論中西方戲劇的交融發(fā)展

戲劇是中西方文化體系中不可或缺的一個(gè)重要組成部分，在世界文化領(lǐng)域中的影響力不容小覷。當(dāng)前我國戲劇正處于繼承與發(fā)展的關(guān)鍵階段，如何保留戲劇傳統(tǒng)精髓內(nèi)容，如何在現(xiàn)有戲劇基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新和突破是戲劇工作中亟須解決的重要問題。正所謂“他山之石，可以攻玉”，本文將對中西方戲劇的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行深入對比和分析，秉承求同存異的原則，就中西方戲劇的交融發(fā)展以及如何在融合的基礎(chǔ)上進(jìn)一步創(chuàng)新和完善展開論述。

一、中西方戲劇的異同點(diǎn)

（一）中西方戲劇的共同點(diǎn)

中西方戲劇雖然總體趨勢呈現(xiàn)出分流特征，但在彼此交匯的過程中還是在某些層面上存在著一些共同點(diǎn)。無論是我國戲劇，還是西方戲劇，都起源于遠(yuǎn)古的祭神儀式，而且初始階段都和舞蹈、歌唱以及體能技巧有緊密的聯(lián)系。戲劇演員不僅是歌者，也是舞者和藝者，在表演戲劇的過程中，演員需要同步應(yīng)用歌喉、技藝、體態(tài)、表情以及動(dòng)作來綜合展示，以實(shí)現(xiàn)傳情達(dá)意的表演效果。隨著戲劇表演的不斷發(fā)展與成熟，戲裝、面具等元素逐漸被引入，這便為戲劇演員表演角色提供了很大的幫助。在戲裝、面具的助力下，戲劇演員更容易進(jìn)入角色當(dāng)中，同時(shí)也可以呈現(xiàn)出更好的表演狀態(tài)。在此基礎(chǔ)上，為了讓觀眾更好地觀看表演，便慢慢有了戲臺，戲劇也因此有了一個(gè)較為固定的表演空間，戲劇演員在戲臺上表演，更容易吸引觀眾的目光。

（二）中西方戲劇的不同點(diǎn)

1.側(cè)重點(diǎn)不同

通過對比分析中西方的戲劇，不難發(fā)現(xiàn)中西方戲劇的側(cè)重點(diǎn)不盡相同。比如，西方戲劇的情節(jié)呈現(xiàn)出激變特征，其會(huì)先打亂戲劇素材本來的順序，再創(chuàng)造一個(gè)嶄新的情節(jié)。而我國戲劇尤其是傳統(tǒng)戲劇則不同，比起情節(jié)，我國戲劇更關(guān)注和重視曲詞的創(chuàng)作。在情節(jié)方面，我國戲劇情節(jié)排列多服從于素材中事件的本來順序，而且一般不論事件重要與否都會(huì)直接表現(xiàn)出來。

2.時(shí)間處理不同

西方戲劇對于時(shí)間掌控有非常高的要求，當(dāng)然這也是保證激變特征的一個(gè)重要前提條件。時(shí)間越緊縮，戲劇節(jié)奏變換越迅速，越能夠營造出緊張的氛圍和環(huán)境，而且時(shí)間的限制會(huì)幫助戲劇更聚焦和集中在激變本身。但我國戲劇則截然相反，其更習(xí)慣按照時(shí)間順序來推動(dòng)或者延緩故事情節(jié)，并逐一將事情演示出來，時(shí)間是貫穿于整個(gè)戲劇的核心主線。如此一來，戲劇事件本身的主次便得不到明顯的區(qū)分和展現(xiàn)。

3.地點(diǎn)規(guī)劃不同

鑒于西方戲劇情節(jié)激變性以及時(shí)間的緊湊性，西方戲劇的地點(diǎn)也呈現(xiàn)出統(tǒng)一性，其多是在同一個(gè)地點(diǎn)來完成事件的推進(jìn)和發(fā)展。但我國戲劇則不同，我國戲劇多采用的是直接表演的方式，所以時(shí)間和空間的矛盾便容易被忽視。通常情況下，一件事情會(huì)對應(yīng)一個(gè)地點(diǎn)，甚至一件事情會(huì)對應(yīng)多個(gè)地點(diǎn)，在地點(diǎn)上的分散性也會(huì)影響到我國戲劇的聚焦效果。

