貝里尼藝術歌曲《菲萊的幻象》鋼琴伴奏分析與表現

摘要：鋼琴伴奏作為藝術歌曲重要的組成部分，與聲樂旋律具有同等重要的地位，對藝術歌曲中鋼琴伴奏的分析和理解，不僅能夠提升伴奏者的技術水平，同時也能夠起到推動聲樂藝術發展的作用。本文以19世紀意大利著名浪漫主義作曲家貝里尼的藝術歌曲《菲萊的幻象》作為探討對象，從伴奏音樂材料、織體、音型三個方面對其鋼琴伴奏的特點進行了分析，并結合筆者的伴奏實踐，從觸鍵技術、踏板技術、音樂形象等方面進行了表現上的論述。

關鍵詞：貝里尼 "藝術歌曲 《菲萊的幻象》 鋼琴伴奏 "表現

藝術歌曲是歐洲浪漫主義早期定型下來的一種聲樂體裁，其特點是通過詩樂的有機融合傳達出了人文性的情感意蘊和哲思理想，是一種高度抒情化的表現形式。藝術歌曲由歌詞、聲樂旋律以及鋼琴伴奏三個部分構成，各個部分雖然都統一于一定的藝術思維和主題內涵之中，但是就每一部分在歌曲中所處的地位與角色看，都有著各自獨立的價值。在人們的常規意識中，歌曲中的鋼琴伴奏處于從屬地位，為聲樂旋律而服務，但是在藝術歌曲中卻打破了這種常規，一方面在進行藝術歌曲創作時，聲樂旋律與鋼琴伴奏同時而就，兩者作為一個整體而架構于作曲家的創作意識之中；另一方面，創作藝術歌曲的作曲家基本上都具備專業的作曲技術，甚至在鋼琴技藝方面也卓然超群，這就為藝術歌曲鋼琴伴奏地位的提高而奠定了基礎，這也是藝術歌曲不同于一般抒情歌曲的差異所在。在很多情況下，藝術歌曲中的鋼琴伴奏不僅能夠襯托聲樂旋律、與聲樂旋律共同構筑起藝術化的音響結構，甚至能夠成為獨立的樂曲而顯示出其內涵和價值所在，其原因在于鋼琴伴奏技術的運用以及在音樂中的表現已達到了獨奏化的藝術高度。當然，不同的藝術歌曲作曲家在鋼琴伴奏寫作技巧、音樂風格和表現詮釋等方面會呈現出個性化的特征。對于藝術歌曲日常合樂練習以及舞臺表現而言，需依賴于演唱者和伴奏者的通力合作與默契配合，才能夠共同傳達出藝術歌曲的主題內涵和情感，其在很大程度決定了伴奏者需要對具體的作品做出分析，辨明歌詞、聲樂旋律、鋼琴伴奏三者之間的內在關系，才能通過一定的演奏技巧完成鋼琴伴奏的任務。本文以意大利作曲家貝里尼的藝術歌曲《菲萊的幻象》為例，談談該曲中鋼琴伴奏的特點以及表現。

一、貝里尼的藝術歌曲創作略要

貝里尼（1801～1835），浪漫主義早期意大利著名作曲家，自幼受到家庭的熏陶走向了學習音樂的道路，在塞巴斯蒂阿諾音樂學院畢業之后，開啟了創作的道路。由于其在學習期間受到了海頓、莫扎特等古典主義作曲家作品以及意大利民間音樂的影響，以致在他的音樂中存在著明顯的古典元素，又由于他熱心于政治活動和充滿了愛國主義情懷，這也促使他在音樂創作中充滿了個人的情感。貝里尼在短暫的一生中創作了大量的聲樂作品，尤以歌劇與藝術歌曲最為突出，其中歌劇的代表作品有《夢游女》《諾爾瑪》等，他的歌劇創作活動，為意大利浪漫主義歌劇的產生奠定了堅實的基礎，并且極大地推動了意大利美聲唱法技術的發展。由于貝里尼在歌劇方面所取得的突出成就，在很大程度上掩蓋了其藝術歌曲的光芒。從當前所出版、流傳的貝里尼藝術歌曲情況看，已有數十首之多，其中很多作品已經成為專業音樂院校聲樂教學、各大聲樂比賽中的重要曲目，代表作品如《游移的月亮》《請讓她高高興興》《菲萊的幻象》等。

從貝里尼藝術歌曲整體的藝術風格看，基本上都是選取古典主義時期以及同時代的詩人作品作為歌詞，特別是繼承了文藝復興時期意大利牧歌以及德奧抒情藝術歌曲的影響，注重愛情題材歌曲的創作，在這些歌曲中，貝里尼高度重視旋律的表現意義以及鋼琴伴奏的意境塑造作用，實現了人聲與鋼琴音色高度、有機地統一，將所要表現的主題情感融鑄在線性旋律與縱向和聲相結合的音響世界中。《菲萊的幻象》是貝里尼晚年創作的一首藝術歌曲，也是作曲家為數不多的悲情性題材作品。歌曲中的“菲萊”是歌曲中主人公的愛人，表現了在愛人去世之后，主人公來到墓地看望時所說的心中的話。此首歌曲將夢幻與現實融為一體，注重從主人公內心情感變化的角度去鋪陳旋律和寫作伴奏，將歌詞中形象與情感化為作曲家個人的感受和體驗，體現出了濃郁的浪漫主義色彩。

