圖形創意色彩在東巴畫文創產品設計中的應用研究

摘 要：云南納西族有著悠久的歷史，并孕育出神秘的東巴文化，由于其獨具一格的藝術魅力，它的傳承受到了各界學者的關注。隨著時代的變遷，以東巴畫為代表的東巴文化正面臨著失傳的困境，對于東巴文化的宣傳與保護亟待引起重視。本文通過對于東巴畫文化特質及其面臨的現狀問題進行分析，提出從圖形創意出發對東巴畫文創產品進行開發設計，提取出東巴繪畫圖形中的色彩元素將其轉化為當代視覺文化下的圖形創意色彩設計，以期提高東巴文化的識別度和認同感，提高東巴特色文化的傳播效率，助力東巴文化的創造性轉化和創新性發展。

關鍵詞：圖形創意；色彩表現；文創產品；東巴繪畫

Abstract： The Naxi ethnic group in Yunnan has a long history and nurtured the mysterious Dongba culture. Due to its unique artistic charm， its inheritance has attracted the attention of scholars from all walks of life. With the changes of the times， Dongba culture represented by Dongba paintings is facing the dilemma of loss， and the promotion and protection of Dongba culture urgently need to be given attention. This article analyzes the cultural characteristics of Dongba painting and the current problems it faces. It proposes to develop and design Dongba painting cultural and creative products from the perspective of graphic creativity， extract color elements from Dongba painting graphics， and transform them into graphic creative color design under contemporary visual culture， in order to improve the recognition and identification of Dongba culture， improve the dissemination efficiency of Dongba characteristic culture， and assist in the creative transformation and innovative development of Dongba culture.

Keywords： Graphic creativity；color expression；cultural and creative products；Dongba painting

基金項目：云南大學研究生科研創新項目：基于文化轉譯視角的東巴畫設計應用研究（項目編號：TM-23236797）。

0 引言

東巴畫與東巴象形文、東巴音樂、東巴舞譜共同構成了璀璨的東巴文化體系，它不僅承載了納西族宗教文化的重要信息，其繪畫形式亦與我國其他少數民族的傳統繪畫風格有著異曲同工之妙。東巴畫的取材主要源自東巴經，以重工彩畫為主，生動描繪了眾多神靈、法器、動植物等形象，其藝術語言深刻反映了東巴文化所蘊含的獨特審美觀和價值觀[1]。東巴畫及其背后的豐富傳說，不僅體現了東巴文化對自然與生命的崇敬，更通過其浪漫濃厚的色彩和古樸率真的造型，展現了納西族人民對美好生活的熱切向往，并于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。本文旨在分析東巴畫文化特征以及存在的現狀問題，提出從圖形創意色彩到文創產品的設計策略，為東巴文化的傳播與發展提供新的路徑。

1 東巴畫文創產品開發的必要性

1.1 非遺文創化的蓬勃發展

非遺文創化，是在非物質文化遺產和文化創意產業結合發展過程中產生的一種新興文化態勢。非遺作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，以其獨特的外在形態和豐厚的文化積淀，為文創開發提供了源源不斷的創意與靈感。將非遺圖形以及色彩元素巧妙融入視覺設計，使文創產品實現內涵與形式的雙重提升，進而提升非遺文化的審美價值。借助面向市場化的商業機制，設計師能夠在非物質文化遺產的活態傳承過程中，深入挖掘非遺元素的獨特魅力，開發兼具時尚感與文化內涵的非遺文創產品，助推非遺“造血式”活態傳承。這既實現了非遺保護的根本目標，又實現非遺傳承與經濟社會協調發展的良性互動，為非遺與文創產業的共同發展開辟了新的道路。

1.2 東巴畫文化生態萎縮

隨著時代的變遷，原本支撐少數民族繪畫的文化生態圈正逐漸變得脆弱不堪。掌握非遺技藝的傳承者已日漸老去，中青年人卻選擇外出務工，而非投身于傳統民族文化的傳承之中。如今，大多數東巴族人已經融入現代的生活方式，那些代表民俗、神話的民族繪畫也不再是他們生活的必需品。這使得東巴繪畫市場逐漸萎縮，僅有少數現代的東巴畫家能夠獲得較好的收益，而大多數東巴畫家甚至需要從事農活和其他工作來勉強維持生計。因此，我們迫切需要對這一具有濃厚民族文化色彩的繪畫進行深入挖掘、轉化，使其煥發新的生命活力，呈現更具有特色的“新”面貌以促進東巴文化的傳播與發展。