4.表演方式不同

西方戲劇關(guān)注戲劇性本身，多以快要激變時(shí)的情節(jié)來作為整個(gè)戲劇的開端，迅速吸引觀眾的注意力，同時(shí)突出矛盾重點(diǎn)，而對于前面演變的過程則主要是通過對話或者獨(dú)白的方式來進(jìn)行展現(xiàn)。我國戲劇則多屬于抒情性戲劇，講究的是無聲不歌、無動(dòng)不舞，通常會(huì)采用虛擬的方式來展現(xiàn)。

二、中西方戲劇交融發(fā)展的趨勢體現(xiàn)

（一）中西方戲劇發(fā)展方向呈現(xiàn)出融合趨勢

在中西方戲劇交融發(fā)展的過程中，其在戲劇發(fā)展方向上呈現(xiàn)出了越來越顯著的融合趨勢。當(dāng)前，西方戲劇正在從原來的逼真寫實(shí)轉(zhuǎn)向抽象、寫意和綜合，而我國戲劇則是在原來抽象、寫意、綜合的基礎(chǔ)上向逼真寫實(shí)方向發(fā)展。這便是中西方戲劇在多年交融發(fā)展過程中產(chǎn)生的一個(gè)必然結(jié)果，而且這種轉(zhuǎn)變也為中西方戲劇提供了全新的發(fā)展契機(jī)，在某種程度上也影響著世界戲劇發(fā)展的前景。

我國傳統(tǒng)戲劇受到強(qiáng)烈沖擊是在“五四”文學(xué)革命之后，其開始接受和借鑒西方戲劇文化元素，并在此背景下形成了和傳統(tǒng)戲劇并無多少繼承關(guān)系的話劇。但是，我國戲劇與西方戲劇真正融合是在20世紀(jì)30年代前后，其中最具代表性的作品便是曹禺的《雷雨》。《雷雨》這部戲劇作品，到處都彰顯著西方寫實(shí)派戲劇的特點(diǎn)，從戲劇本身的題材到戲劇錯(cuò)綜復(fù)雜的情節(jié)，觀眾很快就會(huì)被帶入到向后推展和向前追索的劇情當(dāng)中，而且劇情是以爆炸式的形式作為結(jié)束。戲劇中所有的故事都發(fā)生在24小時(shí)之內(nèi)，場景和地點(diǎn)也只有一間豪華客廳和一間簡陋的居室。除此之外，《雷雨》這部戲劇作品的服道化以及布景都在力求西方戲劇中所追求的逼真、寫實(shí)，演員的一顰一笑、一舉一動(dòng)也都在極力呈現(xiàn)逼真寫實(shí)的效果。這些原本都是我國傳統(tǒng)戲劇當(dāng)中不存在的內(nèi)容，而在《雷雨》這部作品中卻都有了充分的體現(xiàn)。由此可以看出中西方戲劇的交融發(fā)展趨勢，其也對中西方戲劇的進(jìn)一步交融發(fā)展有示范作用。

