梅特納音樂(lè)風(fēng)格探析

梅特納一直以來(lái)都是俄羅斯最具影響力的作曲家、鋼琴家、教育家之一，在俄羅斯境內(nèi)可謂家喻戶曉。但因其畢生不善經(jīng)營(yíng)，未能在國(guó)際上建立更高聲望，是一位被遺忘的作曲大家。筆者通過(guò)對(duì)梅特納《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲·“晚風(fēng)”》（Op.25，No.2）的作品及彈奏進(jìn)行分析，望能進(jìn)一步探解作曲家內(nèi)心世界和藝術(shù)創(chuàng)作的手法，并為演奏者的研究與詮釋提供參考。

19世紀(jì)末俄羅斯音樂(lè)形成了兩大作曲家流派，一派是“五人強(qiáng)力集團(tuán)”，致力于尋求全新的音樂(lè)語(yǔ)言，與之對(duì)立的是更為保守的莫斯科作曲學(xué)派，忠于舊古典模式。到20世紀(jì)初，俄羅斯音樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了一批杰出新潮的音樂(lè)大家，如拉赫馬尼諾夫、斯科里亞賓、梅特納、斯特拉文斯基等杰出的鋼琴家和作曲家紛紛登上歷史舞臺(tái)，其輝煌程度堪比德奧音樂(lè)的巔峰時(shí)期。盡管1917年革命動(dòng)亂之后他們都各自離開(kāi)俄羅斯去到他鄉(xiāng)，但所有人都在繼續(xù)發(fā)展和傳承著本民族的傳統(tǒng)和思想。在這之中，有像拉赫這樣創(chuàng)作、演出都非常受歡迎、生活富裕的作曲家，也有始終堅(jiān)持傳統(tǒng)古典技法，不屈從于新潮審美，不太容易被聽(tīng)眾所接受的作曲家，比如被稱為“俄羅斯的勃拉姆斯”的梅特納，作為俄羅斯晚期浪漫派的古典追隨者，他的堅(jiān)守與創(chuàng)新正是這一特殊時(shí)期的完美橋梁。

一、梅特納的音樂(lè)生活及音樂(lè)理念

梅特納出生于1880年1月5日，俄籍德裔，六歲隨母習(xí)琴，1892年與同時(shí)期的拉赫瑪尼諾夫和斯科里亞賓一同入讀莫斯科音樂(lè)學(xué)院。1909年，成績(jī)優(yōu)異的梅特納年僅二十九歲就成為莫斯科音樂(lè)學(xué)院的鋼琴教授。然而一年后他就對(duì)枯燥的教學(xué)生活感到厭倦，和妻子搬到了德國(guó)，這位年輕的音樂(lè)家已認(rèn)定要通過(guò)作曲來(lái)實(shí)踐他一生的音樂(lè)事業(yè)，并在之后的歲月里身體力行的全情奉獻(xiàn)其中。

梅特納幼年習(xí)琴時(shí)就鐘情于彈奏巴赫、貝多芬這樣傳統(tǒng)古典音樂(lè)作曲家的作品，并從少年起開(kāi)始進(jìn)行作曲。與我們所熟知的拉赫式直白熱烈的藝術(shù)風(fēng)格不同，梅特納的作曲相對(duì)保守嚴(yán)謹(jǐn)，依循傳統(tǒng)技法，但其創(chuàng)作手法確實(shí)又邏輯復(fù)雜、錯(cuò)綜巧妙，不易被理解，當(dāng)然他的很多旋律寫(xiě)得也很漂亮，充滿了浪漫派的抒情動(dòng)人，可對(duì)普通聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)還是太復(fù)雜了，甚至對(duì)演奏者也是一種考驗(yàn)，因此他的一生雖作品豐富，但不受當(dāng)時(shí)大眾的認(rèn)可，沒(méi)名沒(méi)利、經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，多數(shù)時(shí)候靠好友們，包括拉赫，對(duì)他不斷接濟(jì)而支撐下來(lái)。

1935年，梅特納在他的書(shū)籍《音樂(lè)與風(fēng)尚》中提出要堅(jiān)守傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格和傳統(tǒng)的創(chuàng)作理論技法。與同時(shí)期的肖斯塔科維奇和斯科里亞賓相比，梅特納的創(chuàng)作回溯古典并一以貫之。他甚至在巴黎時(shí)都不喜歡那里的新潮與時(shí)尚，后定居英國(guó)倫敦，并在此辭世。由此可見(jiàn)梅特納不論是在生活中還是音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格上，都是堅(jiān)定地傾向傳統(tǒng)古典風(fēng)格的繼承。