1.3 東巴繪畫理論研究與實踐結合不足

當前學界對于少數民族繪畫領域的研究已取得豐碩成果，但東巴繪畫作為其中的一個細分領域，針對其的理論研究與實踐保護仍顯薄弱。此外，由于主流繪畫的主導地位以及民族繪畫的地域限制，東巴畫未能引起大眾的廣泛關注。盡管我國已在多個層面展開了對東巴畫的保護工作，但仍面臨著東巴古籍保存困難、缺乏整合的數字化資源庫、文化影響力不足等難題[2]。

目前，關于東巴畫的理論研究主要停留在學術層面，對于群眾的實際需求和意見缺乏深入了解。這導致理論研究未能充分揭示東巴繪畫長遠的文化價值與隱性意義，對其保護與發展的具體理論方法缺乏可操作性，當地民眾對于東巴繪畫的重要性也認識不足，也未能充分熱愛和傳承本民族的藝術。因此面對東巴畫現存的保護窘境，我們需要運用現代信息技術將非遺元素融入文創產品設計當中，從當代視覺文化下的圖形創意色彩設計出發，提高東巴文化的識別度和大眾認同感，使之與生產化、商品化緊密相連，為非遺的保護與利用注入新的活力。這不僅對于推動東巴畫的保護與發展具有重要的理論意義，更對于傳承和弘揚民族文化具有深遠的現實意義。

2 東巴畫藝術特征分析

2.1 線條特色

在探討東巴繪畫的整體藝術特征時，線條的運用顯得尤為重要。它不僅是表現東巴文化中各種自然、鬼神、動物、天堂、人間與地獄等場景的關鍵手法之一，更彰顯了東巴畫者深厚的藝術造詣。東巴畫者既是巫師、醫者，又是學者、藝術家和匠人，對繪畫線條這一藝術語言充滿了豐富的想象力、表現力和創造力。他們信手勾勒，線條如屈鐵般堅韌，又如盤絲般靈動，筆法流暢而豪放，甚至達到出神入化的境界。東巴畫的元素形象具有強烈的原始韻味，以線條作為主要表現手段，不過分追求事物外部的形體比例，卻顯得樸實生動，奇異而神秘，充滿了自然的野趣。

2.2 造型特色

東巴畫師們長期扎根于民間參與勞作活動，他們對周遭人物的動態神情、衣冠服飾、生活習俗以及動植物都了如指掌。東巴繪畫在造型塑造上更偏向圖案裝飾的畫法，加之他們長期書寫象形文字，用筆技巧嫻熟，因此所繪形象皆能巧妙放大特征以凸顯性格，畫者主要運用單線平涂的手法，造型上追求夸張、變形與概括，注重表現動態的神韻。畫中的動物形象與象形文字的造型有著深厚的淵源，線條的概括性極強，神態變化豐富多樣，動感十足。這種動感的表達與畫面上理性而有秩序的構圖相互映襯，形成了審美心理節奏的豐富多變，為整個畫面注入了活潑生動的氣息。

2.3 色彩特色

在原始的繪畫實踐中，東巴畫師常選用天然的礦物質或植物顏料，這些顏料來源于大自然，充滿了質樸與純粹。在運用色彩方面，東巴畫師們依據描繪主體在現實中的真實色彩，更傾向于直接使用天然顏料本身的色彩，而非過度依賴調配后的色彩。這種做法使得畫面色彩保持較高的純度，較少出現復合色或間色，從而呈現出一種獨特的色彩風格。

在東巴繪畫中，純色色相的運用尤為顯著，其中紅色、黃色、藍色和綠色被高頻使用。在納西族的文化中，紅色象征著蓬勃的生命與熾熱的火焰，它代表著活力與熱情；黃色則寓指孕育萬物的土地，象征著豐收與富饒；藍色是自由的天空的象征，它代表著寬廣與深遠；而綠色則代表著自然與生長，它寓意著生機與希望。這些色彩使用恰當且擁有較高的飽和度，使得畫面既鮮艷奪目又和諧統一，充分展現了東巴繪畫的獨特魅力與深厚內涵。

