當代中國畫教學中色彩運用與審美培養的實踐探索

摘 要：本文旨在探討當代中國畫教學中色彩運用與審美培養的實踐策略。文章首先回顧了中國畫中的傳統色彩及其象征意義，隨后探討了當代色彩觀念的變化與新材料、新技法的應用。接著進一步分析了色彩的心理學基礎，以及色彩如何提升審美認知和藝術創作的表現力。最后，提出了一系列教學策略，旨在通過色彩感知訓練、色彩表達訓練、文化審美教育和創新思維培養，促進學生審美能力的發展。

關鍵詞：中國畫教學；色彩運用；審美培養；教學策略

Abstract： This paper aims to explore the practical strategies of color application and aesthetic cultivation in contemporary Chinese painting education. The article first reviews the traditional colors in Chinese painting and their symbolic meanings， followed by an examination of the changing concepts of color in contemporary art and the application of new materials and techniques. It further analyzes the psychological basis of color and how it enhances aesthetic cognition and artistic expression. Finally， a series of teaching strategies are proposed， aiming to promote the development of students’ aesthetic abilities through training in color perception， expression， cultural aesthetic education， and innovative thinking.

Keywords： Chinese painting education；color application；aesthetic cultivation；teaching strategies

0 引言

中國畫作為中華文化的瑰寶，具有悠久的歷史和獨特的藝術風格。色彩在中國畫中占據著重要地位，不僅是畫面構成的基本要素之一，而且承載著豐富的文化內涵和象征意義。在當代中國畫教學中，如何傳承傳統色彩文化，同時融入現代色彩觀念，是教師面臨的重要課題。與此同時，色彩的運用不僅關系到作品的藝術效果，而且是審美培養的關鍵環節。

1 中國畫中的色彩運用

1.1 中國畫中的傳統色彩

1.1.1 墨的運用及其象征意義

在中國畫中，墨被譽為“色中之王”，是最重要的色彩元素之一。墨色的濃淡變化不僅能表現物體的質感和層次，還能傳達豐富的情感和意境。其中，濃墨常用于表現力量感和穩重感，象征堅定和堅毅。濃墨的使用能突出主體，增加畫面的視覺沖擊力。淡墨則用于表現輕盈和柔和的效果，象征寧靜和優雅。淡墨的使用能營造出空靈、淡雅的意境，使畫面具有詩意。中國畫講究“墨分五色”，即運用墨色的濃淡變化來表現不同的色彩效果，通過調配水和墨的比例，畫家可在黑白之間創造出豐富的層次感和色彩感[1]。

1.1.2 傳統色彩的象征與文化內涵

除了墨之外，傳統中國畫中還使用了許多其他色彩，這些色彩不僅具有裝飾功能，還蘊含了豐富的文化內涵和象征意義。例如，朱砂紅在中國文化中象征吉祥、喜慶和熱情，常用于描繪喜慶場合、儀式等。它不僅增加了畫面的色彩層次，還傳達了濃厚的文化情感。石青和石綠多用于描繪自然景物，尤其是山水畫中，這些色彩不僅表現了自然的清新與寧靜，還象征著長壽和生機，使畫面顯得生動且富有生命力。金色在中國傳統文化中象征財富、尊貴和神圣，常用于描繪佛教藝術和宮廷畫作。金色的使用，不僅提升了畫面的華麗程度，還傳達了尊貴和神圣的氣氛。這些傳統色彩的使用，不僅豐富了畫面的表現力，還能傳達特定的文化信息和情感，從而體現中國文化的深厚底蘊和獨特審美觀念。

1.2 當代中國畫中的色彩創新

1.2.1 色彩觀念的變化

當代中國畫打破了傳統色彩的單一性，融入了多元化的色彩元素。藝術家們不再局限于傳統的墨色和少量的幾種顏色，而是大膽地使用豐富多彩的色彩，以增強視覺沖擊力和表達多樣的情感。同時，現代藝術強調個性化表達，當代中國畫家在色彩運用上注重個人情感的抒發和主觀體驗的表達。色彩不再只是客觀物象的再現，而是藝術家內心世界的呈現，體現了強烈的個人風格和創造性。此外，傳統中國畫中的色彩象征意義在當代有了新的詮釋和擴展。現代藝術家在傳承傳統文化的同時，賦予了色彩新的象征意義和文化內涵，使作品貼近現代人的審美需求和思想情感。