（二）中西方戲劇交融實(shí)現(xiàn)了中西方美學(xué)的融合發(fā)展

中西方戲劇的交融發(fā)展在某種程度上代表的是中西方美學(xué)之間的融合趨勢。中西方戲劇原本都有各自獨(dú)立的體系，雖然在源頭上有共通之處，但是受主客觀因素的影響，中西方戲劇在多年發(fā)展過程中早已經(jīng)形成了各自的特點(diǎn)。對于中西方戲劇的交融發(fā)展而言，其核心也是關(guān)鍵便是要尋找到中西方戲劇的契合點(diǎn)。在這里需要注意的是契合點(diǎn)不等同于結(jié)合點(diǎn)，如果強(qiáng)制性去結(jié)合，那么很容易舍棄自身特色，變成“貼合”的效果，不僅沒能起到幫助與提升作用，反而會(huì)影響中西方戲劇交融發(fā)展的結(jié)果。中西方戲劇的交融發(fā)展實(shí)際上是在推動(dòng)西方美學(xué)原則和我國戲曲美學(xué)原則二者之間的融合，美學(xué)本就是相對抽象的東西，要想把本來就抽象的東西融合到一起，必然要?dú)v經(jīng)一個(gè)不斷探索的過程。而現(xiàn)在中西方戲劇的交融發(fā)展便是在探索西方美學(xué)原則和我國戲曲美學(xué)原則的契合點(diǎn)，要一改之前所呈現(xiàn)出的貼合趨勢，不再做強(qiáng)行整合和設(shè)計(jì)，要從精神思想這一根源層面來尋求契合。例如，西方戲劇的美學(xué)原則是簡潔、莊嚴(yán)、肅穆，而我國戲劇的美學(xué)原則是虛擬、象征、寫意，將中西方戲劇的美學(xué)原則進(jìn)行融合，便要尋找到二者的融合之處，深入挖掘中西方戲劇的相同點(diǎn)。以古希臘戲劇為例，在古希臘戲劇當(dāng)中，特別是古希臘悲劇里面歌隊(duì)是必然存在的一種形式，如果要將這種歌隊(duì)的形式引入和應(yīng)用到我國戲劇當(dāng)中，便需要尋找和發(fā)現(xiàn)我國戲劇中和歌隊(duì)有共同點(diǎn)的地方，如越劇表演里偶爾出現(xiàn)的幫腔、川劇中的幫腔等。如果讓這種幫腔表演形式從站在樂隊(duì)旁邊或者幕后推到臺前，是不是也可以成為古希臘戲劇里的歌隊(duì)？而且這種表演形式會(huì)帶給觀眾耳目一新的感覺，觀眾會(huì)自然而然地接受，也不會(huì)產(chǎn)生生硬貼合的感覺。

（三）中西方戲劇理論互為影響

中西方戲劇在逐步接觸和了解到另一種戲劇類型之后便開始了交融發(fā)展。在此過程中，中西方戲劇互相借鑒彼此的表演形式和表演技巧，而且積極嘗試和應(yīng)用彼此的戲劇理論內(nèi)容和實(shí)踐表演經(jīng)驗(yàn)，在各自所熟悉的社會(huì)文化環(huán)境當(dāng)中進(jìn)行了大膽嘗試和探索，自此產(chǎn)生的交融理論以及實(shí)踐表演經(jīng)驗(yàn)便構(gòu)成了中西方戲劇交融發(fā)展與各自革新完善鏈條當(dāng)中至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。舉例說明，西方戲劇家布萊希特在青年時(shí)期曾經(jīng)接觸過我國戲劇表演，并且在他心目中留下了深刻印象。自布萊希特觀看過梅蘭芳的京劇演出之后便對我國戲劇表演產(chǎn)生了濃烈的研究興趣，而且布萊希特從梅蘭芳的表演中尋找到了自己所推行的“離間”表演理論的佐證，他給予了我國戲劇非常高的評價(jià)。正是在這些戲劇家的互相交流與欣賞的推動(dòng)作用下，中西方戲劇理論慢慢開始有了融合，并互相產(chǎn)生了重要影響。

三、中西方戲劇交融發(fā)展中需要注意的問題

（一）注意主題的深化與拓展

主題是戲劇的核心組成要素，任何一部經(jīng)典的戲劇作品都與其主題有非常緊密的聯(lián)系。因此，在尋求融合之前，相關(guān)主體必須要吃透戲劇作品的原意，要對戲劇主題進(jìn)行深入研究，盡可能地去多挖掘和發(fā)現(xiàn)原來戲劇作品中未展現(xiàn)出的內(nèi)容，以主題為切入點(diǎn)，做好主題的渲染處理。

