薪火相傳，賡續(xù)前行

龔聲先生作為國內(nèi)知名的版畫家和漆畫家，其作品在國內(nèi)外備受推崇，先后在美國、意大利、日本、挪威、奧地利、加拿大等地展出。1999年，龔聲榮獲魯迅版畫獎(jiǎng)，被中國版畫家協(xié)會(huì)評(píng)為“中國優(yōu)秀版畫家”，漆畫《竹鄉(xiāng)》在日本展出時(shí)被收藏者以三百八十萬日元高價(jià)收藏。江西電視臺(tái)為其拍攝專題片《采擷+奉獻(xiàn)=自我》，分別于1989年、1991年兩度播出，反響強(qiáng)烈，并于1991年由中央電視臺(tái)向全國播出。2000年江西電視臺(tái)專題介紹了龔聲教授的創(chuàng)作及教學(xué)成就。在個(gè)人藝術(shù)屢攀高峰之余，龔聲教授積極探索符合時(shí)代發(fā)展需要的現(xiàn)代美術(shù)教育道路，為江西高校美術(shù)教育發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。

一、開拓創(chuàng)新豐富傳統(tǒng)彩拓技法

20世紀(jì)80年代初，中國美術(shù)出現(xiàn)了百花齊放的景象。為了讓宜春地區(qū)的版畫成為全國知名的美術(shù)品牌，宜春地區(qū)的許多美術(shù)人才都被挖掘出來從事版畫創(chuàng)作。龔聲在此契機(jī)之下投身于版畫的浪潮之中，創(chuàng)作了一批優(yōu)秀作品。如《紅軍醫(yī)院百草香》《林茂糧豐》《峽谷莽蒼蒼，群山盡棟梁》等。這些作品以豐富的內(nèi)涵、獨(dú)特的風(fēng)格，在江西版畫界產(chǎn)生了很大影響。

1985 年，《版畫世界》授予宜春地區(qū) 1985 年度版畫集體獎(jiǎng)。而后宜春地區(qū)版畫藝術(shù)家在集體交流創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)拓印技術(shù)在版畫界尚未得到足夠重視，如運(yùn)用在現(xiàn)代版畫創(chuàng)作中，能產(chǎn)生獨(dú)特的表現(xiàn)效果。由此，龔聲開始嘗試彩拓技法，創(chuàng)作了大量彩拓版畫。

在第八屆全國版畫展前夕，由龔聲發(fā)起和組織的為期半個(gè)月的彩拓版畫創(chuàng)作研習(xí)活動(dòng)在新余羅坊會(huì)議紀(jì)念館舉辦，陳正元、周新如、鄒連德和蘭人杰等大部分宜春版畫骨干積極參與了創(chuàng)作活動(dòng)，并吸引了全省各地版畫創(chuàng)作人才前來學(xué)習(xí)，先后創(chuàng)作出一大批面貌新穎的版畫作品。此次研習(xí)活動(dòng)，對(duì)彩拓版畫在江西的推廣和發(fā)展起到了積極而深遠(yuǎn)的作用，龔聲的作品《青山滿木》和蘭人杰的《豬仔行》還入選了第八屆全國版畫展。

宜春彩拓版畫別具一格的形式、大方簡潔而又變化豐富的色彩、樸實(shí)濃郁的贛西鄉(xiāng)土氣息也很快引起了業(yè)界關(guān)注和重視，以彩拓版畫作品為主的宜春版畫展先后多次在中國美術(shù)館，以及日本神戶、東京等國外美術(shù)館舉辦，獲得高度評(píng)價(jià)。鑒于宜春版畫取得的豐碩成果以及在國內(nèi)外版畫界產(chǎn)生的積極影響，2000 年宜春被文化部授予“中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)—版畫之鄉(xiāng)”稱號(hào)。

魯迅先生曾說：“藝術(shù)上也必須有地方色彩，庶不至于千篇一律。”[1]“有地方色彩的，倒容易成為世界的。”[2]1982 年，龔聲在江西版畫研究會(huì)第一屆年會(huì)上總結(jié)了宜春版畫自新中國成立以來的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在其發(fā)表的論文《宜春版畫漫談與隨想》中提出了對(duì)新時(shí)期發(fā)展宜春版畫的見解。龔聲認(rèn)為“宜春版畫要進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)魯迅版畫精神，還需要尋找既有中華民族氣派又有江西老表的鄉(xiāng)土氣味、雅俗共賞的版畫藝術(shù)”。

