探討敦煌壁畫的色彩應(yīng)用手法

摘 要：敦煌文化是中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的杰出代表，其中敦煌壁畫對我國現(xiàn)代藝術(shù)史發(fā)展的影響與價值不可磨滅，深入研究敦煌壁畫具有重大意義與深遠影響。隨著時代變遷發(fā)展，敦煌壁畫逐漸在色彩應(yīng)用上呈現(xiàn)出端莊典雅而又絢麗多彩的藝術(shù)效果，形式多樣，設(shè)色對比鮮明又熱烈濃麗。文章總結(jié)了不同階段敦煌壁畫的色彩應(yīng)用特征，分析探討了敦煌壁畫的色彩結(jié)構(gòu)及具體色彩應(yīng)用，并簡要闡述了敦煌壁畫中常用的色彩技法。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；色彩應(yīng)用；手法

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.13.027

0 前言

敦煌壁畫的內(nèi)容、數(shù)量和規(guī)模巨大且豐富，是一座傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫。敦煌壁畫的形式多樣，畫面內(nèi)容豐富，自20世紀(jì)初被發(fā)現(xiàn)以來，人們對敦煌壁畫的研究越來越深入，但更多的是對畫面本身進行考證研究，對其色彩表現(xiàn)的重視極為有限①。敦煌壁畫的色彩是其中最具吸引力的內(nèi)容，具有極高的審美價值與歷史價值，同時豐富多樣的色彩也是呈現(xiàn)畫面內(nèi)容的重要因素。因此研究敦煌壁畫色彩應(yīng)用手法尤為必要。

1 不同階段敦煌壁畫的色彩應(yīng)用特征

1.1 北魏時期敦煌壁畫色彩應(yīng)用特征

北魏時期的敦煌壁畫用色淳樸，色彩鮮明且色調(diào)統(tǒng)一和諧，雖然繪畫技術(shù)尚未成熟，但已呈現(xiàn)出較高的色彩美感效果②。莫高窟第257窟是最具北魏壁畫特色的洞窟，通過俏麗的色彩和深沉濃烈的色調(diào)，形成了溫馨和諧的色彩氛圍。壁畫底色為土紅色，與石青和石綠形成鮮明冷暖對比，黑白灰三色的配合使用也構(gòu)成了深沉樸實、單純明快的暖色調(diào)③。北魏壁畫使用的鮮明色彩并不多，表現(xiàn)出單一拙樸的色彩應(yīng)用特征。莫高窟第257窟壁畫中僅使用了十多種顏色，主要包括土紅、黑白、青蓮、淺肉等，但其色彩效果依然非常絢麗。

1.2 隋唐敦煌壁畫色彩應(yīng)用特征

隋代敦煌壁畫中使用了更多新穎色彩，如青靛、藤黃、灰色及各式復(fù)色等，顏色鮮明度大大增加，整體表現(xiàn)出了混合絢麗的色彩應(yīng)用特征。隋代壁畫中大量使用了兩至三種色調(diào)調(diào)配色彩，色彩成分更加豐富，令壁畫色彩從單一色發(fā)展至復(fù)合色④。隋代壁畫中的黑色是使用紅黃藍綠多種顏色調(diào)配而來的，使黑色成為墨綠色、紫黑色等具備冷暖色彩的深重色，也令黑白灰具備了相應(yīng)的色彩趨勢，與色彩結(jié)構(gòu)融合一體，整體壁畫更顯和諧統(tǒng)一。第420窟西壁的維摩詰是典型的隋代敦煌壁畫色彩應(yīng)用案例，用層次不同的灰綠、粉綠、墨綠形成對比，利用強對比黑白色展現(xiàn)人物形象。第420窟西壁在用色方面，維摩詰弟子多著綠色服飾，文殊弟子多著土紅和青蓮色服飾，色彩明度呈現(xiàn)效果突出。畫面背景為土紅色，竹林為灰綠色，飛天為褐色，灰綠色的運用使暖紅色背景呈現(xiàn)出奇妙的視覺效果。深褐色骨架也是隋代壁畫的顯著特征之一，人物面部皮膚和荷葉等均使用了黑色和深褐色，襯托出了絢麗的對比色效果。

