服裝表演藝術中舞臺美術設計的呈現

馬 琳

（山西傳媒學院 山西電影學院，山西 晉中 030619）

隨著時代的發展，服裝行業紛紛抓住機遇，在不斷推陳出新的同時，逐漸延伸出一種藝術形式—服裝表演藝術，兼具表演的特性和審美的價值，通過現場舞臺的設計布置，加上專業人員的表演，能為現場觀眾帶來豐富的視覺體驗。因此，國際知名服裝品牌在發布新品時往往采取服裝表演的形式吸引時尚界專業人士和消費者的注意。要想舉辦一場精彩絕倫的服裝表演，舞臺美術設計是關乎表演成功與否的重要環節，高質量、高標準的舞臺美術設計是服裝表演藝術完美呈現的前提。因此，如何在服裝表演藝術中更好地呈現舞臺美術設計，使之能為服裝表演增光添彩，成為業內重點研究課題。本研究從舞臺美術設計方法和表現的視角詳細分析服裝表演藝術中舞臺美術設計的呈現。

1 服裝表演藝術中舞臺美術設計的發展流變

從世界層面來看，服裝表演藝術中舞臺美術設計的發展流變主要有3個階段。第一階段是啟蒙階段。1858年，西方國家紛紛成立高級時裝屋，面向貴族階層定制各類高級成衣，而貴族們偏向于量身定制，但效果很難保證。因此，各大時裝屋想出了一個辦法，即專門開辟展示大廳，向貴族們展示成衣效果。為了迎合貴族的品位，各大時裝屋將展示大廳精心裝飾，并將假人展示轉變為真人展示，由此誕生了服裝表演的雛形。第二階段是百貨商場初級規模時期。這一時期零售時代來臨，1869年，巴黎樂蓬馬歇商場成立，入駐的品牌為了吸引消費者關注，紛紛選擇在商場中心搭建臨時舞臺進行商品陳列和展示，并以樂隊表演的形式展示服裝商品，模特們跟隨音樂節奏出場展示服裝，此時服裝表演舞臺美術設計已初具規模。第三階段則是時尚產業高速發展階段。20世紀末，法國知名品牌Chanel聘請卡爾·拉格斐加入，卡爾·拉格斐的加入直接推動了該品牌服裝表演舞臺美術設計飛速發展，使服裝表演行業發生了質與量的變化，開始注重舞臺美術設計，多種造型、環境、燈光元素相互配合，使舞臺美術設計日益成熟。

2 服裝表演中舞臺美術設計的發展現狀和趨勢

當前服裝表演中舞臺美術設計的發展主要呈現出以下3種特點：一是科技介入更加廣泛，數字媒體、數字化技術賦能舞臺美術設計和服裝表演，帶給觀眾別樣的科技感；二是跨界合作，各類時尚品牌聯名合作，實現品牌間資源的整合與融合，使服裝表演中舞臺美術設計更具創意，能高效獲得消費者和社會公眾的好評；三是多領域交叉融合，服裝表演中的舞臺美術設計不再局限于單一領域，而是融合音樂、光影、色彩甚至計算機等多元領域，使服裝表演既能服務于服裝展示，又兼具審美意義和藝術價值，為觀眾帶來多元化感受和體驗[1]。

3 服裝表演藝術中舞臺美術設計的方法和表現形式

3.1 舞臺造型設計

在服裝表演中，舞臺造型不僅是舞臺美術設計的基礎，更是表演空間架構的關鍵部分，合理的舞臺造型既能貼合表演主題、服裝內涵，更能為表演者和觀眾展現虛實結合的空間架構，整體呈現出完美布局。筆者具體分析以下兩類現代舞臺造型設計。

3.1.1 舞臺空間架構以虛實結合的形式呈現

想要呈現出虛實結合的空間架構，首先要從整體把握演出會場、表演舞臺、演出場景的空間情況，合理規劃舞臺的位置，使舞臺效果和整體效果更加完美。例如舞臺通常布置在場地中間位置、靠后位置或者整體設置舞臺等，需要把“實”的東西規劃清楚；其次是舞臺架構要做到虛實結合，“實”的部分即觀眾通過視覺能清晰感知的部分，例如舞臺方位、舞臺形狀、舞臺裝飾等，起到增強觀眾實際感知的作用，而“虛”的部分是觀眾視覺看不到的部分，旨在為觀眾留以想象空間，使觀眾的腦海中呈現“虛”景。因此，舞臺空間架構需要留有一定的空間感，隨著演出的遞進、舞臺的變化、燈光的明暗調整，虛與實相互結合變化，使觀眾循序漸進地感受到服裝作品的內涵與核心，理解和領會到服裝作品傳達的文化、情感和設計理念，體會到虛實結合為服裝演出帶來的魅力[2]。