龔聲從理論與創(chuàng)作實(shí)踐方面進(jìn)行宜春版畫本土特色與地方版畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的探索，以現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作手法和觀念來呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)意境之美，構(gòu)筑屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)語境。這種具有現(xiàn)代性特征的中國意境正呼應(yīng)了改革開放以來的時(shí)代要求，既是中西文化交流的重要視覺橋梁，又以今通古，如《山巒疊翠》《翠谷紅樓》《青山滿木》《鄉(xiāng)韻》《杉林》《冬林》等便是這種風(fēng)格的代表作品。

這些以意境為表達(dá)核心的中國式抒情版畫風(fēng)格在藝術(shù)實(shí)踐上的成功，使得他先后入選第六、七、八、十、十一屆全國版畫展覽，版畫作品被選送到南斯拉夫、加拿大、奧地利、意大利、日本、挪威、波蘭等國家展出，頗受國外觀眾好評(píng)。基于對(duì)版畫藝術(shù)的突出貢獻(xiàn)，1999 年龔聲榮獲魯迅版畫獎(jiǎng)，被中國版畫家協(xié)會(huì)評(píng)為“中國優(yōu)秀版畫家”。

在版畫創(chuàng)作中取得的驕人成績并沒有讓龔聲放慢藝術(shù)探索的步伐。20 世紀(jì) 80 年代，福建、北京、四川等省市漆畫發(fā)展的春風(fēng)吹到了江西。江西雖有深厚的漆藝歷史和豐富的資源，但現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作還是一塊空白。龔聲果斷地投入漆畫這一新興畫種的創(chuàng)作中。他善于從不同的藝術(shù)角度出發(fā)，借鑒和吸收版畫藝術(shù)語言的特點(diǎn)，將其融入漆畫創(chuàng)作中，拓展漆畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成符合中國視覺特點(diǎn)的漆畫藝術(shù)形式。同時(shí)，他又不斷在生活和自然中提煉素材，吸取東方美學(xué)思想，使漆畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出更多元化的藝術(shù)風(fēng)格。

二、跨界融合—開拓現(xiàn)代漆畫語言

江西文化歷史深厚，其中漆藝有著悠久的歷史，在中國現(xiàn)代漆畫事業(yè)的發(fā)展史上占有重要位置。江西漆畫家秉持著敢為人先的創(chuàng)新精神，為中國現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的形成奠定了良好的基礎(chǔ)，也在中國漆畫發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。20 世紀(jì) 80 年代，龔聲成為全國最早一批投入現(xiàn)代漆畫藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，成為引導(dǎo)江西漆畫由工藝技術(shù)向繪畫語言變革的領(lǐng)軍人物之一。

龔聲以創(chuàng)新融合的藝術(shù)思維方式尋求漆畫藝術(shù)在現(xiàn)代審美上的突破。首先是立足于中國傳統(tǒng)漆藝，廣泛研讀古今漆藝著作，又多方求教、實(shí)地調(diào)研，深入鄱陽脫胎漆器廠，向廠里的多位師傅請(qǐng)教傳統(tǒng)髹漆技藝，掌握了素髹、鑲嵌、雕漆等技法；其次是廣納百川，借鑒越南磨漆畫的現(xiàn)代創(chuàng)作思路，將“畫”和“磨”有機(jī)地結(jié)合起來，使繪制的作品色調(diào)明朗、深沉，立體感強(qiáng)，表面平滑光亮。此外，他經(jīng)過創(chuàng)新性的跨界研究，將個(gè)人抒情風(fēng)格融入漆畫創(chuàng)作之中，形成了“漆版融合”的表現(xiàn)風(fēng)格。

充滿地域特色的江南山水，是龔聲最具代表性的漆畫題材之一。龔聲認(rèn)為情景交融是使審美意境產(chǎn)生的最為重要的方式，情景交融，才能和諧統(tǒng)一。出生在江南水鄉(xiāng)的他，對(duì)贛鄱大地的玉山蒼蒼、吉水泱泱及遂川、峽江、鷹潭、浮梁等地懷有一腔親切自豪的情感，并將其融入繪畫作品。如風(fēng)景題材作品《竹鄉(xiāng)》《茂林曲》《沙樹林》《幽谷早春》便是這一類作品。

