摘 要:在新美育視域下,本文聚焦于高中美術鑒賞教學中的色彩解讀與教師專業成長。色彩,作為美術作品的靈魂,其解讀對于培養學生的審美能力和藝術感知至關重要。本文通過深入剖析色彩在藝術作品中的表現與運用,探索了在美術鑒賞課程中如何引導學生深刻理解色彩語言,進而提升其藝術鑒賞力。同時,本文也關注到教師在這一過程中的專業成長,分析了色彩解讀教學對教師教學技能與藝術修養的促進作用。結合具體教學實踐案例,揭示了教師通過引導學生色彩解讀,不僅能夠豐富學生的藝術體驗,還能促進自身專業素養的提升,為培養具有審美素養的新時代學生提供有力支撐。
關鍵詞:新美育理念;高中美術鑒賞;色彩解讀;教師專業成長
Abstract: Under the new perspective of aesthetic education, this article focuses on the interpretation of color in high school art appreciation teaching and the professional growth of teachers. Color, as the soul of art works, is crucial for cultivating students’ aesthetic abilities and artistic perception. This article delves into the expression and application of color in artistic works, exploring how to guide students to deeply understand the language of color in art appreciation courses, thereby enhancing their artistic appreciation skills. At the same time, the article also pays attention to the professional growth of teachers in this process, analyzing the role of color interpretation teaching in promoting teachers’ teaching skills and artistic cultivation. Combining specific teaching practice cases, it reveals that teachers can not only enrich students’ artistic experience by guiding them in color interpretation but also promote their own professional quality improvement, providing strong support for cultivating students with aesthetic literacy in the new era.
Keywords: New aesthetic education concept;high school art appreciation;color interpretation;teacher professional growth
0 引言
在新美育時代背景下,美術教育正迎來前所未有的發展機遇。美術教育是美育的重要組成部分,對塑造美好心靈具有重要作用。這一重要論斷不僅凸顯了美育的重要性,同時也為美育的進一步發展指明了方向。在這一方針的指引下,各級教育部門和學校紛紛開始探索更為全面、深入的美術教育方式。特別是高中學校,高中是培養學生審美能力,積蓄其藝術、文化素養的關鍵階段,因此高中美育在整個教育體系中顯得尤為重要。人民美術出版社社長周偉在有關“新美育時代與美術教育”的論述中也曾明確指出:“高中新美術教學需要以美術鑒賞為核心”。在這一背景下,如何有效地開展高中美術鑒賞教學,同時促進教師的專業成長,已成為新美育時代亟待探討的重要問題。
1 新美育理念相關概述
新美育理念是一個集全面性、創新性、融合性與終身學習于一體的教育理念,旨在提升學生的審美和人文素養,從而促進其全面發展。這一理念具體體現在以下幾個方面:
首先,新美育理念突出了美育在國家教育戰略中的核心地位,強調教育重點應從單純的技能教學轉變為對學生審美和人文素養的全面培養。不僅如此,該理念也深刻認識到美育的社會價值,因此強烈建議學校、家庭、社會三方應緊密合作,共同構建一個多元化的美育協同育人體系。