拉赫曾贊揚(yáng)梅特納是當(dāng)時(shí)最棒的作曲家之一，而梅特納卻認(rèn)為自己和拉赫難以溝通。他不認(rèn)同拉赫音樂(lè)創(chuàng)作的目的就是要去打動(dòng)和迎合聽(tīng)眾，而認(rèn)為美麗的東西要持久才能有價(jià)值。盡管梅特納性格內(nèi)向害羞，也不肯屈從配合，在與樂(lè)團(tuán)或其他音樂(lè)家合作時(shí)處理藝術(shù)問(wèn)題也毫不讓步、過(guò)于執(zhí)拗，但他的可貴之處也在于這種堅(jiān)持與堅(jiān)定。他始終認(rèn)為“音樂(lè)的靈感要純粹地發(fā)自內(nèi)心。如果沒(méi)有內(nèi)心的力量，那么外部的刺激也毫無(wú)用處。”梅特納終生堅(jiān)持音樂(lè)的理性與情感是有“無(wú)窮無(wú)盡的想法和感受”的語(yǔ)言，是真正源于內(nèi)在的精神。

二、《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲·“晚風(fēng)”》分析

梅特納和拉赫、斯科里亞賓一樣，主要以鋼琴作品的創(chuàng)作為主。其中他的這套精心寫(xiě)作的14首鋼琴奏鳴曲《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》應(yīng)該算是他最重要的作品。梅特納的老師塔涅耶夫夸贊他是個(gè)天生懂奏鳴曲式的作曲家，而這套作品，盡管在當(dāng)時(shí)并不受歡迎與認(rèn)可，但在今天我們聽(tīng)來(lái)，也并不算難接受。他的音樂(lè)里既捕捉了俄羅斯式的民族聲音，同時(shí)還具有浪漫派鋼琴作曲技巧的巔峰，可巔峰作品往往因超出大眾的音樂(lè)欣賞能力和演奏家的能力而常被埋沒(méi)。在這套奏鳴曲中，較多被演奏的是《回憶奏鳴曲》（Op.38，No.1）和《浪漫奏鳴曲》（Op.53，No.1），《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲·“晚風(fēng)”》（以下簡(jiǎn)稱《“晚風(fēng)”奏鳴曲》）演奏的人屈指可數(shù)。該作品作于1911年，題獻(xiàn)給梅特納的好友拉赫瑪尼諾夫。或許是這首e小調(diào)奏鳴曲在他的整套曲子中篇幅最長(zhǎng)——一個(gè)單樂(lè)章接近40分鐘的演奏時(shí)間，以及內(nèi)含艱深的技巧、復(fù)雜的邏輯結(jié)構(gòu)，限制了其的傳播。

（一）人文內(nèi)涵深廣

梅特納是位熱愛(ài)詩(shī)歌、文學(xué)的作曲家，尤愛(ài)普希金和歌德的詩(shī)，因此他的音樂(lè)往往和語(yǔ)言有著具體的聯(lián)系，如第45號(hào)作品中以普希金的“挽歌”為背景，以及他大量歌曲里以俄羅斯文學(xué)和德國(guó)文學(xué)為題材進(jìn)行的創(chuàng)作。我們要了解這些音符背后的人文內(nèi)涵才能更全面深入地理解這位音樂(lè)家的藝術(shù)造詣。

在《“晚風(fēng)”奏鳴曲》標(biāo)題的下方梅特納寫(xiě)道“整部作品是具有史詩(shī)精神般的”，并附上俄羅斯詩(shī)人丘特切夫的詩(shī)歌：“晚風(fēng)啊，你為什么哀號(hào)？為何怨恨地狂叫？你奇怪的聲音有何意，時(shí)而低訴，時(shí)而長(zhǎng)嘯？你用我心靈理解的語(yǔ)言，訴說(shuō)著不可理解的痛苦，還斷斷續(xù)續(xù)從中挖出那么瘋狂的音符！啊！別唱這可怕的歌曲，別唱這太古的混沌之世！你瞧黑夜的靈魂世界，正貪婪地聽(tīng)他們心愛(ài)的故事！它急于沖出凡人的心胸，它渴望把自己匯入無(wú)窮！別吵醒那沉睡的風(fēng)暴，它們腳下，混沌已在晃動(dòng)！”梅特納開(kāi)門(mén)見(jiàn)山的通過(guò)詩(shī)詞，沁潤(rùn)引領(lǐng)人們進(jìn)入音樂(lè)的意境當(dāng)中。

