神秘?獨(dú)特?生命力

一個男演員站在一米左右高的巨大的紅色圓形桌上，波動著手臂一直到全身，同時(shí)腳下輕踏著步子，動作由小到大，由弱漸強(qiáng)，只有短短十六分鐘的舞蹈作品，卻能讓人們感受到無窮的力量，這便是莫里斯·貝雅最具代表性的作品之一——《波萊羅》。該作品以其神秘、獨(dú)特且具有生命力的舞蹈語匯和表演者得天獨(dú)厚的優(yōu)美身形，贏得了世人的贊揚(yáng)。

一、莫里斯·貝雅與《波萊羅》

莫里斯·貝雅（以下簡稱貝雅）出生于法國馬賽，年輕時(shí)于倫敦跟隨名師沃爾科娃深造，二十三歲的他為電影編導(dǎo)了自己的舞蹈處女作——《火鳥》，從此一發(fā)不可收拾地踏上舞蹈編導(dǎo)之路。1953年起，他先后成立了明星芭蕾舞團(tuán)與20世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)，編排出了許多優(yōu)秀作品，并在20世紀(jì)80年代后期將舞團(tuán)遷至瑞士洛桑，也就是現(xiàn)如今國際著名的貝雅洛桑芭蕾舞團(tuán)。

貝雅作為現(xiàn)代芭蕾晚期最重要的代表人物之一，他的作品已經(jīng)形成了一種別具一格的風(fēng)格體系。受到父親（著名哲學(xué)家賈斯東·貝爾熱）、弗洛伊德學(xué)說、尼采悲劇理論以及東方佛教的神秘主義學(xué)說的影響，他認(rèn)為舞蹈本身就是一種儀式，因此，貝雅主張恢復(fù)舞蹈的禮儀性。貝雅的舞蹈作品多為一種宗教集體形式，巧妙地用現(xiàn)代舞蹈的方法將原始粗暴的祭奠形式成功轉(zhuǎn)換為一種現(xiàn)代人所喜愛的藝術(shù)形式，以此來喚醒觀眾的內(nèi)心。在作品《春之祭》中，他通過使用大群舞背景構(gòu)圖的編排設(shè)計(jì)，比如圓形、方陣等，靈活運(yùn)用了一個雙人與一群人的結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出一種祭祀的莊嚴(yán)感。同時(shí)貝雅也特別擅長宗教動作和身體律動的編排，在他的另一個作品《現(xiàn)代彌撒》中，比如雙手或雙腳呈“飛行狀”或“平行線狀”的造型，都被賦予了濃厚的宗教色彩與神秘主義傾向。貝雅作為一位男性編舞家，他內(nèi)心所擁有的力量、生命是可以從他的作品中感受到的，大到每一個作品的選題與框架，小到演員肢體肌肉的細(xì)枝末節(jié)，以及每一處的燈光設(shè)計(jì)與音樂選擇，處處充滿著神秘力量之感。

貝雅一生中共編導(dǎo)過四個版本的《波萊羅》，本文主要分析的是尼科拉斯·勒·里什（以下簡稱尼科拉斯）為主演的版本。這部作品就是這樣一個帶著宗教祭祀意義且具有生命力量的作品。對于三十八人這樣一個巨大的演員陣容的作品編排，貝雅依舊能夠做到畫面的有松有緊和呼吸之感，這是令人敬佩的地方。

二、充滿原始張力的視聽盛宴

貝雅在《波萊羅》中所設(shè)計(jì)的環(huán)節(jié)、動作、畫面結(jié)構(gòu)以及所選取的音樂都是十分打動人的。黑紅色的西班牙傳統(tǒng)配色背景搭配舞臺神秘莊嚴(yán)的氛圍光，充滿生命力的管弦樂曲配合重復(fù)、疊加、遞增的舞蹈創(chuàng)作手法，再加上舞蹈構(gòu)圖與整體的呈現(xiàn)，真的會喚醒觀眾內(nèi)心的情感，讓觀眾感受到生命的力量，達(dá)到舞蹈作品與觀眾默契配合的境界，引發(fā)共鳴。

（一）充滿原始的視覺體驗(yàn)

1.神秘的開場舞蹈

《波萊羅》的開頭十分新穎和神秘。舞蹈最開始由帶著空靈氣息的長笛音樂引入，直接進(jìn)入“固定而不變”且風(fēng)格鮮明的音樂節(jié)奏，小鼓以兩小節(jié)相同節(jié)奏型為一句，從頭到尾循環(huán)這種節(jié)奏型，并像機(jī)器一樣地打著節(jié)拍，主要表示主演尼科拉斯細(xì)膩且小幅度的手部動作。通過游移的光圈只能讓觀眾窺見尼科拉斯手臂的局部，他手經(jīng)過的地方與漆黑的背景是圖和底的關(guān)系，局部的手是焦點(diǎn)，而此刻的底 （大環(huán)境下的黑色背景）則是“留白”的地方，配上音樂旋律，目的就是為了給觀眾塑造出一種東方神秘色彩的感覺。留白結(jié)束，一束定點(diǎn)光打在尼科拉斯身上，他膝蓋的顫動與腳下輕踏所產(chǎn)生的律動既吻合著音樂，同時(shí)又建立了一種秩序。這一開場，從舞臺上演員身體的局部入手，十分新穎，使觀眾立刻被舞臺上的神秘形象所吸引。