其次,新美育理念深深植根于中華優秀傳統文化之中,并將其作為美育的基石與底蘊,以增強學生的文化認同感和文化責任感。另外,新美育還特別關注學生創新能力的培養,不僅要求教育者在美育教學方法上有所創新,還要求其在具體的實施策略上取得新的突破。
再者,新美育還倡導融合思維,即主張美育與其他學科、五育并舉理念以及新技術進行深度融合。同時,新美育理念還致力于實現美育的全覆蓋,無論地域、年齡段還是專業,都應當普及美育。此外,新美育理念還提出了終身美育的觀點,強調美育是人一生的事業。
最后,新美育理念有著明確的目標指向,即建立一個兼具中國特色和現代化特征的美育體系,并輔以完善且嚴格的評價、測試與監督機制,從而確保美育的實效性和高品質。[1]
2 高中美術鑒賞教學中的色彩解讀實踐
色彩,作為藝術創作的基本元素,其組合、互補、明暗以及明度與鮮艷度的變化,都為作品注入了豐富的情感與深邃的意境。不同的色彩組合能引發觀眾復雜的情感反應,而互補色的運用則能創造出強烈的視覺沖擊。此外,明度與鮮艷度的微妙調整,不僅影響了畫面的整體氛圍,還深刻地反映了畫家的情感與意圖。[2]
從鑒賞美術作品的一般過程來看,色彩不僅是美術作品的基礎構成元素,更是貫穿美術鑒賞全過程的核心要素。學生借助色彩直觀、感性的特點,將搭建出深入解讀美術作品的橋梁。鑒于此,高中美術教師必須深刻認識到色彩解讀對于高中美術鑒賞的重要性,積極引入色彩教學,指導學生觀察、分析藝術作品中的色彩運用,以此深化學生對色彩基本原理的認知和理解,從而提高學生的審美敏感度和藝術理解力,并進一步提升其審美能力和藝術修養。
2.1 對比不同流派畫家的作品,培養學生的色彩審美辨識能力
在高中美術鑒賞教學中,對比分析不同藝術流派的畫作,可以讓學生更深入地理解色彩在藝術創作中的運用及其所傳達的情感與意義,從而培養學生的色彩審美辨識能力。以新古典主義畫家安格爾的油畫作品《勃羅日里公爵夫人像》(圖1)和印象派畫家莫奈的《印象·日出》(圖2)為例,學生將得以探索色彩在不同藝術風格和主題中所扮演的角色。
安格爾的《勃羅日里公爵夫人像》展現了新古典主義的精致與典雅。在這幅作品中,色彩的運用非常考究,整體色調柔和而和諧。畫家通過細膩的筆觸和微妙的色彩變化,塑造了公爵夫人高貴而端莊的形象。作品中的色彩不僅體現了畫家的精湛技藝,更傳達了一種沉靜、優雅的美感。安格爾對色彩的精準把控,使得畫面呈現出一種古典的靜謐與和諧,這與新古典主義追求的形式美與理性美不謀而合。[3]
與安格爾的古典風格截然不同,莫奈的《印象·日出》則展現了印象派繪畫對色彩和光線的獨特理解。在這幅作品中,莫奈運用豐富的色彩變化和快速的筆觸,捕捉了日出時刻海港的瞬間印象。色彩在這里變得靈動而多變,隨著光線的變化而呈現出不同的色調和明暗對比。莫奈的色彩運用不僅表現了自然界的瞬息萬變,更傳達了他對自然的直觀感受和對美的追求。
在對比賞析這兩幅作品的過程,學生不僅能夠理解不同藝術流派是如何通過色彩來傳達其獨特的藝術理念和情感,還能學會如何在不同的藝術作品中欣賞和評價色彩的運用。這一過程不僅提升了學生的審美眼光,也鍛煉了學生的藝術分析和判斷能力。隨著學生對色彩審美辨識能力的增強,他們將能夠更敏銳地捕捉到藝術作品中的細微差別,從而進一步豐富自己的審美體驗和藝術修養。
2.2 深入解讀同一畫家作品,提升學生的色彩情感體悟與運用能力
在高中美術鑒賞教學中,荷蘭畫家蒙德里安的早期作品提供了極佳的色彩解讀案例。以蒙德里安分別于1910年和1911年創作的油畫作品《紅樹》(圖3)與《銀白色的樹》為例(圖4),學生可以深入探討色彩在藝術作品中的運用及其對觀眾情感引導的作用。
蒙德里安的《紅樹》主調采用鈷藍色,在藍色背景的映襯下,作者用棕黑色的筆觸刻畫出冬季里裸露而扭曲的樹木,形象展現了冬季的幽靜與蕭瑟。在這沉寂的冬季畫面中,作者細碎地模擬出冬日陽光橙紅色的光斑,這溫暖的顏色散布在地面與樹木之上,不僅與主色調形成了鮮明的對比,同時也為畫作中寂寥的冬季帶來了一絲生機。
相較之下,《銀白色的樹》則呈現出一種截然不同的氛圍。在這幅作品中,蒙德里安運用了冷色調,以白色和冷灰綠為主,創造了一種凜冽、肅殺的視覺效果。灰綠色的樹木猶如青銅鑄成,矗立在白茫茫的天地間,呈現出一種蒼涼而悲壯的美感,與《紅樹》的寧靜與生機形成鮮明對比。
蒙德里安通過合理選擇、巧妙組合并精準運用色彩,不僅表達了對冬季景色的深刻洞察與豐富情感,更突破了傳統色彩的使用方式,充分體現了畫家自身獨特的創作理念和深厚的情感表達。同時,對比賞析蒙德里安的兩幅作品,學生將更直觀地理解,如何選擇并應用不同的色彩,以創造出截然不同的視覺效果,進而影響觀眾的情感反應。
2.3 跨時代與跨文化的色彩對比,拓寬學生的藝術視野與審美維度
在高中美術鑒賞教學中,對比不同時代和文化的藝術作品,可以顯著拓寬學生的藝術視野,并加深學生對色彩在不同文化背景下運用的理解。下文將以唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》(圖5)和法國印象派畫家馬奈的《吹笛少年》(圖6)為例,深入探索色彩在不同歷史時期和文化語境中的獨特表達。
