原聲木吉他的制琴師如何為面板調音？

對于進階或者說高端木吉他的玩家而言，面板的調音似乎是一件非常有必要去鉆研的事情（注意，這里的調音并不是指用調音器為吉他的六根弦訂音準，而是指將吉他的面板包括面板上的音梁進行調整，也就是我們說的voicing，以此達到制琴師所期望的聲學性能）。

而對于大多數的吉他愛好者來說，給面板調音一直像是非常神秘的操作，甚至有些人認為這是玄學，那么我們究竟如何科學地來看待這件事情呢？

整把吉他，是一個多學科的集合體

在這個算法和自動化時代，圍繞不同學科劃定界限似乎變得越來越重要，通常將我們所知道的“藝術”或“學術”類型的人區分開來，并將工作指定給特定的“部門”。而關于吉他制作，事實上也是一種屬于多種學科的集合體，這是一個涵蓋了藝術、科學、音樂甚至（有時）心理學的集合體。

對于沒有制琴經驗的人來說，音梁看起來無異于在面板背后用木條做雕刻而已，或許能想到的更多的是在結構上起到一定的輔助作用。事實上音梁是一種可以完美平衡和加強木材及琴弦拉力的組件，但是同時制琴師又要控制好強度，以給予面板足夠的活動空間或者說范圍。

從本質上講，這就是在正確的地方添加正確數量的木材，并在不需要的地方盡可能移除不需要的材料。一把質量好的原聲吉他可以伴您一生，如果它的制作是加以思考的、聲學性能優秀、可最大限度地振動和放大琴弦中釋放的聲學能量的，那么這一輩子的彈奏過程中，我們聽到的吉他聲一定會越來越好聽。

反過來說，如果吉他制造出來的強度（尤其是面板）過高，聲音就會發悶，極端情況下您甚至可以感覺琴弦掃下去的時候，箱體震動很弱。

為面板調音，是一種“預言”

給面板調音的挑戰或者說難點在于，你必須在沒有成品吉他的情況下進行調音。那么，如何預測當下的這塊吉他的面板，需要削切掉多少木料才會使吉他的聲音聽起來更好還是更糟？

一位西班牙吉他制作者在演示吉他發聲過程時，基本上是在膝上的吉他上敲出和弦，然后用手指沿著吉他面板改變位置，我們能夠識別出明顯改變音調的區域，就像一種EQ。然后，他會通過音孔伸手進去，在這些區域對音梁進行調整。這是我所見過的最令人信服的正確發聲吉他面板的展示，但無論如何都不是一項容易學習的技能。

一些制琴師會使用特殊的工具來測量面板受到拉力，然后會根據具體的受力情況，在音梁上削切，直到達到所需的程度。在充滿諸多不可預測元素的弦樂器制作世界中，我發現這種科學方法頗具吸引力，這也是一種非常普遍的制琴師工作方式。

成功的公式……？存在嗎？

以純粹的技術方式制造吉他是可行的，但完全忽略吉他聽起來、看起來和感覺起來的獨特氣質，也就是說過于公式化了，這也是獨立制琴師為真正獨一無二的吉他所帶來的獨特氣質，更是制琴師個人的樂趣所在。

事實上，我們必須要清楚，世界上有多少吉他制造商，就有多少種吉他的發聲方法。只有知道自己喜歡的聲音以及了解吉他的發聲方式，才能制造出符合自己理想聲音的吉他。而這也是給吉他（尤其是面板）調音的重中之重，這是一門基于修改吉他面板整體厚度（我根據木材的類型進行調整）與音梁削切相結合，改變吉他面板剛性的過程。

有經驗的制琴師會不斷地去敲擊吉他的面板，不斷地對吉他面板的敲擊音進行判斷，從而逐步地去削切吉他的音梁進行調整，讓面板在經過調整后變化得更具備音樂性。這不是一門精確的科學，但能夠“讀懂”面板的敲擊音，是一種科學有用的方法。

有個更有意思的問題就在于，如果制造商確定“完美”吉他必須遵循一套嚴格的科學原理和測量方法，那么我們可能會在制造的樂器中獲得某種一致性——但代價是什么？如果世界上不同的吉他品牌或者制琴師作品都按照較為統一的標準和方式去制作，木吉他的世界還會那么有意思嗎？

我想答案顯而易見。