1987 年的漆畫作品《沙樹林》用長短不同的線條提煉出沙樹林形象，既客觀地描繪了沙林風(fēng)光，又用不同線條賦予了畫面強(qiáng)烈的動(dòng)感。整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種漂浮的光影感，營造出一種開闊意境。同年創(chuàng)作的漆畫作品《竹鄉(xiāng)》，畫面的大部分由深藍(lán)色植物構(gòu)成，左下角有一座瞭望塔，一川瀑布從山間傾瀉而下，運(yùn)用不斷重復(fù)與疊加的構(gòu)成方式。他以全景鏡頭般的恢宏氣勢(shì)賦予山水作品一種令人振奮的精神。這類作品不僅展現(xiàn)了江南風(fēng)光的視覺圖像，還將自然物象加以典型化處理，使之具有深刻的美學(xué)內(nèi)涵和豐富的詩性意境。

一些靜物題材作品如《菊香》《紅珊瑚》《花卉》《白玉蘭》，則體現(xiàn)了他對(duì)漆畫語言的深入探索。《花卉》運(yùn)用版畫工具三角刀深入刻畫塑造花瓶和花卉造型，刀法簡潔有力，帶有很強(qiáng)的木刻味。強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，細(xì)膩豐富的畫面效果，有效地避免了傳統(tǒng)的工藝性。《白玉蘭》運(yùn)用蛋殼解決大漆顏料中“高白”的缺失，白蛋殼與彩漆交錯(cuò)，呈現(xiàn)出華美的效果與變幻的肌理。畫面襯以藍(lán)色葉子沖淡純蛋殼鑲嵌的單調(diào)與突兀感，達(dá)到視覺和諧的效果。

這種在平淡中見匠心的創(chuàng)作，需要藝術(shù)家具有深厚的美術(shù)修養(yǎng)和對(duì)生活的熱愛，通過個(gè)性化的技法探索，讓物象情感化、藝術(shù)化。

人物題材作品如《白云悠悠》《山女系列》《今天是個(gè)好日子》等是龔聲對(duì)人物塑造的一次新挑戰(zhàn)。

西方藝術(shù)家稱人體是自然界中最完美的對(duì)象，龔聲以中國方式進(jìn)行人體美的重新表述，尋找屬于自己的個(gè)性藝術(shù)語言。《白云悠悠》就是在這一背景下創(chuàng)作出來的。為了保持東方的含蓄美，龔聲選擇將青年女性的背影作為表現(xiàn)對(duì)象，通過女性微妙起伏的節(jié)奏感，帶觀眾進(jìn)入人體美的欣賞層面。作品通過將女性人體與自然融合的方式，繼承了西方神話題材繪畫中的裸體維納斯與自然風(fēng)景結(jié)合的創(chuàng)作傳統(tǒng)，同時(shí)又重新塑造了一位中國人心中的現(xiàn)代維納斯形象。

在追求創(chuàng)新與變革的現(xiàn)代審美創(chuàng)作理念下，龔聲的漆畫創(chuàng)作體現(xiàn)了寶貴的創(chuàng)新精神。龔聲認(rèn)為，藝術(shù)家應(yīng)廣泛吸收中外藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，融合其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作語言，形成中國漆畫現(xiàn)代藝術(shù)形式的視覺特征，創(chuàng)造獨(dú)立于世界的現(xiàn)代中國漆畫藝術(shù)。

在繪畫語言上的突破和對(duì)文化的思考，使龔聲的漆畫作品成為具有現(xiàn)代美學(xué)意義的中國漆畫，他的作品被中國美術(shù)館以及挪威、埃及等國家的多家美術(shù)館和博物館收藏。龔聲不僅積極參與漆畫與其他畫種之間的藝術(shù)交流，還致力于引領(lǐng)江西漆畫與世界各地的交流。他曾邀請(qǐng)中國對(duì)外文化交流展覽公司總經(jīng)理前來江西考察，使江西漆畫作品被多次選送參加國際展覽。20 世紀(jì) 80 年代江西漆畫在全國和國際展覽中的集體亮相表明，以龔聲為代表的江西漆畫家群體在中國漆畫界具有重要地位。

三、繼往開來—發(fā)展高校美術(shù)教育

改革開放以來，高校教育與市場(chǎng)的接軌，進(jìn)一步促進(jìn)了藝術(shù)教育的普遍化、市場(chǎng)化。在高速轉(zhuǎn)變的教育形勢(shì)下，如何完善學(xué)科體系，順應(yīng)當(dāng)今社會(huì)對(duì)高等藝術(shù)教育的需求，面臨著挑戰(zhàn)。龔聲 1985 年被引進(jìn)到江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，主要擔(dān)任漆畫與版畫課程的教學(xué)工作。在多年的教學(xué)工作中，龔聲對(duì)美術(shù)教育模式進(jìn)行了深入思考，為江西高校早期漆畫課程體系的建構(gòu)和完善發(fā)揮了重要作用。

