。皮道堅曾借用《道德經》中的“大音希聲，大象無形”一句，來概述“雕塑·泥片”塑造藝術對中華寫意精神的繼承。此句中的“大”指精神氣象之“大”，意為藝術作品應使人感受到一種強大、內斂的精神力量。這種精神力量的加持會有助于增強我們的文化自信。

本書語言生動、比喻形象，將專業的藝術理論表現得具體可感，一定程度上降低了讀者對專業理論知識的了解難度。比如，作者闡述如何表現作品的膨脹與生命力時談到，與常規泥塑創作中用“加泥法”不斷增加泥塊使作品充實飽滿不同，在“雕塑·泥片”塑造藝術中，形體的“膨脹感”并不是通過“加泥法”來塑造的，而是擠壓或推頂泥片，使之直接呈現飽滿之感。傳統雕塑形體內部是實心的，而泥片塑造的形體部位大多是中空的，泥片內部夾層的空氣在壓力之下向四處游走，恰似皮下脂肪團塊被手推拉的感覺。我們可以從這種飽滿的狀態中清晰地看到強健的筋骨、緊致的肌肉和富有彈性的表皮，甚至皮層間游離、晃動著的脂肪。

本書以《孩童》《浮生》《惜蓮》《斜陽》等作品為例，從構圖、塑形、紋理等方面層層遞進地將作品的制作過程呈現出來，便于讀者對這種技法有清晰、直觀的了解，從而提升閱讀體驗和實際操作能力。除了雕塑本體規律的講授、陶瓷技法規范的介紹外，書中還專門闡述了羅小平的教學理念。比如他認為，在一件雕塑作品中，任何與情感表達無關的技巧都是多余的。書中還精選了19位國內外藝術名家的代表性作品，如喬治·讓克洛-莫塞的《月亮》、瑪麗亞·特蕾莎·庫琴斯卡的《武士》等，這些作品向我們展示了陶瓷材料的多樣性。通過這些作品，學習者可以探究不同國家藝術家的創作面貌，認識到泥片塑造表現方式的多元演進，最終對自身的藝術創作有所啟發。

就技藝層面而言，“雕塑·泥片”塑造藝術易于上手，隨形就勢，須臾可成。就審美層面而言，這種塑造方式很好地融合了中國本土文化的神韻，將“以形寫神，形神兼備”這一傳統美學觀體現得淋漓盡致。

三、出版意義

本書出版后引發了業界的關注，多位學者均撰文表示，本書的出版為中國當代雕塑藝術教學提供了別出心裁、“獨上高樓”式的教學案例和范本，對推廣和豐富陶藝文化并引發新的陶藝創作手段有著深遠影響。本書能夠引導學習者通過對泥片塑造藝術創作思維和獨特技法的研習，找到自己的創作路徑，有效規劃自己的藝術發展道路。