2020 年至 2022年的云南戲劇創作側記

2020年至2022年，是云南戲劇創作經歷的一個特殊時期，也是一段充滿挑戰和機遇的時期。在這段時間里，中國各地的戲劇行業也受到了巨大的影響和沖擊。然而，云南省的戲劇工作者們并沒有停滯不前，他們在這場線上劇場帶來的機遇和挑戰中，不斷探索新的戲劇形式和創作方式。本文對云南戲劇編劇在此期間面對機遇與挑戰所做出的探索進行梳理，以期采擷發現其中的優點與不足，供云南戲劇創作人員參考。

一、云南線上戲劇創作的發生與發展

關于線上戲劇的理解詮釋有二：其一，線上戲劇并不是簡單地對戲劇本體的延伸，也不是簡單地將舞臺上“正在進行時”的戲劇演出活動錄像播出，而是一種現代媒體影像技術與戲劇演出本體相結合的“新”戲劇形式，如英國的“NationalTheatreLive”。除此之外，還有一類線上戲劇的詮釋：以銀屏為固態的第四堵墻，不打破戲劇舞臺本體規律，旨在拓寬戲劇原有的觀眾受面，培育觀演土壤。囿于技術、創作等方面在觀演關系突然變革之際無法及時做出更新、改變的限制，2020年至2022年這三年中云南線上戲劇的創作與展播多為后者。

云南線上戲劇的發展歷程中還存在諸多限制條件。首先是劇本限制。云南作為一個多民族聚居的省份，不同的民族、地區、習俗和信仰都會影響當地戲劇的表演風格和主題內容。因此，編寫適合云南線上戲劇發展的劇本需要對當地文化有深入的了解和研究。其次，云南線上戲劇的發展還受到技術條件的限制。線上戲劇要求劇本的創作必須符合線上表演的特點，需要結合網絡技術和虛擬現實技術，使得觀眾可以在家中通過互聯網觀看演出。因此，劇本的創作必須考慮到線上表演的特點，如互動性、實時性、多媒體性等，這對劇本的創作和表演都提出了更高的要求。最后，云南線上戲劇的發展還受到市場需求的限制。線上戲劇是一種新興的表演形式，市場需求和觀眾口味的變化也會影響劇本的創作和演出。因此，劇本的創作必須考慮到市場需求和觀眾口味的變化，以滿足觀眾的需求和期望，同時也要保持創新和藝術性。

二、云南戲劇展演“大事記”

（一）“中華民族共同體意識”情境下的話語認同體系

云南戲劇創作中的中華民族共同體意識，是基于通過戲劇作品展現中華民族共同體意識，弘揚中華民族的文化精神和價值觀念，推動中華民族的團結和發展。云南作為一個多民族的省份，具有豐富的多元文化。在戲劇創作中，要充分體現云南各民族的文化特點，同時注重各民族之間的交流和融合。通過表現各民族之間的互相尊重、理解和包容，強化中華民族共同體意識，促進各民族和睦相處和諧發展。此外，云南作為“一帶一路”輻射東南亞的重地，中華民族共同體意識下的民族化戲劇創作所形成的話語認同與建構也是“中華民族共同體意識”文藝的重要組成部分。

因此，民族題材對于云南戲劇創作的重要意義便在于以下三個方面：一是記錄與展示民族風情，以此吸引全國觀眾，滿足對票房的需求；二是借由民族特色為藝術載體，形成特殊戲劇效果，加強作品戲劇性與風格感；三是描繪呈現真實歷史中的民族大團結，從文藝角度解讀中華民族共同體意識。這是云南話劇為什么需要創作民族題材作品之所在，也是云南“地域戲劇”的特色與根基之所在。從編劇角度來理解話劇民族化，可以將其理解為在創作話劇時，要有意識地融入和表現當地的文化元素和民族特色，讓觀眾感受到戲劇中的人物和情節與自己所處的文化環境息息相關。這需要編劇對當地文化背景有深入地了解和掌握，同時也需要有一定的創造力和想象力，將文化元素融入故事情節，使其更加有吸引力和感染力。此外，還要注意在民族化的同時不失去話劇本身的藝術性和觀賞性，讓作品在文化傳承和藝術創新之間找到平衡點。

（二）新興劇種于困境中的孕育

自2017年第一屆云南少數民族戲劇會演以來，已經過去了六年時間。云南的民族戲劇生態在這六年里歷經了多個重要的事件節點：繼“非遺”法頒布實施十周年后，云南省委印發《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的實施意見》，強調要加強對少數民族瀕危傳統戲劇、曲藝的保護與傳承；黨的十九大報告進一步明確了文化建設在中國特色社會主義新時代的基本定位；在這六年中，云南民族戲劇生態充滿了生命力——有劇種復蘇、劇目增加，還有新興劇種的孕育和發展。雖然目前云南民族戲劇的發展依然艱難，但是也有著可喜的變化，其繼承傳統、孕育新發展的程度都超過了前人研究的預期。

