南北派竹笛演奏風格對比分析

摘要：竹笛是中國傳統的吹奏樂器之一，因笛子音域和音色的不同，在后來的發展中被劃分為南北兩個派別。南北派竹笛雖在形態上相似，但因受地域因素的影響，在其演奏風格上存在著一定的差異，作品中具有各自典型的地區特征。通過對南派代表作《姑蘇行》和北派代表作《帕米爾的春天》的研究，深入分析兩首作品的演奏風格，并結合實踐經驗，詳細論述南北派竹笛在演奏風格上的差別。

關鍵詞：竹笛 "南北派 "帕米爾的春天 "姑蘇行 "演奏風格

一、竹笛的南派與北派以及各自的藝術特征

（一）竹笛的派別

竹笛雖與二胡、琵琶等樂器同為民族樂器，但竹笛屬于首調樂器，一支笛子只能演奏固定的一種調式調性，如果一個作品中前后調式不同，那么需要用兩支甚至三支不同調式的笛子來演奏，因此工匠們需要制作多支不同調式的竹笛，以達到各種曲目的演奏效果。竹笛雖在外觀、形制上相似，但每支竹笛需要演奏出的音域、音色不同，而這種區別，正體現在竹笛外形的粗細、長短上。

（二）南派竹笛的藝術特征

1．理論分析

被譽為“百花園中的蘭花”的昆曲作為現存戲曲中最古老、影響最大的聲腔系統，古色古香、完善優雅，是我國南方戲曲藝術的代表。昆曲藝術的器樂伴奏以笛為主，輔以胡琴、昆琶等樂器。

受昆曲藝術風格以及南方地域因素的影響，用于演奏的曲笛音域稍低，為a1～b3，它的音色柔美、寬厚且圓潤飽滿，十分講究氣息運用的技巧，在氣息的基礎上富于力度和音色的變化，適宜用來吹奏一些抒情柔美的樂曲，善于表達音樂的含蓄，體現出優雅的氣質，頗具有南方的特色。

2．實踐分析

在演奏技巧方面，曲笛善用顫音、打音、倚音、贈音等來潤飾旋律，氣息要求飽滿、綿長而均勻。南方多為江南水鄉的寧靜天然，因此要求手指幅度稍小、快速、輕盈而不亂，以展現南方的人杰地靈、山清水秀。

顫音技法在南派笛曲中尤為重要，符號為“tr”，在演奏時要求手指在指孔上快速開閉，以發出顫音的效果。在陸春玲先生演奏版本的江南絲竹名曲《鷓鴣飛》的引子中，通過僅五小節的散板引子以及張弛有度的顫音，模仿出了鷓鴣鳥拍打翅膀的生動形象，將聽眾一下子帶入到畫面之中。在第二、三小節對顫音進行控制，拉長顫音的頻率與起伏。最后一小節直接從指顫音變為虛指顫音，聲音在手指控制下漸漸拉長、拉遠，表現出了鷓鴣鳥漸飛漸遠的栩栩如生的場景。

（三）北派竹笛的藝術特征

1．理論分析

梆子戲是經民間藝術家對梆子腔融合和創新而成的以秦腔為基礎、涉及京腔等多種唱腔的新式聲腔。梆子戲唱腔高亢激昂，旋律剛勁挺拔，富有濃厚且獨特的地方風味。

受梆子戲風格以及北方地域因素的影響，用于演奏的梆笛構造比曲笛短小，音域稍高，為d2～e4，在音高上比曲笛高一個純四度。它的音色明亮、高亢且富有力量，適宜用來吹奏一些節奏輕快、跳躍的樂曲，善于表現樂曲內在的力量，頗具有北方的特色。

2．實踐分析

在演奏技巧方面，梆笛善于使用花舌、垛音、滑音、歷音等來表現樂曲的旋律、色彩和風格。相對于曲笛，演奏梆笛時氣息要求的不是圓融飽滿，而是均勻且充滿力度，強調通過氣息的變化來達到音色的改變。對于手指靈活度的要求與演奏南方樂曲也不同，北方多平原多山丘，要求手指變化豐富，以展現大膽且豪放的北方音樂特征。

花舌技法在北派作品中尤為常用，符號為“*”，是一種特殊的用舌技巧，與二胡的抖弓、彈撥樂器的滾奏相似。吹奏花舌要求舌頭快速地在口腔內滾動，同時發出“特”的聲音。在演奏時要求速度、力度的均衡，以及舌頭滾動時間的持久。在馮子存先生創作的北方名曲《喜相逢》的第四部分中，夸張的花舌技巧頻繁使用，豐富了節奏和速度，使樂曲風格更加濃郁，表現了親人依依惜別的場面，體現出了樂曲如泣如訴的、悲憤凄涼的音調。

