美術學科教學中藝術科學思想介入研究

郭敬宇

現代社會的普遍觀念中，藝術與科學是兩個獨立的領域，雖在某些方面存在關聯，但表達形式與理論追求不甚相同。在佛羅倫薩文藝復興時期，這種二元文化假設是不成立的。藝術和科學兩個學科邊界變得模糊，這也是文藝復興時期思想自由的基礎。藝術與科學都是美術學科的高層級指導觀念，從方法論角度看，對美術學科的教學實踐有著積極的引領作用。本文旨在探究中小學美術學科教學融入藝術科學這一概念的實踐方法與積極意義。

一、藝術科學思想為美術學科教學提供實踐經驗

意大利文藝復興時期，藝術家通過解剖學研究，提升了藝術思維表達，積累了藝術表達儲備，同時也在一定程度上開創了早期解剖學研究的先河，促進了藝術與科學的結合。16 世紀和17 世紀的歐洲“解剖學文藝復興”，被視為理性探究的勝利，它預示著對人體結構“現代”或“科學”的理解。隨后出現了“藝術科學”這一概念，它被定義為一種“通過綜合藝術和科學的探索與表達模式來理解自然與人類自身的新模式”。藝術家成為解剖學家，而尋求解剖學知識的醫生成為藝術家，或與藝術家展開深入合作。從這一角度來看，美術學科教學不再是單一的審美知識，更多的是從實踐到表達，再到欣賞這一復雜的過程，更需要教師做出正確且高效的引導。

首先，物體本身形式的藝術表現力能夠喚起美感、情感，如愉悅感。具體的物體圖像賦予了這種感官意識。如在早期解剖學研究中，萊昂納多·達·芬奇描繪的身體系統非常詳細且準確，并精心標記每個圖示，在他的草圖上添加注釋。他還在筆記本上寫滿了作為藝術解剖學家的創作體會，表明如何描繪身體的各個部位。所以，在教學實踐中，教師要充分發揮“物”的感性認知，培養學生的審美能力。

不僅如此，萊昂納多的貢獻被認為是處在藝術與科學的交叉點上。他并沒有經受過解剖學的專業訓練，因為他常觀察，致使他成為“經驗的門徒”。他希望通過解剖學研究了解皮膚之下的人體，因此他的解剖圖被描述為“科學和藝術的巨大勝利”。所以，美術教師通常需要傳授更加簡單直觀的內容，使學生更快地獲取經驗，這包括事實信息、感官體驗和熟練的細節操作。這種教學方法在傳達新的、簡單的內容方面更加有效，因為它允許教師引導學生了解不熟悉的概念，并為更復雜的主題探索奠定基礎。

二、藝術科學思想為美術學科教學建立審美觀念

1487 年，萊昂納多在米蘭大教堂的一幅設計草稿中，指出了建筑與醫療實踐的關系。“維持各種成分間的平衡一致性是人類醫學的核心”，將同樣的觀點類比到建筑設計與藝術表達中也是如此，各個元素間存在的差異要維持在基本統一的標準中才能繼續發展。完美的藝術品就是將其中的比例關系做到極致，從而建立有效的審美觀念，最終依靠藝術表達實現更加完備的視覺體驗。在教學實踐中，教師需要以正確的案例引導學生建立完善的審美理念，這一過程不是一蹴而就的，而是需要長時間的積淀與儲備，并且是一個循序漸進的過程。

通過整體的審美感知，逐漸建立對細節的把控，這是美術教師需要在教學過程中逐漸完善的。瓦薩里認為，捕捉表面的特點和“細微之處”是文藝復興藝術家普遍的特點。藝術越來越注重描繪的準確性，因為它從僵化的程式化繪畫轉變為更逼真的表現形式，這種趨勢是古典的，通常是裸體的希臘和羅馬雕塑引發的人文欣賞所推動的。對于米開朗基羅，精確的解剖研究有助于藝術創作，與以往作品相比，這些作品表現出更大的藝術深度，接近絕對的優雅與絕對的完美。