首開漆畫方向先河。在龔聲的推動(dòng)下，江西師范大學(xué)美術(shù)系于 1989 年起在江西率先開設(shè)本科漆畫專業(yè)方向，在江西高校漆畫教育中最早提出“畫”的概念，將漆畫專業(yè)開設(shè)在繪畫專業(yè)下而不是在工藝美術(shù)類，初步形成江西獨(dú)特漆畫理論與實(shí)踐培養(yǎng)體系。

龔聲以現(xiàn)代高等院校教育為平臺(tái)，系統(tǒng)講授漆畫技法、畫稿創(chuàng)作、漆畫表現(xiàn)、自然寫生等課程，夯實(shí)學(xué)生的漆畫基礎(chǔ)與傳統(tǒng)繪畫功底，提升學(xué)生的造型與提煉畫面形象的能力，促進(jìn)多畫種表現(xiàn)語言融入漆畫藝術(shù)的創(chuàng)作中。他指出：“漆畫藝術(shù)是繪畫與工藝兩者和諧結(jié)合的繪畫種類。”[3]他認(rèn)為，“在漆畫創(chuàng)作中，我們要保留和運(yùn)用傳統(tǒng)髹漆技巧和手段，它給漆畫創(chuàng)作提供了豐富的表現(xiàn)空間。但為了更廣泛地表現(xiàn)當(dāng)今生活，適應(yīng)現(xiàn)代人審美心理及更多的審美層次、方位，根據(jù)需要采用現(xiàn)代新型材料，新的技術(shù)，新的工藝，新的思維”[4]。這本著作也成為各高等院校漆藝專業(yè)學(xué)子的一部必讀書籍。

開放式教學(xué)理念。龔聲在教學(xué)上不拘成見，不斷思考和探索版畫、漆畫教學(xué)方式，在教學(xué)過程中鼓勵(lì)學(xué)生自我探索，以創(chuàng)新思維啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手能力、想象力和創(chuàng)造力。他采取多樣化的教學(xué)手段，鼓勵(lì)學(xué)生在寫生中發(fā)現(xiàn)新畫面，感受生動(dòng)的實(shí)景。他帶領(lǐng)學(xué)生先后赴鄱陽湖、井岡山、瑞金、三清山、婺源等地，深入生活、體驗(yàn)生活，通過搜集文獻(xiàn)、現(xiàn)場(chǎng)寫生等方式發(fā)掘創(chuàng)作素材，對(duì)贛鄱地域性特征展開研探。

2006 年，二十多件師生作品受剛果共和國駐華大使邀請(qǐng)參加國際和平大展。2011 年“生態(tài)鄱湖”版畫作品展分別在南昌、北京以及臺(tái)灣展出。這些成果體現(xiàn)出學(xué)院師資隊(duì)伍的教學(xué)水平與令人欣喜的教學(xué)成果。

培養(yǎng)綜合性創(chuàng)作人才。2003 年，龔聲在江西師范大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院成立了龔聲漆畫藝術(shù)工作室，每屆招收四十名左右學(xué)生。工作室傳承傳統(tǒng)民間作坊師徒模式并融入現(xiàn)代教學(xué)理念，以不同的課題為研究對(duì)象，形成若干個(gè)課程模塊，將教學(xué)、創(chuàng)作與研究三者融為一體，形成獨(dú)具特色的課程體系。

在教學(xué)中，一方面他把學(xué)生課程時(shí)間延長為全天候，加強(qiáng)了課程的彈性和選擇性，加大了藝術(shù)實(shí)踐的比例，將課內(nèi)與課外進(jìn)行有機(jī)的融合，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作是一種體驗(yàn)快樂的過程。另一方面，他打破各年級(jí)之間的教學(xué)程式管理，將高低年級(jí)學(xué)生按班級(jí)或?qū)ｎ}小組組織成一個(gè)個(gè)課程群體，以項(xiàng)目作為教學(xué)的切入點(diǎn)，從項(xiàng)目研發(fā)、設(shè)計(jì)、制作等方面讓學(xué)生全程參與，充分給學(xué)生營造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)氛圍。

龔聲在課堂教學(xué)與繪畫創(chuàng)作上提倡“大美術(shù)觀念”，在保持各自畫種獨(dú)立的條件下，相互借鑒、吸收與滲透，乃至重組，創(chuàng)造表現(xiàn)具有時(shí)代特色的繪畫作品，使學(xué)生的眼界大為拓展。