3 圖形創意色彩融入東巴畫文創產品設計策略

通過對東巴藝術資源的深入剖析，筆者運用了多種圖形創意色彩設計方法，旨在實現圖案的組合重構、視覺紋理色彩的協調統一，以及形式與意義的和諧美感（圖1）。以最精煉的設計元素創造出豐富的視覺效果，使東巴藝術的精髓與圖形色彩元素相互融合，達到感官上的和諧統一，同時探索更多文化創意產品中圖形創意的可能性[3]。

3.1 融合疊加法

融合疊加法是一種常用的圖形表現手法，通過對東巴繪畫代表性元素的組合再設計，創造出視覺元素豐富的藝術圖案。如三星堆博物館的文創金屬徽章，將三星堆出土的“金面銅人頭像”“銅大立人頭像”“青銅大鳥頭”和象征三星堆文化的“太陽輪”一并融合至文創設計之中。多元素的色彩組合從創意理念到內涵體現出三星堆文化的魅力，同時從古蜀文明中重獲色彩啟發，巧妙使用金色、綠色、藍色的色彩搭配，融合古今之美突破文物的現實原型，將浪漫的視覺藝術融入探尋古蜀文明的美學表達之中。

3.2 簡約抽象法

元素融合疊加法是有目的累積元素，而簡約抽象法則是克制地去除元素。在現代主義設計思潮中，極簡主義的奠基人密斯·凡德羅曾提出“Less is more”的設計理念。這一理念對于文化創意設計而言，同樣具有深刻的啟示意義。在文創包裝的圖案設計中，融入極簡主義的設計理念，能夠滿足人們對于簡約而實用的圖形設計的審美追求。通過精簡色彩元素，能使圖形元素更加易于理解和記憶，同時在視覺上營造出更為強烈的沖擊力。簡約抽象的圖形創意方法不僅能夠凸顯圖案的核心元素與色彩表達，還能夠讓觀者在第一時間感受到設計的精致與巧妙。

3.3 元素聯想法

元素聯想法是設計者對于原有素材進行藝術思考，通過規律性地總結元素的特征，進而將原本毫無關聯的元素通過想象力進行再造。設計者對研究對象中蘊含的文化因子與象征內涵進行挖掘，再運用色彩、形狀、線條等元素將其進行聯想與置換，巧妙地將其與東巴文化相融合，構造出外形與內涵高度一致、寓意深遠的創意圖形。只有深入了解東巴繪畫的藝術語言，充分運用東巴繪畫語言中的紅色、黃色、藍色以及綠色色相，把握東巴畫的文化價值、審美價值、工藝價值，設計出的創意圖形色彩才能突出東巴文化特色和情感，文創作品才具有吸引力和獨特魅力。

4 東巴畫文創產品設計實踐

4.1 圖形元素提取

圖形元素的提取不僅要從表層特征進行提取，更要深入挖掘其背后所蘊含的文化情感符號，以確保在圖形元素中充分展現民族特色和文化思想[4]。東巴繪畫主要圍繞飛禽走獸、神靈鬼怪、祭品珍寶等主題展開創作，同時因作品的實際用途而呈現出多樣化的主體形象，這些形象大致分為主體形象和輔助裝飾形象兩類。

主體形象作為畫面的核心元素，通常位于畫面的中心位置，如大鵬鳥修曲、戰神優麻、五谷神、藥神等。輔助裝飾形象則包括東巴經和東巴畫中常出現的各種動物和祭品奇寶。這些動物形象來源于納西族人民對動物特性的崇拜和模仿，他們認為各種動物身上有許多值得人類學習的本領。如向老虎學習勇敢、向青蛙學習舞蹈以及向螞蟻學習勞作。而東巴畫中的祭品奇寶則是東巴儀式中廣泛使用的器具，這些器具不僅種類繁多、用途各異，而且蘊含著深厚的文化內涵。如五佛冠象征著神圣與莊嚴，法鼓則代表著儀式的節奏和韻律，白海螺則象征著純凈與吉祥。