二、《菲萊的幻象》伴奏特點分析

（一）伴奏音樂材料的構成

此曲為帶有前奏的變化再現的三部性曲式結構，前奏（1～3）小節，由鋼琴擔綱；第一樂段（4～19）小節，建立在e小調上；第二樂段（20～27）小節，建立在d小調上；第三樂段（28～43）小節，回歸到主調e小調上。在音樂材料的運用上，主要圍繞調式功能和弦和音階作為主要旋律發展手法和展開方式。在伴奏音樂材料的運用上，遵循了伴奏貼合主旋律音樂素材結合的特點和原則。如歌曲前奏的音樂材料，開始處的前兩個小節，為歌曲第一樂段聲樂旋律的動機，其目的是能夠為主題旋律以及要表達情緒起到鋪墊的作用。其次，在聲樂旋律進行的過程中，伴奏聲部音樂材料基本上以簡約化的織體形態讓位于聲樂旋律，其目的是為能夠突出聲樂旋律的地位，同時也起到了豐富、補充和完善聲樂旋律的作用。在具體的音樂材料的運用上，作曲家著重從調式音階與和聲功能化進行的角度進行了思考，從而使整體的音響效果凸顯出了濃郁的調式色彩。如在歌曲的第二樂段中，聲樂旋律建立在d小調上，其在保持與聲樂旋律中節奏一致的情況下，在伴奏中通過d小調主功能、下屬功能、屬功能和弦的連接，給予了聲樂旋律行進的動力。

（二）旋律與和聲并重的織體

在此首歌曲中，伴奏織體并非只是以單純的節奏對稱或者單一性的形態去襯托聲樂旋律，而是自身有著個性化的特征，即體現出了旋律與和聲的并重。鋼琴作為一種多聲性樂器，不僅能夠彈奏出各種變化的單音旋律，更能夠以復調、和聲等多元化的形態去體現在音樂表現上的功能。雖然鋼琴的表現力十分豐富，但是在藝術歌曲中，它卻有著很大的限定性。一方面要為聲樂旋律進行服務，另一方面則是與聲樂旋律共同承擔起抒情的任務，也就是通過音色融合的方式去立體化的塑造音樂形象和表達特定的情感。而如何能夠在伴奏的寫作上達到以上兩個方面的功能，則是對作曲家創作技術的考驗。貝里尼在鋼琴伴奏織體形態的處理上，就是通過旋律與和聲并重的織體形式去完善地解決了上述問題。如“我在你墳上哭的好悲傷”一句，就抒情力度而言，這一句在整首歌曲中表現得最為悲情化。為了能夠更有效地去體現出主人公的情緒，在鋼琴伴奏上采用了如下的寫作形式：一是從縱向上看，雙手兩個聲部建立在以調式功能三和弦的連接上，并采用和弦轉位的手法使聲樂旋律“復制”在伴奏的高聲部上，因此與聲樂旋律形成了“齊奏式”織體形式；其次，從伴奏高聲部的旋律線條看，實際上是聲樂旋律的簡化形式，具有“副旋律”的特征，因此在很大程度上起到了烘托主旋律情緒氣氛的作用。

（三）鮮明的律動性節奏音型

從整體上看此曲在音樂上的特征，基本上呈現出了貝里尼所特有的抒情性風格，但是在聲樂旋律的表現上，并不是以長線條的形式去表現悲情化的情感，而是以重復與變化相結合的線條使情緒得到不斷地增強。在伴奏的寫作上，作曲家按照聲樂旋律中的節奏特點，基本上采用了以八分音型為基礎的節奏框架，也同樣采用了重復性的手法配合聲樂旋律在層層推進中去強化情緒，因此在伴奏中體現出了鮮明的律動性。這種律動性與一般明快的舞蹈性節奏律動還有著很大的不同，一方面歌曲的速度并不是很快，而是整體上統一于“Andante flebile”中，所以與舞曲節奏的律動性風格相去甚遠。采用具有律動性特點的節奏音型，其實際的目的是為歌曲增強內在的發展動力，如果缺少了律動節奏的支持，會使整體上音樂的進行顯得十分的松散，難以達到悲情化風格的表現。另一方面，從歌詞所陳述的內容看，包括了兩個部分，其中第一部分敘述了主人公在看到菲萊的幻象之后所表現出了悲痛的心情；第二部分則是表達出了主人公為了實現愛情誓言的承諾而對生活充滿了希望，以此來告慰心上的愛人。因此，通過對律動性節奏音型的運用，也能夠更好地完成對音樂形象的塑造，能夠真實地再現歌詞中的情節。