《簪花仕女圖》是唐代仕女畫的典型代表,其色彩運用深受中國傳統審美觀念的影響。畫中女子的服飾以棕色和米色為主,上面繡著精致的花紋,展示了一種獨特的、低調的奢華。她的發型高聳,頭飾復雜,裝飾有珠寶和花朵,進一步突出了她的貴族氣質。畫面左側的淡黃色花樹與女子的服飾形成對比,既豐富了畫面,又與整體色調相和諧,使得整幅畫作既具有宮廷女子的華麗與典雅,又不失其獨特的藝術魅力。透過這幅畫,學生將領略唐代宮廷女子的生活狀態,以及畫家對美、對生活、對時代的深刻理解和感悟。

相比之下,《吹笛少年》則展現了19世紀末法國繪畫的獨特魅力。在這幅作品中,埃德加·馬奈采用了鮮明而豐富的色彩,以突出吹笛少年的青春活力與個性。少年身上的黑色上衣與鮮紅色褲子形成了強烈的對比,帽子上的紅黃條紋更是增添了一抹亮色。他的表情專注而嚴肅,雙眼緊閉,仿佛完全沉浸在音樂的世界中。畫面的背景采用了單色處理,與人物形成了鮮明的對比,進一步突出了主體。同時,這種簡約的背景設計也體現了馬奈對古典主義繪畫風格的借鑒與融合。
這種跨時代與跨文化的色彩對比,不僅有助于學生理解不同藝術風格的特點,還能激發學生對多元文化的興趣和尊重。同時,這種對比教學也有助于培養學生的批判性思維,使其能更深入地理解藝術作品的內涵和價值。
3 高中美術教師專業成長與色彩解讀教學實踐
在新美育理念的指導下,高中美術鑒賞課程已經超越了單純的藝術欣賞范疇,演變為一個集技巧剖析、歷史文化探究及批判性思維訓練于一體的復合教學體系。色彩解讀,作為該體系中的核心環節,對學生的審美能力具有深遠影響,同時,也與美術教師的專業成長息息相關。然而,要實現色彩解讀教學的最大效用,關鍵在于教師的專業素養與教學能力。鑒于此,提升美術教師在色彩解讀領域的專業素養顯得至關重要。以下將圍繞當前高中美術教師專業發展中所面臨的問題,提出一系列具有實踐性的培養策略,旨在推動教師專業成長,促進教育事業的持續發展。
3.1 增強教師自我發展與主動學習的意識
提升美術教師專業素養的首要任務是增強其自我發展與主動學習的意識。比如,高中學校可積極組織專業的培訓與研討活動,引導教師深入領略色彩解讀的深層價值,從而激發其對專業成長的內在渴望。同時,高中學校還需要為教師提供豐富多元的學習資源與在線平臺,鼓勵其在業余時間進行自主學習,以拓寬知識視野并養成持續學習的習慣。
3.2 強化教師的專業技能與實踐能力
在提升教師的專業技能和教學實踐能力方面,校方可鼓勵高中美術教師多多參與“教學技能競賽”。借助這類平臺,教師將在實際的教學競爭中不斷錘煉、提升自身的專業能力。此外,校方還需大力推進高中美術鑒賞教學中有關“色彩解讀”的課題研究,從而推動色彩解讀的教學方法的不斷創新。[4]
3.3 培養教師的反思與研究素養
在教學的過程中,教師必然會遇到各種教學問題和挑戰,因此,培養教師的反思與研究素養對于提升教師的專業素養同樣重要。具體而言,校方需要建立完善的教學反思機制,鼓勵教師在每次授課后對教學的準備、內容與效果進行深刻的反思與總結,從而幫助教師及時發現并改進教學中的問題。同時,校方還需要定期組織教學研究活動。此舉不僅能加強教師之間的交流、促進經驗分享,還能有效激發教師的創新思維,使其在共同探討中發掘色彩解讀教學的更多可能性與創新點。
3.4 構建教師專業發展階梯與激勵機制
最后,為持續推動教師的專業成長,高中學校還需構建系統化的教師專業發展階梯與激勵機制。針對這一目標,學校應當明確設定教師專業發展的階梯式路徑和具體的評價標準,為教師提供專業成長的明確指引。同時,校方還需及時表彰在色彩解讀教學中取得杰出成績的教師,并給予其適當的獎勵,以此激發教師教學研究的積極性,進而在學校內部形成一種良性的競爭氛圍,鼓勵更多的教師投身于色彩解讀教學的探索與創新之中。[5]

4 結語
色彩解讀在高中美術鑒賞教學中具有舉足輕重的作用。它不僅能夠提升學生的藝術感知能力和審美判斷力,還能夠促進教師的專業成長。在未來的教學中,我們應該更加注重色彩解讀的教學實踐,不斷探索和創新教學方法和手段,以期在提升學生藝術素養的同時,也推動教師的專業素養得到進一步的提升。
5 參考文獻
[1]周偉.新美育時代與美術教育[J].中國中小學美術,2020(Z1):2-9.
[2]劉錦錦.色彩語言在表現主義繪畫創作中的作用[J].三角洲,2024(05):174-176.
[3]王芳芳.安格爾油畫藝術的理性色彩解讀[J].美與時代(中),2015(07):92-93.
[4]范伊詩,劉磊.專家型美術教師專業發展梯級路徑建設的策略研究[J].少兒美術,2023(06):4-6.
[5]單麗霞.以核心素養助力美術教師專業發展[J].教育界,2020(49): 4-5.