（二）結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范

這首奏鳴曲以序奏（Introduzione）的主題動(dòng)機(jī)為中心，不斷通過(guò)各種變化，發(fā)展出不同主題的音樂(lè)段落，并將其展開(kāi)。整體來(lái)看，這首曲子可以分為兩個(gè)大的部分。前一部分共284小節(jié)，可看作奏鳴曲式，演奏時(shí)長(zhǎng)大約23分鐘左右。其中，呈示部是1—134小節(jié)，主部（序奏）是1—37小節(jié)、行板，連接部是38—79小節(jié)、快板，此處由主部的三對(duì)二變?yōu)檎恼R對(duì)齊的穩(wěn)定進(jìn)行；副部是80—105小節(jié)，結(jié)束部是106—134小節(jié)，展開(kāi)部是135—178小節(jié)，再現(xiàn)部是179—250小節(jié)，尾聲是251—284小節(jié)，然后回到序奏的速度。

后半部分共438小節(jié)，是“逐漸地更無(wú)拘無(wú)束的快板-急板”，演奏時(shí)長(zhǎng)大約15分鐘左右，可以看出第二部分的小節(jié)數(shù)更長(zhǎng)而演奏時(shí)長(zhǎng)更短，與第一部分對(duì)比強(qiáng)烈。這個(gè)部分可看作由一個(gè)復(fù)三部曲式A（1—77小節(jié)）+B（78—236小節(jié)）+A’（237—275小節(jié)）和再現(xiàn)復(fù)二

譜例1

部曲式（276—438小節(jié)）構(gòu)成。全曲整體框架邏輯安排緊湊，展現(xiàn)出梅特納非凡的掌控作品結(jié)構(gòu)的能力，延續(xù)了他最喜愛(ài)的貝多芬后期古典奏鳴曲式創(chuàng)作手法的規(guī)范，其構(gòu)造更加創(chuàng)新靈活，亦更復(fù)雜豐富。

（三）復(fù)調(diào)對(duì)位嚴(yán)密

梅特納深受巴赫式的復(fù)調(diào)音樂(lè)對(duì)位寫(xiě)作手法影響，復(fù)雜多變又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在他的作品中，隨處可見(jiàn)其應(yīng)用。在《“晚風(fēng)”奏鳴曲》這首曲子里，最常見(jiàn)的是三聲部和四聲部的縱向疊置復(fù)調(diào)手法，使主題從多聲部的旋律各自同時(shí)進(jìn)行的和聲織體背景中，被更有力地反復(fù)強(qiáng)調(diào)出來(lái)，突出對(duì)比關(guān)系。同時(shí)，長(zhǎng)篇幅的持續(xù)復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)音樂(lè)彈奏也對(duì)演奏者的手指掌控能力和主觀對(duì)多聲部旋律走向脈絡(luò)的清晰認(rèn)識(shí)有較高的要求。如第183小節(jié)，四個(gè)聲部疊置進(jìn)行，各聲部各自橫向進(jìn)行，不斷推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，主題在左手的高聲部以重音形式強(qiáng)調(diào)出現(xiàn)（見(jiàn)譜例1）。

另外，在曲子中也有多次呈現(xiàn)的使用序奏主題材料與不同片段的副題交替模仿出現(xiàn)的問(wèn)答式復(fù)雜對(duì)位線條，前后呼應(yīng)、此起彼落，這使音樂(lè)產(chǎn)生了一種新的效果。如第一部分的結(jié)尾處，縱向和橫向的復(fù)調(diào)手法變化交織在一起，加上旋律采用的各種變化的切分節(jié)拍節(jié)奏，使得樂(lè)曲的陳述方式更加多樣，音樂(lè)形象更加豐富，極大增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力，印證了梅特納寫(xiě)作技法之精細(xì)、安排之緊密，對(duì)彈奏者而言確實(shí)是不小的挑戰(zhàn)。

（四）獨(dú)特節(jié)拍節(jié)奏

隨著音樂(lè)的推進(jìn)和織體的變化，整首曲子的節(jié)拍也不斷進(jìn)行著轉(zhuǎn)換。第一部分為5/4拍—4/4拍—5/4拍—15/8拍—4/4拍—3/2拍—4/4拍；第二部分為4/4拍—3/2—拍4/4拍。變換節(jié)拍在作曲家的掌控下，自然流暢地過(guò)渡。在不同節(jié)拍的框架下，節(jié)奏的使用也很多樣，如第一部分中大量的三對(duì)二，主題旋律兩個(gè)八分音符常常與伴奏織體的三連音交錯(cuò)出現(xiàn)，增強(qiáng)了不穩(wěn)定的動(dòng)力感和不安感；以及第201小節(jié)的六對(duì)五等。

此外，強(qiáng)節(jié)奏、交叉節(jié)奏、切分節(jié)奏也在快速的變化中經(jīng)常使用。強(qiáng)節(jié)奏如第76小節(jié)（見(jiàn)譜例2），左右手八度三連音重復(fù)序奏部分的主題音符，每一個(gè)音符上方作曲家均標(biāo)出重音記號(hào)，并且在小節(jié)內(nèi)寫(xiě)明三個(gè)f的“最強(qiáng)”力度標(biāo)記，即此處所有的弱拍強(qiáng)拍均使用f力度演奏，有力地推動(dòng)了情感的爆發(fā)。