二、南北派代表性笛曲分析

（一）南派作品《姑蘇行》分析

《姑蘇行》是由江先謂先生創作的一首竹笛獨奏曲，作品描繪了陽春三月的姑蘇城內春光和煦、微風吹拂以及游人們步伐輕盈、心情愉悅的畫面。笛聲悠揚，美輪美奐，意境與表達超凡脫俗，是南派竹笛的代表性作品之一。

1．作品分析

（1）曲式結構

作品《姑蘇行》采用昆曲音調，并結合了傳統民族五聲調式，樂曲典雅，具有江南風味。全曲為C大調，由C調曲笛演奏，全按作sol。

曲式為由“呈示部A——展開部B——再現部A1加引子”構成的三段體結構（見表1所示）。

（2）分段闡釋

樂曲一開始是一段寧靜的散板，1～14小節，在C大調的主音do上展開，似音階上升式的民族五聲調式“do-re-mi-sol-la”伴著由弱漸強的顫音拉開了序章。整個引子力度都是弱起漸強再減弱收音，旋律從低音逐漸升高，多采用長線條，猶如旭日東升時，劃著一艘小船進入江南的一派祥和的美好場景。

呈示部A段是一段優雅的行板，共分為a、a1、b、c四個樂段，都在C大調上展開。a段是15～22小節，節奏舒緩，線條流暢，速度應慢速進入。a1段是23～29小節，是在a段的基礎上稍微加花變化而成，速度相較a段應稍微加快，用打音、疊音、贈音等裝飾音來豐富與a段相似的旋律。a段、a1段是由昆曲《節節高》演化而來。b段是30～41小節，與a段在速度和強度上有所不同，比a段包含著更濃的情感，在裝飾音上更加豐富、密集、多樣。c段是42～53小節，連續的顫音和打音將旋律和情感推到了高點，像是對前面三個小段的總結。而最后兩小節要做減慢處理，像是逛完了一個園子準備步入下一個園子的鋪墊。整個呈示部A段重在強調“行”這個字，因此演奏時要平心靜氣，找準合適的換氣點，想象著在蘇州園林漫步游覽時的悠然、自在，內心由然而生的愉悅之感。

展開部B段是一段熱情的小快板，是全曲的高潮。在C大調上展開，d段是54～69小節，雖是小快板，但是是全連線的快板，在吐奏時重視音頭的吐音以及整體速度、力度的均勻，更要在快速吐奏時完成所有裝飾音的演奏，把握合適換氣時機進行偷氣處理。此段需要反復一次，在第二次反復時，速度與力度都要適當增強。e段是70～87小節，前5小節的反復也要注意第二遍與第一遍的力度變化，注意空拍的節奏。在最后的兩小節注意減速的同時減弱力度，等待再現部的展開。展開部在演奏時要注意體現出旋律的流動與力度的變化，同時不能因為速度快而疏忽了裝飾音的演奏，連線的吐音要流暢，手指要靈活且富有彈性。

再現部A1段是一段稍慢的行板，是呈示部A段的變化重復。樂段在C大調上展開，是88～101小節，是整個樂曲的升華部分，因此在演奏時，裝飾音應更加強烈、豐富，旋律的線條性要拉長，力度要更加強弱分明。此段展現了一副夕陽西下，游人游覽完風景秀麗的姑蘇園林后戀戀不舍地歸家的場景。因此樂曲在主音do上緩慢結束，re的顫音要從指顫音轉換到虛顫音，氣息支撐著慢慢減弱，直至曲終。

（二）北派作品《帕米爾的春天》分析

《帕米爾的春天》是北派梆笛的代表性作品之一，由李大同先生創作而成。作品以塔吉克族民歌為素材，極具音樂性和舞蹈性，用歡快跳躍的旋律近乎完美地描繪出淳樸豪放的塔吉克族人民在風景壯麗的帕米爾高原上載歌載舞喜迎春天的場景，表達了塔吉克族人們對自己家鄉的喜愛以及作曲家對祖國大好河山的熱愛。

1．作品分析

（1）曲式結構

《帕米爾的春天》是一首充滿了強烈的塔吉克族音樂風格的樂曲，全曲為F調，由F調梆笛演奏，全按作sol。

曲式為由“首部A B—中部C—再現部A1加引子”構成的省略再現的復三部曲式（見表2所示）。

（2）分段闡釋

樂曲在F大調上展開，由精煉的兩小節引子直接進入，主音上方三度的超高音la模仿了新疆塔吉克族鷹笛的音色，吸引了聽眾的注意。

首部是單二部曲式，由A、B兩段構成，又分為a、a1、b、b1四個小段。a段是3～20小節，新疆塔吉克族獨特的7/8拍節奏型的出現，使聽眾能有置身于廣闊美麗的帕米爾高原的感染力，滿天的藍天白云以及遍地的牛羊讓整幅畫面更加富有詩意。a1段是21～31小節，和a段沒有太大區別，但是整體框架被拉寬，更能讓聽眾感受到帕米爾高原的廣闊。b段是32～39小節，音域在整個A段之上，裝飾音和高音頻繁使用，更有la～?sol的小二度音程出現，增加了少數民族音樂的韻味。b1段是40～52小節，旋律線條呈下行曲線，力度也在保留樂曲風格的基礎上逐漸減弱，再音階式的上升，自do-re-mi-fa-sol，到高音la的長顫音結束。整個首部多為主題材料的重復與變化再現，樂句的結尾多采用分解后的主、屬和弦，多處超高音以及快速顫音的演奏十分考驗演奏者的氣息控制能力以及手指功底。