三、《菲萊的幻象》伴奏技術表現

（一）觸鍵技術的運用

觸鍵是鋼琴的基本演奏技巧之一，不同形式、角度和力度的觸鍵方法在音色的表現上有著十分明顯地區別。如果說在觸鍵技術的訓練上具有共性特征的話，那么在不同風格歌曲伴奏的詮釋上，則要堅持以風格為準的原則。此首歌曲在整體的風格上具有悲情化的特征，同時又充滿了濃郁的抒情性特點，所以在形式的選擇上要以指力觸鍵為主，如在前奏部分彈奏上，應著重突出右手聲部的旋律線條，演奏時在保持平穩呼吸的前提下，要使手腕穩定在一定的高度上，并且要有一定的沉穩感和放松感，以指腹貼鍵的形式進行演奏。在左手聲部的處理上，也可以采用上述方法，因為左手聲部也具有線條式的特征，但是在力度的控制上要注意仍以右手的旋律為主。其次，在觸鍵的力度上還需要與具體的音樂情緒相適應。如在第二樂段的伴奏中，此樂段要著重表現出作曲家要堅持生活下去的決心，即在愛情誓言的堅守下，要完成自己對愛情的承諾。在彈奏此部分時，應注重強調1指、3指和4指的觸鍵力度，起到強調每一拍音頭重音的作用，從而也能夠體現出明顯的節奏律動感。

（二）踏板技術的運用

在踏板技術的運用上，需要注重節奏踏板和切分踏板兩種技術的運用。首先，從節奏踏板的運用看，主要起到增強節奏重音的效果，要求伴奏者采用手腳同步的方法與聲樂旋律中的重音保持一致，尤其是在第二樂段的伴奏中，要較多地采用節奏踏板，以此而與歌唱的情緒相得益彰。其次，在切分踏板的運用上，應著重強調低音聲部線條化的表現。如在第三樂段中，伴奏的織體形態表現為右手為八分音型的重復，左手聲部跨小節切分性質的低音旋律線條，因此，采用切分踏板的技術可以更好地突出低聲部的線條特點，在彈奏時應首先把握好速度和節奏的關系。其次就是需要在彈奏完前一個小節第三拍上的音之后踩下切分踏板，能夠使這個音在時值上得以延長，能夠與下一個小節的音有序地銜接起來。通過此種處理方式，既能夠保持好右手聲部的律動性節奏，又能夠表現出低音聲部的線條形態。

（三）對音樂形象的把握

藝術歌曲中的音樂形象需要由演唱者與伴奏者共同塑造，這也是藝術歌曲在音樂形象塑造上所體現出的立體性的特征。所謂音樂形象，當代藝術美學理論認為，藝術作品中的形象不僅是具體的人物形象，同時由物質性的藝術手段所表現出的情感也屬于形象的范疇。在藝術歌曲的表現上，物質性的藝術手段指的是音響，具體地說，是由人聲和鋼琴伴奏共同構筑出的音響。從鋼琴伴奏在音樂形象上的塑造看，主要是以與歌曲情緒相匹配的音色進行呈現。筆者認為，在此首歌曲中音色的呈現上，要首先把握好作品的情感基調，也就是整體上要表現出悲情化的色彩，其次就是在伴奏的過程中要體現出不同樂段、樂句、樂節之間的對比，通過前后音樂要素以及情緒的變化而采用相應的彈奏技術進行色彩性的呈現。如歌曲的三個樂段在音樂形象的塑造上具有差異和對比的特征，其中第一樂段以柔為主、第二樂段以堅定的性格呈示為主，第三樂段則是將情感不斷地進行深化和升華，這就決定了在形象塑造和音色的呈現處需要以不同的觸鍵、呼吸、踏板等技術來契合不同樂段的風格。因此，在運用伴奏曲塑造音樂形象時，伴奏者不僅要對歌曲的風格特點有著較好的把握，還需要同演唱者一起探討如何能夠在人聲與伴奏的對比、調和、平衡中把握形象塑造和整體音色之間的關系。

結語

在不同的歷史發展階段和多元的文化語境中，藝術歌曲在音樂風格方面有著明顯的差異性。貝里尼的藝術歌曲主要代表了19世紀初期意大利浪漫主義藝術歌曲的成就。在《菲萊的幻象》這首歌曲中，不僅能夠在聲樂旋律的創作上觀照作曲家藝術歌曲風格特征，同時對意大利浪漫主義藝術歌曲中的鋼琴伴奏也有著比較直觀的理解。就此曲鋼琴伴奏的創作特點以及表現看，決定了在舞臺實踐的過程中需要做到以歌曲的風格、情感為中心，才能夠與演唱者形成密切的配合。作為鋼琴伴奏者，掌握必要的鋼琴伴奏技術十分重要，同時也需要運用相關的音樂學科理論對伴奏乃至整首歌曲做出分析，總結其風格特點，才能夠有效地體現出藝術歌曲的價值。因此，藝術歌曲伴奏者的身份價值不僅僅體現在技術層面上，更為重要的就是要體現在文化理解的層面上，這就決定了伴奏者在藝術歌曲的實踐中要不斷地提升個人的藝術修養和文化素養。

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