（二）充分利用起各種展現(xiàn)要素

中西方戲劇都是在舞臺上予以呈現(xiàn)，觀眾也是通過觀看舞臺上戲劇演員的表演來獲得直接的觀看感受。因此，舞臺的整個(gè)布置、舞臺氛圍的營造等都至關(guān)重要。舞臺的布景、舞臺燈光的調(diào)試、戲劇演員的服裝搭配等都會(huì)直接影響觀眾的觀感。對于中西方戲劇的交融發(fā)展而言，任何能夠進(jìn)行外在展現(xiàn)的要素都需要得到重點(diǎn)關(guān)注，讓觀眾通過觀看這些外在視覺形象和效果便可以感受到中西方戲劇交融發(fā)展的趨勢。

（三）適時(shí)適當(dāng)增加序幕

無論是將我國戲劇元素融入西方戲劇當(dāng)中，還是將西方戲劇元素融入我國戲劇表演當(dāng)中，都需要關(guān)注到一點(diǎn)內(nèi)容，即戲劇所面對的觀眾有不同的需求。如果是中國觀眾觀看西方戲劇，為了呈現(xiàn)出更好的表演效果，進(jìn)一步提高觀眾對戲劇作品的理解程度，便有必要讓觀眾了解這部戲劇的產(chǎn)生背景，要給觀眾做好鋪墊，確保觀眾能夠看懂、理解戲劇走向和具體情節(jié)內(nèi)容。基于此需求，適時(shí)適當(dāng)增加序幕便顯得至關(guān)重要，觀眾可以通過閱讀序幕內(nèi)容來先行了解，再行觀看。

（四）平衡好繼承與發(fā)展的關(guān)系

推動(dòng)中西方戲劇的交融發(fā)展，其主要目的之一便是要更好地繼承與發(fā)展中西方戲劇，為中西方戲劇尋求更加廣闊的發(fā)展空間。因此，在此過程當(dāng)中，相關(guān)主體一定要平衡好各自戲劇繼承與發(fā)展的關(guān)系，切忌為了交融發(fā)展而忽視或者舍棄掉自身戲劇本來的內(nèi)容，要認(rèn)識到中西方戲劇交融發(fā)展的深層次目的，保留各自精髓部分，精準(zhǔn)掌控其交融發(fā)展的程度。

四、結(jié)語

多年來中西方戲劇互相沖擊、交匯，彼此學(xué)習(xí)、借鑒，使得原本相對獨(dú)立的兩種戲劇體系慢慢呈現(xiàn)出交融發(fā)展的趨勢。中西方戲劇的交融不僅代表著中西方在戲劇領(lǐng)域的共同發(fā)展，更在一定程度上代表著中西方多元文化的融合趨勢。現(xiàn)在中西方戲劇無論是在理論基礎(chǔ)還是在實(shí)踐表演層面都有了更深的融合，而且中西方戲劇都從彼此身上學(xué)習(xí)和吸收了更豐富的內(nèi)容和元素，這對于促進(jìn)中西方戲劇的可持續(xù)發(fā)展有至關(guān)重要的價(jià)值和意義。未來，中西方戲劇將會(huì)得到更深層次的交融發(fā)展，也會(huì)有越來越多的元素在各自戲劇表演領(lǐng)域得到展現(xiàn)，相關(guān)主體必須秉承實(shí)事求是的原則，立足自身戲劇表演現(xiàn)狀，取其精華、去其糟粕，打造一個(gè)更系統(tǒng)化、更成熟、更包容的中西方戲劇體系，平衡好中西方戲劇元素的融合程度，穩(wěn)步推動(dòng)中西方戲劇的融合發(fā)展，切實(shí)保障中西方戲劇交融發(fā)展質(zhì)量。

（吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院）

作者簡介：李丹萍（1987—），女，吉林長春人，碩士研究生，講師，研究方向?yàn)閼騽蚯鷮W(xué)（西方戲劇文化學(xué)）。