綜上所述，一個舞蹈作品最難且最重要的地方就是開頭部分，一個好的開頭能夠抓住觀眾的好奇心，讓他們繼續(xù)觀看下去。因此我們可以說，《波萊羅》是一顆閃耀的珍珠，這一優(yōu)秀作品為觀眾所認(rèn)知并喜歡的一部分原因是其開頭的新穎性，同時(shí)也能看出編導(dǎo)貝雅在這顆呈現(xiàn)給觀眾的珍珠之中所蘊(yùn)含著的獨(dú)一無二的光芒。

2.獨(dú)特莊嚴(yán)的基本動作

在《波萊羅》這一舞蹈作品中，我們能注意到其自始至終都是在音樂的一種節(jié)奏中，以男演員各種流動、各種手臂與手腕的姿勢與身體的律動作為基本動作。

雖然《波萊羅》的舞臺場景頗有歐洲小酒館之風(fēng)，但尼科拉斯的手臂動作擺出的造型及空間運(yùn)動體現(xiàn)出一種莊嚴(yán)神秘之感，仿佛在祭祀，帶有一定的宗教意味，比如他雙臂外展九十度的動作就像原始巖畫上“蛙式舞姿”形象的變形，其一般作為生殖繁育的圖騰，所以筆者認(rèn)為主演尼科拉斯的手臂動作就是《波萊羅》的符號。在保持原地律動的基礎(chǔ)上，尼科拉斯增加了方向上的變化和上身空間的變化，上身往上或往下的空間延伸到了極致，手臂動作的設(shè)計(jì)在前面動作的基礎(chǔ)上逐漸豐富，且幅度比前面的動作要大一些。除了手臂動作的再豐富，尼科拉斯在保持平穩(wěn)有節(jié)奏的墊步與蹲顫基礎(chǔ)上用踢腿、搓步來打破局面，并且增加了流動的空間調(diào)度。

舞蹈中間段落經(jīng)過旁人的加入，尼科拉斯流動的步幅越來越大，還加入了跳躍動作，這種大動作在空間結(jié)構(gòu)上使整個空間更飽滿。底下演員腰胯也保持著動律，這一動作原型就是原始生殖崇拜舞蹈，無論是我國土家族、哈尼族的民間舞蹈，還是非洲最原始的部落舞蹈，或是中東的肚皮舞，皆有這一律動形態(tài)，而這些舞蹈皆有孕育生命之意。尼科拉斯軀體隨著音樂開始顯示出舞蹈的力量，動作越來越有力，尤其是腳下用力的踏動，同時(shí)肌肉保持著緊繃的狀態(tài)，這種掙扎恰好與前面小幅度的動作形成對比，給予觀眾生命力旺盛的觀感。

總而言之，尼科拉斯不斷地動作重復(fù)，不斷地加快節(jié)奏，圍繞在桌子周邊的舞者不斷地加入，相較于前段理性化的技術(shù)動作為觀眾展現(xiàn)出肢體上的力量與美，尾聲則是以表現(xiàn)欲望的動作為主并且越來越激烈，最終力量到達(dá)鼎點(diǎn)，通過演員非理性的肢體表達(dá)與情感流露，讓觀眾感受到原始儀式莊嚴(yán)的神秘與粗暴，直擊觀眾內(nèi)心。

3.原始生命力的畫面

舞臺的背景、燈光、圓桌使用了西班牙傳統(tǒng)的黑紅搭配，紅色在我國語境中偏向于革命與婚姻，而西方語境中則帶有危險(xiǎn)、獻(xiàn)祭的寓意，但這兩者共同點(diǎn)都包含著生命、犧牲等主題。

《波萊羅》的燈光具有相當(dāng)?shù)膬x式感。舞蹈作品的開端有一束定點(diǎn)光圈打在演員的手臂局部，隨著光圈擴(kuò)散才逐漸展現(xiàn)舞者的身軀，主演尼科拉斯腳下踩著紅色圓形高臺，此時(shí)的畫面進(jìn)而讓觀眾看清圓桌周身影影綽綽，略顯躁動的群舞演員安坐于椅上。這種燈光的引導(dǎo)設(shè)計(jì)是構(gòu)造一條曲徑通幽又有柳暗花明的“通道”，把觀眾的注意力深深吸引到這一“原始場域能量”中。