唐代敦煌壁畫表現(xiàn)出了高雅華麗的色彩應(yīng)用特征，展現(xiàn)了當(dāng)時社會繁榮發(fā)展的面貌。第220窟壁畫東壁南側(cè)和北側(cè)最具代表性的唐代敦煌壁畫，繪畫技術(shù)高超，構(gòu)圖章法、人物性格表現(xiàn)均具有極高藝術(shù)水平。第220窟壁畫色彩結(jié)構(gòu)中，底色為有溫馨感的茶褐色，凸顯出了深褐色、乳白色的深淺對比，土紅色、石綠色的補色對比，淡綠與黃褐色的冷暖對比；通過色彩深淺對比凸顯了文殊菩薩的主要地位，通過紅色的大面積使用凸顯了帝王的重要地位；墨色渲染增強了畫面明暗層次的豐富性，并與茶褐色、土紅色和黃灰色形成統(tǒng)一和諧的暖色，與石綠形成冷暖對比，展現(xiàn)出高雅文氣的色彩效果⑤。以第444窟南壁的中央說法圖為例，佛陀坐于須彌座上，觀音菩薩立于左側(cè)蓮臺，大勢至菩薩立于右側(cè)蓮臺，供器放于佛座前，上有花樹、寶蓋，下有蓮池，與整體壁畫色彩相呼應(yīng)，也表現(xiàn)出了唐代中期敦煌壁畫雍容高雅和富麗堂皇的色彩格調(diào)。

1.3 宋元敦煌壁畫色彩應(yīng)用特征

宋代起敦煌壁畫整體色彩風(fēng)格漸趨平淡溫和，受中原文人畫家和宮廷畫苑繪畫風(fēng)格的影響，更重視墨色的變化，對鮮明色彩的應(yīng)用漸漸減少，多使用明度較低的顏色，逐漸形成了以和諧為主導(dǎo)的壁畫用色觀念⑥。以宋代第61窟壁畫與元代第3窟千手千眼觀音、元代第465窟密宗教壁畫為例，色彩富麗堂皇，工筆重彩技法細(xì)膩工整，但整體來看，這一時期敦煌壁畫的色彩已表現(xiàn)出淡化傾向，渲染、筆墨逐漸替代色彩的作用，整體色彩風(fēng)格淡雅清新。以莫高窟第61窟五臺山圖為例，主色調(diào)為較低純度的黃褐色，在此基調(diào)上青磚白墻呈現(xiàn)的色彩對比也不強烈，給人安詳平和的視覺感受。

2 敦煌壁畫的色彩結(jié)構(gòu)

2.1 對比色

在傳統(tǒng)配色規(guī)律之下，敦煌壁畫主要采取強對比色配置，色環(huán)上180度距離的對比色配置最為常見，對比也最強烈，以此彌補明度不足⑦。北周第290窟平頂飛天使用了藍紫色和橙黃色的配置色相，與白色、黑色、淺灰形成明暗差異明顯的高長調(diào)，呈現(xiàn)出了活潑、艷麗的效果。從北周第290窟平頂飛天整體畫面看，采取了較弱刺激度的兩種色相配置手法：一是在強對比色彩之間配置無彩色，且無彩色并未影響互補色的相接；二是作為強對比色的藍紫色和橙黃色在畫面上的應(yīng)用面積有差異，藍紫色使用面積較大，但兩者的色相對比度依然很大，明度、彩度均為對比強烈的高長調(diào)和鮮強調(diào)，整體畫面對比效果明顯，但調(diào)和效果略有欠缺。

初唐第322窟室頂南側(cè)飛天采取了紅綠對比的色相配置，明度為中長調(diào)，以深沉的土紅色搭配鮮艷的綠色、白色，彩度為中調(diào)，以灰調(diào)土紅搭配淺綠，給人溫馨舒適、光彩奪目的感覺，同時也營造出沉穩(wěn)、生動的氛圍。首先，這幅壁畫在大面積土紅色的底色上搭配少量明亮白綠色，通過面積改善方式展現(xiàn)泥底地仗的同時，使單調(diào)的底色具有更多層次變化，呈現(xiàn)出光彩奪目的視覺效果。其次，采取削弱法緩和明度與彩度的對比強度，通過融合較暗明度的土紅色和高明度的淺綠、灰白色，拉開了配色的明度距離，形成一深一淺的色彩配置，呈現(xiàn)鮮明閃爍的畫面效果。