例如國際知名品牌Chanel舉辦的2017春夏高定服裝大秀，秀場的空間構架采用了虛實結合的舞臺造型設計方式，一改之前各種華麗絢爛的秀場布置，在藝術總監卡爾·拉格斐的構想下，以康朋街31號的鏡面樓梯為靈感，運用1930年代的復古風潮和現代裝飾藝術，打造出一個純凈華美的鏡面空間，令人恍如置身夢境，呈現出虛實結合的美感。一方面，秀場設計主打鏡面，地板也帶有反光效果，這些舞臺“實”的設計別出心裁，利用大量的鏡面營造出360°的視覺維度，還有大束的馬蹄蓮放置在背景中；另一方面，墻面和地板光影交錯，而鏡面中呈現模特、觀眾以及秀場場景，這是舞臺“虛”的部分，鏡中斑斕的效果不需要復雜的場景設置也可以讓觀眾產生清亮夢幻之感。

3.1.2 舞臺呈現幾何式和實景式

在傳統的服裝表演舞臺設計中，因為需要多方面展示服裝作品，所以會設置橫向舞臺和伸展舞臺，使舞臺整體呈現出“T”字形狀，這樣的舞臺又稱“T臺”。但隨著舞臺設計的發展，現在已經不再局限于傳統的“T臺”形式，開始出現兩種新型造型：一是幾何式舞臺造型，主要有圓形、線形以及方形舞臺，這種舞臺呈現的效果較為立體，線形舞臺更加靈動，方形舞臺更為直觀，圓形舞臺通常會配合一些大型道具使整體效果更加出眾；二是實景式舞臺造型，這樣的舞臺常見于特定場景中，意在配合獨特的場景形成主題風格和主題效果，例如歷史建筑物、博物館等[3]。

例如國際服裝品牌Fendi，其在2007年于我國居庸關長城舉辦了一場服裝大秀，進而成為第一個將時裝秀帶到長城之上的國際服裝品牌。此次大秀采用實景式舞臺布置，以北京西北部居庸關長城為秀場，為保護歷史遺跡不再過多裝飾，充分利用長城的地勢特點，形成線形舞臺，模特們從烽火臺緩緩而來，向兩旁觀眾展示最新的服裝作品，將世界遺產與時尚融為一體，在蜿蜒起伏的長城上譜寫了一曲恢宏壯闊的時裝史詩。這次服裝表演不但成為Fendi開拓亞洲市場的經典之作，更體現了我國開放包容的文化氛圍。

3.2 舞臺環境設計

在現代服裝表演中，舞臺環境設計主要在于細節打造，具體涉及3個步驟：首先是場景搭建，場景需更加符合表演主題，給觀眾帶來更佳的舞臺環境；其次是注重視覺表達，以視覺和感官的形式向觀眾傳遞服裝作品、服裝品牌更多的信息；最后是優化裝置道具，讓整體舞臺呈現更為真實化、生活化。具體操作如下。

在場景搭建中，需要注意3個方面：一是保障模特（服裝表演者）的活動空間，優化設計模特的行動軌跡，不僅要使模特能充分、自由地展現肢體語言，賦予服裝美感和藝術感，還要使觀眾能清楚觀賞整體表演，而不是模特短暫地結束表演；二是設計與演出主題、演出情境相符的環境，旨在向觀眾傳達服裝設計內核和設計思想；三是重視模特和觀眾的互動，優化觀眾區域的環境布置，讓觀眾能更好地欣賞服裝作品[4]。

在視覺表達中，需要重點考慮以下3個方面：一是視覺傳遞要注重平衡統一，即技術手段要與環境相得益彰，不能過度采用技術手段導致環境設計中的各種要素配置失衡，整體效果不佳；二是注重視覺刺激，即綜合運用色彩、燈光帶給觀眾的視覺體驗，使現場氣氛快速升溫，增強表演的觀賞性；三是視覺表達不能本末倒置，即重點在于展示服裝作品，不能讓技術掩蓋服裝作品的光彩，使服裝表演失去本質[5]。