整部作品將生命力量放大的部分是構(gòu)筑在舞臺上的祭祀儀式，紅色圓桌自然形成了“圈舞”的儀軌，處于圓心的尼科拉斯承擔(dān)了“巫師”或“號召者”的身份，他經(jīng)常用抬頭望天的動作寓意著溝通天地人神，群舞圍圈而成的畫面形態(tài)也類似于“舞蹈紋彩陶盆”所描繪的祭祀儀式原型。在全景拉開后，主演所產(chǎn)生的一個焦點(diǎn)和外圍群舞演員所形成的底使空間構(gòu)圖感呈現(xiàn)出來，將觀眾的視線擴(kuò)散出去。在兩位舞者加入舞蹈時(shí)，“底”也做出了呼應(yīng)，能讓觀眾感覺整個作品不只是尼科拉斯這個“巫師”是活的，而是整個畫面中的每一個角落都是活著的；在另外兩位舞者加入時(shí)，他們都在流動中有“點(diǎn)”（線中有點(diǎn)、點(diǎn)中有線），而這個“點(diǎn)”便是空間的上下和對稱構(gòu)圖感；四位演員圍著圓桌順時(shí)針走動給人一種忠誠的感覺，好像被領(lǐng)袖命令和控制了，同時(shí)這也是作品的小趣味；最后面加入的四位舞者同樣是保持著膝蓋的律動，使整個場域能量集中起來。此時(shí)的空間構(gòu)圖已經(jīng)有“一點(diǎn)二圍”的視覺效果了。大群舞中上身俯下以及圍著圓桌運(yùn)動的場景給觀眾傳遞一種崇拜的力量，而且所有人保持著手臂張開的符號，在尼科拉斯發(fā)起“號召”時(shí)，最外圍所有群舞演員站立起來，并保持著冷靜、理性的動作，與中間激烈跳舞的舞者形成動靜對比，因?yàn)榇藭r(shí)音樂的激進(jìn)和舞者的激烈情緒已將能量大量傳遞出來，為了緩解這種緊張的氛圍，以及不使觀眾感受達(dá)到峰值，外圍演員雕塑般的造型的設(shè)計(jì)便產(chǎn)生調(diào)和劑的作用，這時(shí)的作品就有了透氣的時(shí)候，就有了呼吸，就有了生命。

從整個作品來說，其主要是運(yùn)用最簡單、最準(zhǔn)確的主題動機(jī)以重復(fù)、疊加、遞增的手法，通過呼吸與空間畫面的充分融合將能量慢速遞進(jìn)，最后聚集起來，讓整個畫面充滿原始、神秘且?guī)в猩Φ漠嬅鏄?gòu)圖。

（二）如軍隊(duì)般前進(jìn)的樂曲

與具有神秘色彩和生命力的舞蹈同樣讓人在意的是，法國作曲家莫里斯·拉威爾受西班牙女舞者伊達(dá)的邀約創(chuàng)作了最后一部舞曲作品《波萊羅舞曲》，這既是他音樂方面最優(yōu)秀的作品，同時(shí)也是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰作。

《波萊羅舞曲》原為西班牙舞曲名，民間舞蹈風(fēng)格的旋律是這部作品的基礎(chǔ)，它既有巴赫式的嚴(yán)謹(jǐn)與秩序感，但舍棄了繁復(fù)的巴洛克技巧，又有帕格尼尼的異教情韻，但剝離了華麗的流光溢彩。在音樂節(jié)奏方面，全曲是一個“漸強(qiáng)”的風(fēng)格，在固定的三拍子節(jié)奏背景上，由淺入深，貫穿的軍鼓從若隱若現(xiàn)到爆裂迸飛。作曲家莫里斯·拉威爾的《波萊羅舞曲》在其節(jié)奏上依舊保持平穩(wěn)且充滿活力，像發(fā)號施令者一步步引出不同的配器加入并疊加和遞增，而帶有古老東方神秘色彩的旋律只有兩個主題樂句，它是不斷反復(fù)由各種樂器演奏的兩個十七小節(jié)的旋律，隨著銅管樂器與弦樂組的加入，這重復(fù)的樂句越發(fā)顯示出這部作品的生命與力量，直到最后兩個小節(jié)接近尾聲時(shí)，音樂才由C大調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，同時(shí)也將這潮汐般滾滾而來的音樂送上最后的高潮，旋即急轉(zhuǎn)直下，音樂于眾多樂器的轟鳴聲中戛然而止。作品中的舞蹈采取了與音樂直接貼合的手法，以演員持續(xù)地墊步為基礎(chǔ)，伴隨著胯部前后左右搖擺扭動和軀干上下律動起伏，始終都在三拍子音樂上重復(fù)。以尼科拉斯為領(lǐng)舞的舞蹈動作在每一次方位變化、隊(duì)形變化以及新元素的添加上都是與音樂節(jié)拍十分吻合的，表現(xiàn)出一種狂亂的迷醉感。