2.2 底色

敦煌壁畫底色多為泥底、粉底，在其上配以紅、綠、藍三色，最為常見的是紅、綠色彩配置。紅、綠色為互補關(guān)系，紅、藍色為對比關(guān)系，紅、綠、藍三者共用則為強對比色相，表現(xiàn)出多彩艷麗的色彩效果。西夏榆林第4窟天王圖以粉色為底，天王身著紅色鎧甲，配以綠色和藍色彩帶，色彩沉著鮮艷，盡顯強壯威武。敦煌壁畫中也會使用亮麗的藍綠色搭配深沉的土紅色，呈現(xiàn)顯著的光效應(yīng)和絢麗華貴的色彩效果。如中唐第231窟東壁門上繪制的侍女像，侍女皮膚為泥底深褐色，其身著土紅色長袍，上印淺藍花朵，腰飾鮮艷的綠色腰帶，頭戴綠色頭繩，服飾雖然簡單，但藍綠色和紅色的色彩配置富貴華麗，表現(xiàn)出了絲綢長袍的光澤與質(zhì)地。

2.3 類似色

色相環(huán)上相距約90度的色彩搭配即為類似色配置，色彩對比既有力度，又有相應(yīng)的調(diào)和感，應(yīng)用于壁畫能呈現(xiàn)出威嚴(yán)沉穩(wěn)、活潑、明快、飽滿的畫面效果。敦煌壁畫配色主要遵循“五色之變”規(guī)律，故此類色彩配置相對發(fā)現(xiàn)較少⑧。中唐第158窟卷草圖案采用了黃綠配的類似色配置，明度為高長調(diào)，在高明度粉底上配以較淡的黃色、綠色，并點綴低明度的黑色，彩度為灰中調(diào)，無彩黑色與粉底搭配中彩度的黃色、綠色，整體畫面效果豐富，明快不失雅致。

3 敦煌壁畫的具體色彩應(yīng)用

3.1 藍綠應(yīng)用

紅綠藍配置在敦煌壁畫中最為常見，前文已有分析，而藍色色感沉穩(wěn)淳樸，石綠色色感清雅，藍綠搭配可融合清雅與沉穩(wěn)之感。敦煌壁畫中的青山綠水之景即用石綠色繪于赭石底之上，石青點苔，沉穩(wěn)又不失靈活清新。如五代十國第61窟內(nèi)的山水畫，在泥底上繪制了大面積的青山綠水、粉墻藍瓦，營造出一片清雅平和的田園之景。

3.2 黑白應(yīng)用

在運用暈染、勾線等技法的基礎(chǔ)上，敦煌壁畫主要利用黑白灰色調(diào)節(jié)壁畫的色彩明度，營造神秘感氛圍。榆林窟第3窟普賢便為白色底色，以黑色線條繪制水墨山水，整體形成灰調(diào)彩度。敦煌莫高窟北周第428窟壁畫飛天畫面色彩采取中長調(diào)明度配置和中強調(diào)彩度配置，以中明度土紅色為底色，搭配低明度黑色和高明度白色、淺灰，黑白灰顏色令整體畫面呈現(xiàn)雄偉粗獷且活潑的氛圍。

另外，敦煌壁畫多繪有宗教圣獸，搭配應(yīng)用黑白灰色，以白色繪制神獸，黑色繪制人物，更能增強畫面神秘感和民眾對佛教信仰的忠誠度。為解釋說明壁畫內(nèi)容，敦煌壁畫中也會在整體明亮的畫面中涂抹黑色方塊，用于題寫說明文字，同時也有利于穩(wěn)定畫面，使整體畫面形成強明度對比的高強調(diào)，呈現(xiàn)活潑鮮明又明亮安寧的效果。

3.3 黃色與純紅應(yīng)用

早期敦煌壁畫的底色多為土紅色，之后多為泥底和粉底，黃白搭配會導(dǎo)致明暗對比不足，降低色彩光感與清晰度，因此除唐代敦煌壁畫之外，黃色的應(yīng)用比較少。根據(jù)現(xiàn)代色彩理論，黃白兩色配置使用缺乏對比效果，可采取間隔法對黃白兩色加以分隔，通過在黃色與白色之間嵌入低明度色彩，即可消除黃白兩色因過度統(tǒng)一導(dǎo)致的模糊、軟弱視覺效果。敦煌壁畫中可以看到很多土紅色的大面積使用，但是朱砂等高純度紅色很少，具體原因則有待進一步研究。