4.2 圖形創意色彩設計

在進行文創產品圖形設計時，找準文化定位是至關重要的一環。文化定位的精準與否，將直接決定文創圖形設計的風格走向、內容選擇以及表現形式[5]。恰當運用符合文化定位和東巴繪畫藝術語言的圖形和色彩，能有效傳達東巴文化內涵。東巴圖形創意色彩設計可以從載體圖形與色彩研究的角度出發，筆者從東巴繪畫中選取具有代表性的神話主體、動物形象和奇寶元素進行圖形設計，在創新中注重突出納西族風俗特征與藝術語言，將東巴色彩與圖形符號相融合，注重突出其外形與內涵的一致性與故事性，并應用到東巴文創積木的設計之中。

東巴繪畫中的主體形象和裝飾紋樣是最為直觀的圖形色彩元素，它們不僅是傳統觀念的外化表現，還深刻反映了東巴繪畫的豐富文化底蘊。東巴繪畫的造型簡練而概括，通過夸張的手法來突出主體的動態和神態，從而呈現出一種形態生動、古樸奇特的藝術風格。筆者運用矢量軟件對其中具有代表性的東巴形象進行圖形設計，將研究對象的輪廓特征及色塊結構進行抽象概括，以象征自由與希望的藍色與紫色為主色調，通過不同色彩色相的交叉組合，達到圖形與色彩的完美結合，使其更加符合現代審美需求，以提升東巴圖形的識別度與視覺沖擊力（表1）。

4.3 圖形創意色彩在東巴畫文創產品中的應用體現

東巴文創積木設計巧妙地采用圖形創意色彩設計的方法，從東巴繪畫中提取出獨具特色的顏色和形狀結構，并通過巧妙的拼接組合，構造出外形與內涵具有一致性且寓意深刻的東巴文創積木（圖2）。在色彩搭配方面，筆者將東巴繪畫中高飽和度的色彩與載體元素進行巧妙組合，既保留了東巴繪畫文化精髓，又打破了原有的古拙樸素之感，這樣不僅滿足了現代消費者的審美需求，同時也能引發他們對東巴傳統繪畫作品進行聯想。

通過使用東巴繪畫中的核心色塊概括積木主體人物形象，設計者充分提取東巴繪畫語言中的紅色、黃色以及藍色色相，并將塊面進行設計重構與元素組合，積木色塊之間不規則的自由性也為整體設計增添了靈動活潑的視覺效果，使消費者能夠深刻感受到傳統文化與現代設計元素的巧妙融合。此外，這種不規則的拼接組件設計還使得積木具有更高的可玩性。消費者可以根據自己的喜好和創意，通過多種顏色積木拼接組合出各種獨特的造型，從而在日常生活中享受到更多的藝術樂趣。這種設計不僅豐富了消費者的文化體驗，也讓東巴文化以全新的姿態煥發光彩。

5 結語

麗江作為一個知名旅游城市，“東巴文化”是與當地的文化旅游緊密聯系的。通過對東巴文化元素的研究，在保留東巴傳統的基礎上，挖掘傳統藝術的文化內涵，并篩選出具有代表性的圖形元素，重新進行色彩組合與創意設計。用適應現代化發展和大眾審美特點的形式展現非遺文化，能夠有效增強少數民族特色文化的傳播效率，為傳統民族文創產品設計提供新的思路。同時以貼近現代生活的形式與色彩讓東巴文化走入大眾的視野，能讓更多的人了解和喜愛東巴文化，進一步推動麗江文化產業的繁榮與發展。

6 參考文獻

[1]余曉瑩.新媒體環境下東巴繪畫的時尚化轉譯[D].杭州：浙江理工大學，2023：15-16.

[2]李曉弟.當代云南少數民族繪畫發展存在的問題與對策[J].昆明理工大學學報（社會科學版），2013，13（06）：79-84.

[3]方宇婷，王昕.圖形創意在城市文創包裝設計中的應用研究[J].中國包裝，2024，44（04）：43-46.

[4]童雯倩.分析圖形創意在視覺傳達設計中的運用策略[J].設計， 2021，34（13）：139-141.

[5]莊沐新.圖案創意色彩的設計理念與實踐[J].色彩，2023（09）：1-7.