在音樂旋律方面，全曲纏繞堆疊、越陷越深，給人一種旋渦式的沉浸感，不斷地去除與瓦解世俗的感念，通達(dá)純粹本真的生命與靈魂之所，而工整的音樂架構(gòu)和三拍子的秩序，又賦予其一層宗教祭禮儀式般的肅穆感，進(jìn)而塑造出簡單又不完全簡單的獨(dú)特效果。據(jù)貝雅本人說，《波萊羅舞曲》的曲子十分著名，它的主旋律具有東方色彩，它象征著柔軟而熱烈的獨(dú)特風(fēng)格，而節(jié)奏自始至終都保持著一樣的鼓點(diǎn)，充滿了男性色彩。狂躁不安的情緒躍動在節(jié)奏與旋律之間掙扎，領(lǐng)舞尼科拉斯重復(fù)纏繞的手臂與手腕和不斷律動的軀干呼應(yīng)了音樂，他的身體就形成了無休止的旋律線，周邊“被喚醒”的群舞逐級參與進(jìn)音樂，也體現(xiàn)了配器的疊加與音量的遞增，極大增強(qiáng)了音樂的力量感。貝雅將他的舞蹈作品同樣命名為《波萊羅》，足以見得音樂為這部作品所賦予的原動力與魔力，小軍鼓貫穿整部作品，也可以將其視為一部典型的“音樂驅(qū)動式”舞蹈作品。

三、對生命的贊歌

當(dāng)今很多舞蹈作品呈現(xiàn)出大而無意義的現(xiàn)狀。動作繁多復(fù)雜、花哨且技術(shù)難度高是現(xiàn)在較多作品舞蹈語言最顯著的特點(diǎn)，一陣天花亂墜的激情舞動過后，觀眾并沒有接收到作品最深處的內(nèi)在含義，甚至對作品舞段沒有太多印

象，只流于表面。所以，在人們較量動作的標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范和技巧的高難度時(shí)，作為從事舞蹈行業(yè)的我們需要冷靜且理性地思考，一個舞蹈作品被編創(chuàng)出來的意義是什么，想給人們傳達(dá)怎樣的信息，與此同時(shí)，更要在舞蹈語言上下功夫，對每一個舞蹈動作都要精心選擇和琢磨。貝雅版的《波萊羅》——這一取得巨大成功的舞蹈作品就能給我們帶來許多啟發(fā)。

貝雅版的《波萊羅》作為一部無情節(jié)的抽象芭蕾，算得上是眾多版本中驚世駭俗的一筆。在整整十六分鐘的時(shí)間里，舞者的腳步根據(jù)音樂保持著一個節(jié)奏，而在這韻律之中，一種“虛幻之力”在不斷累積，由暗到明、由點(diǎn)到面、由靜到動，由起初沉靜莊嚴(yán)的獨(dú)舞到昂揚(yáng)激情的群舞，再到最后近乎毀滅似的收尾，整個過程猶如一場“火山噴發(fā)”，壯麗無比，震撼人心。

作品《波萊羅》看似形式大于內(nèi)容，但其實(shí)這背后的內(nèi)容早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越作品本身。這部作品屬于給觀眾帶來無限力量的那一類，它像是在表達(dá)世間萬物的發(fā)展規(guī)律。萬事都會經(jīng)歷一個過程，從無到有，從渺小到壯觀，從低谷到巔峰，最后走向毀滅，人的生命也是如此。雖然我們都知道人的生命總會有終結(jié)的那一天，但我們?nèi)匀慌Φ剡^好當(dāng)下的日子，這部舞蹈作品中每一次的墊步、律動起伏和一回上下的扭擺既像我們身體里那顆跳動的心臟，或是持續(xù)跳動的脈搏，又像生命的生老病死，簡單的重復(fù)與輪回，但最后它都是在演繹生命的頑強(qiáng)與拼搏。編導(dǎo)貝雅將《波萊羅》引申到對生命原始狀態(tài)的抒發(fā)，表現(xiàn)生命永不停止的舞步，追求“生命的沖動”，用作品中最簡單的動機(jī)重復(fù)來對生命本初狀態(tài)進(jìn)行揭示，這不僅是貝雅對生命所做出的哲學(xué)思考，同時(shí)也是作品《波萊羅》所達(dá)到的“思想高度”。

[作者簡介]彭英姿，女，漢族，湖南汨羅人，北京師范大學(xué)本科在讀，研究方向?yàn)槲璧笇W(xué)。