3.4 金色應(yīng)用

金色在敦煌壁畫中多以小面積出現(xiàn)，有畫龍點睛之意，通常和藍綠類、紅黃類顏色搭配。在不同光線條件下，金色呈現(xiàn)的視覺效果也不同，受光時為鮮亮的黃色，背光時從不同角度看則為冷暖不同的昏暗顏色。敦煌壁畫創(chuàng)作之初，旨在利用金色凸顯佛教題材壁畫的神圣性，但金色具備的色彩性質(zhì)也調(diào)節(jié)了畫面對比度，令沉悶灰暗的畫面看起來光彩生輝⑨。五代第61窟中的二十八宿和十二宮便使用了金色填充衣袖邊飾，令整幅壁畫看起來神秘莫測又有神圣之感。

3.5 調(diào)和色應(yīng)用

調(diào)和色在敦煌壁畫中的應(yīng)用十分廣泛。首先，通過將白色與其他顏料混合，調(diào)配出各種色調(diào)的顏色。以晚唐第9窟中窟頂藻井為例，通過添加分量不同的白色顏料，使石綠色表現(xiàn)出多種明度，進而令畫面呈現(xiàn)出了絕佳的空間立體感。其次，敦煌壁畫中使用的灰藍、棕黑、黑藍、棕色和黑色等顏色均由鉛丹和其他顏料調(diào)配而來。如初唐第335窟主室北壁上的說法圖，除了石綠色外，人物的服飾與皮膚上均有斑駁的棕色，或偏紫和黃色，或偏棕和黑色，這種現(xiàn)象很可能是繪畫時使用的調(diào)和色發(fā)生變色導(dǎo)致。最后，敦煌壁畫使用的泥金、石青、石綠、朱砂和金箔等不會變色，既因其性質(zhì)穩(wěn)定，又因在繪畫創(chuàng)作時獨立使用這些顏色，未將其與其他顏色混合調(diào)配⑩。

4 敦煌壁畫的色彩技法

4.1 勾線填色

勾線填色是用筆重新勾勒初步完成的壁畫中不夠清晰的線條，增強線條立體感，業(yè)內(nèi)也被稱為醒筆，但醒筆時不能使用過深的墨色，避免和整體壁畫有分離之感。同時也要注重線條勾勒的力度、美感和自然性，保證和壁畫色調(diào)和諧一致。線條勾勒后，對畫面人物輪廓之外的背景區(qū)域使用小筆填充背景色，然后再單獨填充輪廓內(nèi)的顏色，填色時也要特別注意不能染錯色塊或覆蓋周邊形象k。敦煌壁畫屬于工筆重彩畫，對勾線填色技法的應(yīng)用十分廣泛，如北魏第201窟和第302窟等，均采取了勾線填色的繪制技法。

4.2 沒骨畫法

敦煌壁畫多為工整風(fēng)格，但也有很多寫意風(fēng)格的壁畫，這類壁畫主要采用了沒骨法的設(shè)色技法。第154窟西壁佛像北側(cè)的屏風(fēng)上繪制的山水畫就采取了沒骨畫法，在橫點塔式的景物構(gòu)圖之外，使用線條描繪云霧，既有裝飾性，又令整體畫面更具寫意性。第290窟壁畫中的卷草紋飾用筆簡潔，葉片與花瓣的描繪手法簡單卻又呈現(xiàn)出了寫意效果。雖然第290窟壁畫也是工筆重彩畫類型壁畫，但也傳承凸顯了傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意性藝術(shù)理念。

4.3 暈染法

色彩暈染法也被稱為凹凸法，能夠具體呈現(xiàn)色彩的明暗濃淡，在敦煌壁畫中被用于創(chuàng)作兼具立體感與裝飾性的人物形象，是主要的畫面著色方法。暈染法在染色時需要同時使用清水筆和著色筆，先用著色筆填色，再用清水筆把色塊暈染開，從深到淺直至無，使畫面色彩表現(xiàn)出更強的層次感l(wèi)。莫高窟北周第428窟南壁飛天圖中，人物形象的面目鼻眼最高處均為白底，顴骨、額頭等處主要是淺灰色，衣領(lǐng)和其他凹陷處則以黑灰色為主，通過在不同高度使用不同顏色，呈現(xiàn)出了色彩的明暗變化，也增強了人物面目的立體性。敦煌壁畫中的人物膚色多使用朱丹或朱丹、白色調(diào)制成的與膚色相近的色彩進行疊暈，使用淡紅色疊染人物眼睛、關(guān)節(jié)、鼻骨和顴骨等外圍，對面部色調(diào)進行調(diào)和，使用白色疊暈眼睛與鼻骨以突出立體感，使用黑白色階表現(xiàn)膚色凹凸感，增強整體造型立體感。