譜例2

交叉節(jié)奏如第177小節(jié)，有左右手四對(duì)七和五對(duì)七交替進(jìn)行的復(fù)雜情況（見(jiàn)譜例3）。

譜例3

以及連續(xù)切分節(jié)奏的運(yùn)用在整曲中都隨處可見(jiàn)，弱拍在強(qiáng)位，強(qiáng)拍在弱位，拉動(dòng)了一連串的交錯(cuò)不安感，推動(dòng)音樂(lè)不斷進(jìn)行，如第58小節(jié)（見(jiàn)譜例4）。

譜例4

梅特納對(duì)節(jié)拍節(jié)奏大膽而靈活熟練的運(yùn)用，使音響效果達(dá)到了極致。復(fù)雜節(jié)奏和節(jié)拍的交替重疊使用，使音樂(lè)動(dòng)力驚人的激進(jìn)向前，極大地增強(qiáng)了音樂(lè)與情感的復(fù)雜性和緊密連接。

（五）手腦體控制的高要求

這首曲子里有多處八度和大跳，變化了多種組合節(jié)奏的十六分音符跑動(dòng)，大琶音、復(fù)雜節(jié)拍節(jié)奏，復(fù)調(diào)對(duì)位、多聲部層次的處理等，都對(duì)彈奏者提出較高演奏技巧與體能方面的要求。同時(shí)，曲目篇幅不僅冗長(zhǎng)，且結(jié)構(gòu)緊湊、邏輯嚴(yán)密，內(nèi)里的層次和織體變化又紛繁復(fù)雜，演奏者在平衡作品的宏觀結(jié)構(gòu)與細(xì)節(jié)處訓(xùn)練有素的處理時(shí)都需要具備一顆清晰的頭腦和強(qiáng)大的思維。單純靠手指技巧方面的彈奏，無(wú)法完美地從各方面掌控整首曲子，必須通過(guò)大腦和身體同時(shí)學(xué)習(xí)與訓(xùn)練才能使技能更上一層樓。

（六）旋律明確激蕩

這首曲子的旋律相當(dāng)抓人，從一開(kāi)始的序奏主題音從高處盤(pán)旋有力的逐漸落下，以一股難以言明的強(qiáng)大力量帶領(lǐng)聽(tīng)眾飛回那片低云密布、晚風(fēng)長(zhǎng)嘯的海岸邊。梅特納以他個(gè)人獨(dú)有的深沉、內(nèi)在的性格氣質(zhì)，完美融合了俄羅斯民族音樂(lè)恢宏大氣、澎湃悲愴的精神。曲子旋律孤獨(dú)、激蕩，既有浪漫派風(fēng)格音樂(lè)里的溫暖詩(shī)意，又富有古典德意志翻江倒海般強(qiáng)大的內(nèi)在動(dòng)力系統(tǒng)，時(shí)而低訴、時(shí)而高亢，讓人印象深刻。

三、結(jié)語(yǔ)

俄羅斯晚期浪漫派的梅特納是真正具有代表性的實(shí)力派作曲家，有點(diǎn)可惜的是他的作品在舞臺(tái)上很少被正式演奏，也不在傳統(tǒng)教學(xué)范圍內(nèi)，但近年來(lái)在一些研究文獻(xiàn)和音樂(lè)院校考試曲目要求中可以看見(jiàn)梅特納的“身影”，也印證了這位“被遺忘”的作曲大師的才華是如此令人們難忘。錄制過(guò)大量梅特納作品唱片的加拿大鋼琴家哈默林在一訪談中曾說(shuō)：“梅特納的音樂(lè)不是那么容易被理解，聽(tīng)眾需要做些功課才能懂……但聽(tīng)眾應(yīng)該給梅特納的音樂(lè)第二次機(jī)會(huì)……一旦被他音樂(lè)中的畫(huà)面感所浸潤(rùn)，他的這種力量就會(huì)牢牢將你吸住。”梅特納的音樂(lè)如同陳年佳釀，要反復(fù)聽(tīng)才能聽(tīng)出其中的味道。因?yàn)槠渥髌肥且环N發(fā)自內(nèi)心的深刻情感，他用高超精致的繁復(fù)筆法，為我們營(yíng)造出一個(gè)特殊的意境和動(dòng)力。

[作者簡(jiǎn)介]楊斐然，女，漢族，云南昆明人，云南藝術(shù)學(xué)院鋼琴主科任課教師，助教，碩士，研究方向?yàn)殇撉佟?/p>