經過10小節2/4拍的連接進入中部，輕盈的2/4拍節奏將樂曲帶到了一個全新的高度。中部為快速的連續的吐奏，以連續的十六分音符為主要節奏型，動力十足又富有穩定性。c段是63～87小節，d段是88～107小節，雖都為吐奏，但c段更加規整密集，d段多用舒展的旋律線，似乎在展現塔吉克族人民舞蹈的多變以及舞者舞姿的婀娜。整個中部呈上下行有規律性地起伏的旋律線，c段從低音la快速向上行進，在高音la向下進行，?do和?sol兩個變音的多次出現，更是給中部增添了許多少數民族的異域色彩。

經過8小節的第二次連接進入再現部，這是一個省略再現的再現部，整體旋律線條十分寬廣，節奏線條模仿進行，快速顫音和連續打音的結合將樂曲的情緒推到高潮。此外，?sol的半孔指法也在此處得到了頻繁的使用。在樂曲從116～145小節的e段到146～169小節的變化重復樂段a2進行時，又進行了一次節拍的轉換，從規整的2/4拍回到充滿少數民族風味的7/8拍，因此此處的高音更應該注意氣息的控制，要吹奏得柔美，不能破音。在a2段的結尾，樂曲通過快速吐奏進入高音la，通過和開頭一樣的長顫音la的演奏，最后果斷的滑過do-re-mi-sol，回到單音la上，結束全曲，給聽眾一種意猶未盡的感覺。

（三）兩曲比較分析

1．節拍方面

《姑蘇行》是典型的4/4拍節奏，樂曲內無節拍轉換，以連續平八和十六分音符為主要節奏型，動力十足且富有穩定性。4/4拍是常用的復拍子的一種，也是我國傳統音樂創作中最為常用的一種節拍，其強弱規律為強-弱-次強-弱。

《帕米爾的春天》以獨具少數民族特色的7/8拍為主，在快板時轉換為常見的2/4拍，在再現部的后半部分又換回開頭的7/8拍。7/8拍是混合拍子的一種，由一個3/8拍和兩個2/8拍構成，意為“以八分音符為一拍，每小節有七拍”，其強弱規律為強-弱-弱-次強-弱-次強-弱。2/4拍的快板處以快速十六分音符為主要節奏型，具有強大推動力量，其強弱規律為強-弱。

2．吐奏方面

《姑蘇行》中吐奏所占篇幅較少，展開部的熱情小快板多為連音吐奏，雖和普通吐奏一樣強調吐音的自然與連貫，但以單吐為主，重在音頭的吐奏，連線之內的其他音不可發出音頭。

《帕米爾的春天》以吐奏為主，無論是首部充當樂句銜接作用的快速十六分音符，還是中部大篇幅的快板雙吐，甚至是再現部的連續高音三吐，都需要演奏者在控制好口風的同時加強手指練習，使手指的靈活度與密集的音符相配合，以求更好地演奏這首曲目。

3．風格方面

南派竹笛演奏風格受南方地域因素、人文因素的影響，其音樂多為柔美、圓潤，這在《姑蘇行》這首作品中有著很好的體現。在裝飾音的運用上，南派曲目多選擇像滑音、贈音、倚音這種動作幅度小的裝飾音，來模仿南方小橋流水而又華麗馥美的感覺。

北派竹笛演奏風格同樣受北方地域因素、歷史文化的影響，其音樂多歡快、粗獷，《帕米爾的春天》不僅展現了帕米爾高原的美麗景象，還讓聽眾感受到了北方音樂的豪邁。在裝飾音的運用上，大量的吐音、花舌、打音是北派竹笛作品在創作時的不二之選。

結語

竹笛憑借其傳統音樂的獨特音樂表現能力，在早期作為南方昆曲音樂以及北方梆子音樂的伴奏后，逐漸獨立門戶，發展成一件風格多變的獨奏樂器。關于竹笛南北派的爭論一直都是音樂界眾說紛紜的話題，雖受地域因素、風俗文化、人文習俗的影響，但每個流派都有各自鮮明的風格特色。探究竹笛南北派在演奏風格上的差異，是為了使筆者乃至所有竹笛愛好者對竹笛的了解更加詳細。有了豐富的理論支撐，更應刻苦鉆研，在不斷突破不斷進步的同時，更加深入地探究關于竹笛的奧秘。

參考文獻：

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