1.2.2 新材料與新技法的應用

一方面，隨著化學工業的發展，各種新型顏料不斷涌現。當代中國畫家開始使用丙烯顏料、水彩顏料等現代材料，這些顏料不僅色彩鮮艷、持久性強，而且具有較高的透明度和覆蓋力，豐富了畫面的表現效果。當代藝術家在創作過程中，常常將傳統技法與現代技法相結合，形成獨特的混合技法。例如，將國畫技法與油畫、水彩等技法融合，探索多種媒材的綜合運用，拓寬中國畫的表現范圍和藝術形式。另一方面，數字技術的迅速發展為當代中國畫帶來了新的可能性。藝術家們利用數字繪畫軟件、打印技術等，將傳統繪畫與數字藝術相結合，創造出具有現代感和科技感的作品。這不僅拓展了中國畫的表現手法，也為藝術創作帶來了豐富的創新空間。

2 色彩在審美培養中的作用

2.1 色彩的心理學基礎

2.1.1 色彩對情感與情緒的影響

色彩對人類情感和情緒的影響是顯著且多樣的。例如，紅色通常與熱情、興奮和能量相關，它可以提高人的興奮度，激發積極的情緒，但在某些情況下也可能引發焦慮或緊張。藍色通常與冷靜、平靜和放松相關，它有助于減輕壓力和焦慮，營造出寧靜的氛圍，但過多的藍色可能會讓人感到冷漠或憂郁。黃色通常與快樂、樂觀和活力相關，它能提升人的情緒，帶來愉快的感覺，但過多的黃色可能會讓人感到焦躁或不安。綠色通常與自然、和諧和恢復力相關，它能帶來平衡感和放松感，有助于緩解疲勞和壓力。

2.1.2 色彩心理學與審美體驗的關系

色彩心理學揭示了色彩在審美體驗中的關鍵作用。色彩能引發觀眾的情感共鳴，增強作品的感染力。例如，溫暖的色調，如紅色、橙色，能傳達熱情和活力，而冷色調，如藍色、紫色，則傳達冷靜和神秘。而且，色彩能吸引觀眾的注意力，突出畫面的重點。鮮艷的顏色往往會引導觀眾的視線，使其集中于特定的部分，從而提升作品的視覺效果。

2.2 色彩對審美認知的提升

色彩在提升審美認知方面發揮著重要作用。學習和運用色彩有助于增強學生對環境的感知能力。他們能敏銳地辨別色彩的細微差別，理解色彩的搭配和對比，提升對色彩美學的敏感度。在色彩理論的學習中，學生將會逐漸理解色彩在藝術作品中的意義和作用。色彩的象征意義、文化背景和歷史沿革都能幫助學生深刻地理解藝術作品的內涵[2]。另外，色彩的多樣性和豐富性還能拓展學生的視覺體驗，使他們在欣賞藝術作品時，不僅關注形狀和結構，還能感受到色彩帶來的視覺愉悅和情感共鳴。

2.3 色彩對藝術創作表現力的提升

色彩在藝術創作中的表現力是不可忽視的。色彩的運用能增加作品的層次感和立體感，使平面的畫面具有較強的視覺沖擊力和深度感。運用巧妙的色彩選擇和搭配，藝術家能表達復雜的情感，營造特定的氛圍，增強作品的感染力和表現力。同時，色彩也是藝術家個性化表達的重要工具，獨特的色彩運用能形成藝術家的個人風格，使其作品在眾多作品中脫穎而出，具有獨特的辨識度。

2.4 色彩教育對審美能力的培養

系統的色彩教育對于培養學生的審美能力具有重要意義。色彩教育應將理論知識與實踐操作相結合，在學習色彩理論時，學生將會掌握色彩的基本知識和原理，并在實踐操作中應用這些理論，提高色彩運用能力。色彩教育鼓勵學生大膽嘗試和探索，利用色彩的組合和創新，激發他們的創造力和想象力，提升藝術表現力和創新思維能力。此外，色彩教育能提高學生的審美鑒賞力，使他們在欣賞藝術作品時能從色彩的角度進行分析和評價，理解作品的美學價值和藝術意義，從而提升他們的綜合素質和文化素養。