基于此，可以從多角度去思考和探索新興劇種發展土壤的構成：就社會背景而言，新興劇種的誕生和發展離不開社會背景的支持。社會對于文化藝術的關注度和投入程度，以及文化政策的制定和推行對于新興劇種的孕育和發展起著決定性的作用。與成熟劇種，如京、滇二劇相比，新興劇種的孕育和發展更需要有創新的藝術理念和表現形式。藝術家們需要有獨特的藝術思想和創作手法，才能夠形成獨特的劇種。與此同時，新興劇種的孕育和發展比傳統劇種更需要傳承與創新的平衡。藝術家們需要把自身已經確立的藝術本體與藝術規律固定下來，這樣才能使其劇種流傳，而不僅僅是單純的“作品”。所以傳承是基礎、創新是關鍵。新興劇種需要在傳承傳統文化的基礎上進行藝術創新，這樣才能夠形成獨特的藝術形式。

（三）“新人”間的相互推進

2022年第十四屆云南省青年演員比賽戲劇類比賽于云南藝術學院舉辦。青年演員比賽必須依托劇目，其中戲劇類劇目多采用傳統名劇片段。但是青年演員比賽并不簡單的是青年演員表演技藝上的較量，同時它也是激發青年編劇創作熱情和潛力的平臺。青年演員比賽是一個展示演員才華和創意的平臺，而青年編劇也可以通過創作劇本參與其中，以增加創作實踐經驗。青年演員比賽是一個專業的比賽平臺，通過參加比賽，青年編劇可以獲得更多的創作實踐經驗，提升自己的專業水平。在青年演員比賽中，青年編劇可以結識來自不同地區的優秀演員、導演和編劇，通過交流和合作，擴大自己的人脈和影響力，有助于自身未來的發展。

早在20世紀末，就開始有編劇為青年演員“打本子”，如滇劇小戲《深宮怨》，就是編劇根據演員的藝術特長去進行的劇本創作，這既是對編劇技術的磨煉，也是青年編劇展示自己的機會。《深宮怨》劇本后來也被云南新生代戲劇編劇張莘嘉改編為云南首個小劇場戲曲《粉·待》。這種活態的青年演員與編劇相互促進機制對于優化云南戲劇土壤是有益的，筆者也以此為依據提出一些設想：建立青年編劇與青年演員交流平臺。通過組織一些文藝交流活動，比如舉辦劇本征集比賽、演員選拔活動、演出等，讓青年編劇和青年演員有機會互相認識、交流，進而形成合作的機會。鼓勵青年編劇創作適合年輕演員的角色。青年編劇可以依據青年演員年齡、氣質和形象特點創作適合他們演繹的角色，并以此提高作品的可塑性；另一方面鼓勵青年演員參與劇本創作和改編，為角色注入更多的個性和鮮活的生命力，也可以幫助青年演員更好地理解和演繹角色，讓青年編劇提高對“因人設戲”的認識，提升作品的質量和觀賞性。

三、對云南戲劇創作的展望

恢復劇場演出后，云南新生代戲劇編劇的未來發展前景也是充滿希望的。以下是幾點可能的發展趨勢。

一是戲劇市場的復蘇將為云南新生代戲劇編劇提供更多機會。人們對戲劇藝術的需求和熱情逐漸回升，這為云南新生代戲劇編劇提供了更廣闊的發展空間。二是探索多元化的戲劇表現形式將成為未來發展的趨勢。云南擁有著多樣的民族文化和地域文化，云南新生代戲劇編劇可以結合這些文化特色，探索多元化的戲劇表現形式，創造出更有特色的戲劇作品。三是加強與其他領域的合作，創新戲劇作品。云南新生代戲劇編劇可以與音樂、舞蹈、美術等其他領域的藝術家合作，結合不同的藝術元素，創作出更具有藝術價值和市場競爭力的作品。國家對文化產業的支持力度將不斷加強，這也將為云南新生代戲劇編劇提供更多的機會和資源。四是創新營銷方式，拓寬戲劇作品的傳播渠道。云南新生代戲劇編劇可以利用互聯網和新媒體的力量，通過短視頻、直播等方式拓寬戲劇作品的傳播渠道，吸引更多的觀眾。總之，云南新生代戲劇編劇在“后”劇場時代的發展前景十分廣闊，但也需要不斷探索和創新，提高自身的創作水平和市場競爭力。同時，也需要加強與其他領域的合作，開拓更多的合作機會和資源。

云南地方戲劇作為民族題材、方言戲劇，并不應簡單拘泥于民族語言，而應以此衍生、推進、更新云南戲劇民族化的發展節點，這是極其有益且有必要的嘗試。如果在今后的藝術評論與社會效益中能客觀展現出對云南戲劇民族化的“可持續作用”，那這也必然是對今后云南戲劇創作與戲劇文學的“民族化”要求。

基金項目：云南省教育廳科學研究基金項目（研究生項目）“云南戲劇‘新生代’編劇隊伍發展現狀研究”，項目編號：2022Y685。云南省高校“戲劇影視產業創作項目孵化”重點實驗室項目“云南戲劇‘新生代’編劇人才隊伍及創作現狀研究”結項成果。

[作者簡介]田圣璇，女，漢族，寧夏石嘴山人，云南藝術學院戲劇碩士在讀，研究方向為戲劇電影與電視藝術。通訊作者賴嘉文，男，漢族，廣東湛江人，云南藝術學院戲劇碩士在讀，研究方向為戲劇電影與電視藝術。