4.4 平涂設(shè)色法

平涂法是敦煌壁畫中極為常見的一種設(shè)色手法，多用于大面積著色，通常只需使用毛筆和刷子來回涂抹。朱砂、石綠和石青等壁畫常用顆粒顏料因材質(zhì)較粗，故不做暈染。此外，單線平涂法也被用于繪制物體形象，如莫高窟北魏第132窟壁畫便采用了平涂設(shè)色法。在運用平涂法設(shè)色時，要注意色調(diào)必須調(diào)和均勻，著色也必須沿相同方向涂抹，確保顏色不留縫隙、壓線或漏出筆痕。

4.5 堆金瀝粉法

北魏至元代，金色在敦煌壁畫中的應(yīng)用始終最為廣泛，常用堆金瀝粉、描金、涂金等方法。堆金瀝粉包括兩個步驟：先將白堅粉、石灰等和膠水以適當(dāng)比例混合攪拌為黏稠狀裝入固定有細(xì)管的專用皮袋，再沿勾勒好的壁畫線條擠壓繪制均勻線條，以凸顯圖案立體性m；線條勾勒完成后再涂上泥金。堆金瀝粉能夠令畫面色彩更具光澤度和華麗度，是沿用至今的一種壁畫色彩技法。描金是指使用泥金進行圖形繪制，涂金則是使用膠水與金粉調(diào)制細(xì)泥，然后用筆蘸細(xì)泥進行平涂描繪。

5 結(jié)束語

敦煌壁畫是中西方文化的融合產(chǎn)物，也是不可替代的民族遺產(chǎn)，中國畫在壁畫中的融入表現(xiàn)為更加重視色彩感情表達和主觀色彩表現(xiàn)、色彩對畫面的裝飾。壁畫中運用了大量原色，對比強烈且明快單純，注重畫面色彩和諧統(tǒng)一，給人以神圣超脫和華麗濃烈的視覺觀感。探討研究敦煌壁畫的色彩應(yīng)用手法，能夠更加深入地認(rèn)識壁畫色彩發(fā)展歷史，了解其折射的時代文化藝術(shù)特點，從中發(fā)掘吸取傳統(tǒng)藝術(shù)文化的營養(yǎng)與精髓，學(xué)習(xí)創(chuàng)新敦煌壁畫色彩應(yīng)用手法，進而傳承發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)文化。

注釋

①張麗霞.敦煌壁畫色彩藝術(shù)特點探析[J].美術(shù)文獻，2022（3）：57-59.

②李成斌.敦煌壁畫和藻井圖案的色彩藝術(shù)研究[J].黃河·黃土·黃種人，2022（1）：16-17.

③邵寧.唐代敦煌壁畫山水色彩初探[J].流行色，2021（11）：51-53.

④王修琪.族際互動中的敦煌壁畫色彩變遷動因研究[J].藝苑，2021（5）：60-64.

⑤薛孟秋，蘇云龍.盛唐時期敦煌壁畫色彩表現(xiàn)研究[J].美與時代（中），2021（6）：123-124.

⑥王玉冬.青綠大地的誕生：敦煌壁畫色彩演變探賾[J].文藝研究，2021（6）：123-137，2，161-165.

⑦蘇嘉琪.從魏晉畫論窺敦煌壁畫色彩觀念[J].牡丹，2021（10）：155-156.

⑧杜星星.唐代敦煌壁畫色彩的觀念體現(xiàn)、視覺呈現(xiàn)與情感表達[J].敦煌學(xué)輯刊，2021（1）：115-128.

⑨徐光宇.敦煌壁畫魏晉時期色彩和造型元素探索[J].藝術(shù)大觀，2021（3）：49-50.

⑩張雪怡.敦煌壁畫中的色彩特點[J].文化月刊，2020（11）：164-165.

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