3 當代中國畫教學中色彩運用與審美培養的教學策略

3.1 色彩感知訓練

色彩感知訓練是培養學生色彩運用能力的基礎，經過色彩識別、搭配與調和的訓練，學生能敏銳地感知色彩的變化和運用色彩表達情感。在具體教學中，教師應該設置色彩基礎課程，教授色彩的基本理論知識，以及色彩對比與調和的基本原理，并展開對應的練習。同時，引入一些經典繪畫作品，分析其中的色彩搭配，幫助學生理解如何運用色彩對比與調和來增強作品的表現力[3]。

以傅抱石和關山月創作的《江山如此多嬌》（圖1）為例，這幅畫是一幅傳統的中國山水畫，表現了廣闊的山川景色，具有濃厚的東方美學特色。畫面整體采用了淡雅的色調，主要以水墨色（黑色、灰色）為主，用于表現山脈、樹木和遠景的層次。畫中有少量的紅色，用于表現太陽，增加了畫面的生動感和視覺焦點。天空的顏色較為柔和，以淡淡的粉色、橙色和灰色為主，營造出日出或日落時的氛圍。在色彩搭配上，紅色的太陽與整體淡雅的灰色和黑色形成了強烈的對比，使得太陽成為畫面的視覺中心。紅色不僅突出了太陽的位置，也給畫面帶來了溫暖的感覺。背景的粉色和橙色與灰色搭配起來顯得和諧統一，整體過渡自然。水墨色的使用使山脈、樹木的層次感非常豐富，表現了空間的深度感。在色彩調和上，運用了暈染、潑墨等手法，使得畫面層次分明，既有厚重感，又不失靈動。顏色過渡非常自然，尤其是天空部分的色彩變化，從深灰到粉紅，再到橙色，給人一種寧靜祥和的感覺。紅色的太陽為畫面增添了一抹暖色，使得冷暖對比更加明顯，增加了畫面的生動性和立體感。

在教學時，教師應該帶領學生仔細觀察這幅山水畫，引導學生思考這幅畫中墨色的變化與層次感，以及色彩的點綴與對比。觀察濃墨和淡墨之間的差異，理解這些差異如何表現山體的不同部分，并分析畫家在墨色之外使用綠色和藍色的原因及其效果。

3.2 色彩表達訓練

色彩表達訓練旨在幫助學生運用色彩傳達情感和講述故事。色彩具有強烈的情感表現力，不同的色彩可以傳達不同的情感。在學習如何將情感與色彩結合時，學生能理解色彩的表達功能，從而在作品中實現豐富和深刻的情感傳達。同時，色彩敘事訓練有助于學生運用色彩的變化和組合來構建畫面的情節和意境[4]。在實際教學時，教師應結合理論講解和實踐操作，幫助學生掌握色彩表達的技巧。詳細講解色彩與情感的關聯，色彩的心理效應。展示多幅作品，說明不同色彩如何在畫面中傳達情感，分析這些藝術作品，探討如何運用色彩來表達情感。然后，組織學生選擇一種情感，用色彩表達出來。每位學生完成后展示作品，并解釋選擇這些色彩的原因和傳達的情感。

以張大千的《金波翠嶺》（圖2）為例，分析作品中色彩的使用。在這幅畫中，張大千大膽地運用了鮮艷的色彩，運用潑彩的技法創造出一種奔放、自由的情感氛圍。畫中的色彩不僅表現了自然景色的美麗，還傳達了畫家對大自然的熱愛和敬畏之情。畫面上方的紅色與橙色調子映襯著下方綠色和藍色的山水，形成鮮明的對比，象征著壯麗與激情。同時，藍色和綠色的山水景色則傳達出寧靜與深邃。在情感與色彩的結合方面，張大千通過鮮艷的色彩表達了對大自然的熱情和敬仰，使觀眾能感受畫家的情感共鳴。

在色彩敘事方面，《金波翠嶺》利用色彩的變化和組合講述了山水的故事。紅色、橙色、綠色和藍色的交織不僅描繪了不同季節和時間的景色變化，還展現了山水在不同光線下的多樣性。張大千運用色彩的對比和調和，使畫面具有強烈的視覺沖擊力和深度感，同時也使觀眾能隨著色彩的變化進入不同的情境和故事中。