在設置裝置道具中，同樣需要注意以下2個方面：一是配合舞臺環境和整體場景布置，不能過于突兀和違和，打破舞臺的美感和平衡感；二是注重藝術和生活的有機統一，盡管服裝表演是一門藝術，但也要時刻融于生活，因此，設置的道具最好帶有生活氣息，并對其加以藝術加工，在營造主題環境的同時帶給觀眾精神享受。

3.3 舞臺氛圍設計

在現代服裝表演中，舞臺氛圍設計是舞臺美術設計中最關鍵的表現形式，通常通過光與影的布控、搭配主題音樂再加上具有感染力的模特表演，形成良好的舞臺氛圍，使觀眾沉浸其中、久久回味。

在光與影的布控環節，需要光和色彩的協調配合，呈現出獨特的光影效果。首先是保障光源，即配備基礎的照明設備和設施，保障舞臺的光線和照明；其次是靈活利用光影變化展現演出區域，讓舞臺效果更加豐富多彩，一方面可以利用特殊的燈具形成光影效果，例如成像燈、氛圍燈，可以靈活展現各種光線，即側光、逆光和面光等，另一方面可以充分利用道具優化光線，例如鏡子、自然光源等。如上文所述的Chanel秀場便利用鏡子使舞臺更加靈動夢幻，極具氛圍感，同時合理的光影也有利于服裝作品的展示，使服裝作品呈現出更優秀的視覺效果。

在設置主題音樂的環節，需要注意音樂與主題、服裝內涵相匹配，因為音樂能激發人的情感，所以服裝表演想要獲得觀眾的認可并帶給觀眾豐富的體驗，需要設置恰當的音樂與觀眾共鳴，因此，要充分了解音樂的風格和類型。例如搖滾類音樂應搭配潮牌類服裝作品，彰顯服裝作品的個性和特點；古典類音樂應搭配典雅或者復古類服裝作品，充分展現服裝作品的優雅；而現代流行音樂則能適配多種風格的服裝，具體可以根據音樂的節奏、服裝的風格搭配。

在模特表演環節，模特作為服裝展示的主要載體，需要向觀眾全面展示服裝作品、服裝風格，所以模特的表現力和感染力是烘托整體氛圍的關鍵，需要從造型、妝容、肢體語言方面重點打造，使其能與服裝主題相契合，傳遞出服裝品牌或者服裝設計師的理念，為觀眾留下深刻的印象。

3.4 舞臺美術設計中科技的應用

在現代服裝表演中，隨著科學技術的進步與發展，許多先進技術能應用于舞臺美術設計中，為舞臺美術設計的呈現賦予科技力量，采用各種數字化手段打造出科技感、藝術感的服裝表演舞臺[6]。當前應用較為成熟的兩種技術分別為全息影像技術和虛擬現實（Virtual Reality，VR）技術，其中，全息影像技術最先應用于電影領域，如常見的3D電影，而服裝表演領域于2010年開始應用全息影像技術，其優勢在于能更好地呈現舞臺環境，快速轉換場景。例如2017年Dior舉辦的一場服裝展便應用了全息影像技術，為觀眾展示了Dior發展至今的輝煌歷程，并且所有模特都是利用這一技術打造而成，讓觀眾不禁贊嘆科技的力量。VR技術在服裝表演中的應用晚于全息影像技術，主要是綜合運用三維技術、仿真技術、多媒體技術等構建起一個虛擬的世界，讓觀眾產生一種身在其中的感覺，改變了用肉眼感受服裝作品魅力的方式，轉而以佩戴專門的VR設備遠程欣賞服裝作品的各種細節，帶給觀眾無限的沉浸感。

4 結語

服裝表演是一門獨特的表演藝術，以表演的形式展示服裝作品，幫助觀眾深刻體會服裝品牌的內涵和設計師理念，對發展服飾文化、提高服裝審美而言意義重大且深遠，因此，服裝表演在世界范圍內廣泛流行。一場優秀的服裝表演離不開舞臺美術設計，而舞臺美術設計的呈現應圍繞舞臺造型設計、舞臺環境設計、舞臺氛圍設計以及舞臺美術設計中科技的應用等方面優化改進，為觀眾呈現高質量的服裝表演，促進服裝行業和藝術事業持續不斷地發展。