工作室除了面向漆畫專業(yè)學(xué)生開放外，還對(duì)全校其他各專業(yè)學(xué)生及社會(huì)漆畫愛好者開放，以便讓不同的漆畫愛好者產(chǎn)生碰撞與互動(dòng)。在龔聲的帶領(lǐng)下，工作室成員每年都有多幅作品入選全國性漆畫展或綜合美術(shù)展覽并斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)。如：2004 年，兩件作品入選第十屆全國美術(shù)作品展覽；2007 年有四件作品分別入選第二屆全國漆畫展與廈門 2007 年中國漆畫展，其中一張作品以三萬元價(jià)格被藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏；2009 年兩件作品入選第十一屆全國美術(shù)作品展，其中一件被廈門美術(shù)館收藏。在江西省第十二屆美展上獲一等獎(jiǎng)的作品有兩件。

注重師資隊(duì)伍培養(yǎng)。龔聲在 1988 年 7 月 19 日的全國漆畫藝術(shù)座談會(huì)中發(fā)言說道：現(xiàn)在迫切需要對(duì)漆畫多做宣傳，一方面從理論上總結(jié)提高，引導(dǎo)漆畫向高層次發(fā)展；另一方面要多辦展覽，因?yàn)槠岙嫳绕渌嫹N更需要看原作。龔聲受聘為江西師范大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院美術(shù)類專業(yè)學(xué)科帶頭人后，多次帶領(lǐng)教師團(tuán)隊(duì)外出參觀，采風(fēng)考察，拓寬教師隊(duì)伍的藝術(shù)視野，提升教師專業(yè)素養(yǎng)。為了提高教師隊(duì)伍國際化水平，2012 年他聘任韓國著名工藝美術(shù)家、脫胎漆藝傳承人、培材大學(xué)漆藝系教授鄭解朝為客座教授。

在龔聲的推動(dòng)下，江西師范大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院的漆畫隊(duì)伍不斷完善，已逐步形成整體素質(zhì)較高、學(xué)術(shù)創(chuàng)作豐富、藝術(shù)思想活躍、富有人文精神和創(chuàng)新精神的高層次教師隊(duì)伍，形成了江西師范大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院以漆畫為主要特色的辦學(xué)優(yōu)勢(shì)，擴(kuò)大了學(xué)院的社會(huì)知名度。

結(jié) 語

從藝六十年來，龔聲緊跟時(shí)代步伐，以樂觀的人生態(tài)度，積極回應(yīng)藝術(shù)前沿問題。他在版畫與漆畫創(chuàng)作領(lǐng)域“由技進(jìn)道”，發(fā)揮了兩種藝術(shù)特有的視覺優(yōu)勢(shì)，以抒情的方式呈現(xiàn)中國意境，表達(dá)對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的反思。他洞察各時(shí)期社會(huì)審美風(fēng)尚和人們的精神需求，其作品具有陶冶性情、滌蕩心靈的特質(zhì)，傳達(dá)出人們對(duì)理想美與真摯情的向往。

他既是藝術(shù)家，以跨越媒介的大美術(shù)觀念為創(chuàng)作理念，開拓藝術(shù)之路，同時(shí)又是教育家，抱著崇高的美術(shù)教育理念，培養(yǎng)了一批批漆畫藝術(shù)創(chuàng)作人才。

龔聲在接受筆者訪談時(shí)曾說：“什么是美？美是主觀的，又是客觀的，美是主客觀的統(tǒng)一，美是自然人化，美是我化自然。”他本人正是在“我化自然”的道路上，追求著藝術(shù)真諦。

注釋：

[1]魯迅：《致何白濤》，1934年1月8日，《魯迅全集》第13卷，人民文學(xué)出版社，2005年，第5頁。

[2]魯迅：《致陳煙橋》，1934年4月19日，《魯迅全集》第13卷，第81頁。

[3]陳圣謀、龔聲：《漆畫技法—材質(zhì)·肌理·制作·意境》，上海人民美術(shù)出版社，1993年，第55頁。

[4]陳圣謀、龔聲：《漆畫技法—材質(zhì)·肌理·制作·意境》，第56頁。

[作者單位：寇焱，江西科技師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院；劉濮，江西科技師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。本文為2021年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“中國現(xiàn)代漆畫百年發(fā)展研究”（21BF083）階段性研究成果]