3.3 文化審美教育

文化審美教育旨在幫助學生理解和欣賞不同文化背景下的藝術作品，通過探討傳統和現代審美觀念，促進學生的審美能力和文化素養的提升。在色彩教育中，將中國傳統審美觀念與現代審美理念相結合，不僅有助于學生理解中國畫的藝術特點，也能激發他們對現代藝術的興趣和理解。在教學中，教師應該講解中國傳統審美觀念與現代審美理念的基本概念，討論傳統審美中對自然、簡約、和諧的追求，以及現代審美中的創新、對比和個性表達。同時，選擇一些經典的現代中國畫作品，分析其中的色彩運用及其審美特征。

例如，吳冠中的《雙燕》（圖3）展現了江南水鄉的建筑和環境，成功地將中國傳統審美與現代審美融合在一起。其畫面主要采用了水墨色，表現了傳統中國畫的核心元素。水墨的濃淡變化使畫面具有豐富的層次感，營造出寧靜、雅致的氛圍。畫中大面積的留白是一種傳統的中國畫技法，強調空間的虛實對比，給人以無限的遐想空間。畫中除了墨色，其他顏色如建筑的灰色調和樹葉的淡綠色，均采用低飽和度的色彩，符合中國傳統的淡雅、內斂的審美風格，體現了色彩與中國傳統審美的融合。

另一方面，這幅畫的畫面構圖非常簡潔，只有少量的建筑和樹木，沒有過多的細節描繪，這種簡約的風格與現代藝術的極簡主義理念相契合。建筑物的線條干凈利落，輪廓分明，體現了現代設計的簡潔和清晰。雖然整體色調淡雅，但黑色的門窗和屋頂與白色的墻壁形成了強烈的對比，增強了視覺沖擊力。這種強烈的色彩對比是現代藝術中常見的表現手法。樹葉的淡綠色在整體灰白色調中起到了點綴作用，使畫面不至于過于單調，增加了生機和現代感。

這幅畫結合了傳統水墨技法的運用和現代極簡風格，巧妙地融合了中國傳統審美和現代審美。它既保留了傳統中國畫的韻味和意境，又運用了簡潔的構圖和強烈的色彩對比，符合現代藝術的審美追求。

3.4 創新思維培養

培養學生的創新思維是中國畫教學中的關鍵環節，尤其在色彩運用方面，鼓勵學生探索個性化的表達方式，可以幫助他們形成獨特的藝術風格。個性化色彩運用不僅能增強作品的視覺沖擊力，還能使學生在創作中表達獨特的情感和思想。個性化的色彩選擇和運用能夠突出個人特色，使作品兼具個性化和創新性[5]。

在教學中，教師應該鼓勵學生大膽嘗試不同的色彩組合和搭配，打破傳統的色彩限制。提供豐富的色彩材料和創作工具，激發學生的創作熱情。例如，使用不同的顏料、紙張和工具，鼓勵學生在創作中探索各種色彩效果。其次，借助問題引導和啟發式提問，激發學生的好奇心和想象力。例如，在展示一幅中國畫作品時，提出“如果你是這幅畫的創作者，你會如何改變它的色彩搭配來表達不同的情感？”這樣的問題，引導學生思考并討論。然后，還應該將中國畫教學與其他學科結合，如文學、歷史、科學等，拓展學生的知識面和創作靈感。例如，閱讀古詩詞，理解詩詞中的意境和情感，將其轉化為繪畫創作的靈感源泉。最后，一定要為學生提供自由創作的機會，讓他們在沒有限制的情況下發揮創意。這種創新思維的培養，不僅在藝術創作中具有重要意義，也能為學生未來的學習和生活提供無限的可能性和動力。

4 參考文獻

[1]孫希娟.傳統中國畫色彩的精神內涵與審美意蘊研究[J].美與時代（中），2018（06）：14-15.

[2]程赫.當代中國山水畫創作中色彩審美研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2019.

[3]王再剛，吳德成，米長江.深度解析中國畫色彩教學精神內涵的傳達[J].藝術品鑒，2018（08）：30-31.

[4]武美娟.文人畫色彩審美觀在當代中國畫中的應用研究[D].西安：西安建筑科技大學，2020.

[5]宋佳倚.中國畫中的色彩觀與造境意識淺談[J].藝術市場，2023（03）：86-87.