建立感性的審美認知需要美術教師以實物向學生呈現，先厘清其外部形態之間的關系，才可以更好地建立外部的審美態度。如，米開朗基羅最大的研究興趣在于外部解剖學，也正是這樣的研究塑造了他的藝術作品。解剖學包括對不同形態的人體結構進行研究，形成一種由不斷變化的輪廓組成的精確形態表達樣式，探求在皮膚包裹下的肌肉骨骼運動形態，表達肌肉、韌帶、骨骼間的連接關系。但是對于以素質教育為主的非專業學生而言，這樣的要求未免有些過高，因為他們短期之內不可能達到如此高的審美理解。

三、藝術科學思想促進美術學科教學成果轉化

米開朗基羅對藝術理解的核心是，他可以根據自己的想法隨心所欲地生成人物。由此可見，米開朗基羅只是將解剖學原理融入自己的藝術創作中，而沒有在自己的作品中以非常明顯的方式表達出來。他的雕塑作品表明，他非常熟悉人體的肌肉和骨骼構成，并對其進行了逼真的描繪，這得益于他對解剖學的正確運用。因此，他將科學融入藝術表達中，科學作為一個主題存在，并且是為了更好地表達藝術而存在。

美術教師在促進學生以原有的藝術經驗進行藝術自由表達方面發揮著重要作用。早期萊昂納多和米開朗基羅的藝術實踐可以說是完全沒有可參考的前人研究，可是在他們的人體解剖圖出現之后，文藝復興后期繪畫藝術以及雕塑藝術得以快速發展。因此，美術教師在教學過程中應更多地考慮如何借鑒一些作品或案例啟發學生，以此增強學生的信心，并保證他們的藝術想法得到充分的重視。因為學生不僅僅渴望創作藝術，他們還熱衷于討論和辯論，形成自己的觀點和看法。美術教師需要考慮如何讓學生來到學校充滿熱情和興奮地交談、參與和展示。同時，教師可以練習從傳統的教學角色中退出，以促進學生對不同藝術觀點的思考。

此外，藝術表達是對情感批評的回應，是人與人之間情感交流的回應，而不是對原理和技術的抽象研究。所以，美術課可以從討論一個社會現象與一個簡單的社會事件開始，而不是一味地從欣賞一件抽象的藝術作品開始。當代藝術觀念下的美術課程不是簡單地為學生塑造冷靜或中立的情感態度，而是要更多地參與情感表達與人格塑造。所以，對于青少年的美術課程應強調在藝術和人文課程的框架之內欣賞和審視藝術史，從而建立學生的審美態度。這個過程并沒有嚴格的結果輸出導向，因為在個體差異的前提下，尊重不同的審美眼光是美術教師的首要職責。對于成熟的青少年來說，學習藝術理論和歷史課程，或者涉足教師設置的藝術練習，并不像認真追求藝術創作那樣有同樣的效果。

以藝術科學的視角在美術學科中設計管理評估體系以達到美術教學目標是較為高效的。萊昂納多與米開朗基羅兩位藝術家就是以藝術準確地表達科學，又通過科學促進了藝術的準確表達，所以在教學評估時，以藝術與科學的雙重視角衡量是否完成教學目標是比較可行的。另外，學生在美術課堂中創作能夠與他人對話、塑造激情和表達自我審美感知的藝術，并且符合該年齡段學生的特點，便可以被視作科學的一部分。同時，文藝復興時期的藝術家通常是理想主義的、不切實際的，但又是科學理性的。所以，通過教師的講解，學生能準確理解藝術家如何成為獨立的個體，并能在美術學習中不斷提升自身的藝術素養。

在藝術科學觀念的指導下，美術學科教學應建立在經驗建立—審美表達的循環重構的框架之下。文藝復興時期深入的早期解剖學研究催生了一種超越表象的自然主義，涵蓋了生理學和宇宙學的含義。經驗知識在科學實踐中得到論證，并上升為合乎邏輯的理論文本，藝術經驗也在實踐中得到確認。美術學科的教學過程也應如此，依托于更高層級的藝術史理論與觀念，建立一個較為全面的審美教學過程。科學的進步促進了藝術概念的準確表達，藝術實踐的進步促進了科學研究的深化。藝術知識的圖像化打破了由文字帶來的知識壟斷，由一種藝術介入科學的方式進行優先表達，科學和藝術的融合溝通在任何時候都會成為形成人文主義社會整體意識形態的原始驅動力。所以，美術教學應積極融入藝術史學科的理論知識與審美觀念，以更加簡潔精煉的語匯將美術知識傳遞給學生，從而指導美術學科的教學實踐。