設計色彩在初中美術大單元教學中實踐策略探索

摘 要：美術教育在初中階段的重要性不可忽視，其中色彩設計是一個關鍵的教學領域。本文旨在探索在初中美術大單元教學中設計色彩的實踐策略，以促進學生對色彩的深入理解和有效運用。通過對比原則、平衡原則、透視原則以及對比原則的詳細闡述，文章強調了這些原則在培養學生審美意識、提升表現能力和增強空間立體感方面的重要性。針對教學中的難點，提出了包括色彩概念解釋分析、實踐操作創作訓練、分步驟開展教學以及多媒體教學手段的應用，旨在幫助學生更好地理解和運用色彩，從而提高學生的美術創作水平，以便教師能夠更好地引導學生在色彩設計方面取得進步。

關鍵詞：設計色彩；初中美術；大單元教學；實踐策略

Abstract： The importance of art education at the junior high school level cannot be overstated， with color design being a crucial teaching area. This paper aims to explore practical strategies for designing color in junior high school art units to enhance students’ deep understanding and effective application of color. Through detailed explanations of the principles of contrast， balance， perspective， and contrast， the article emphasizes the importance of these principles in cultivating students’ aesthetic awareness， enhancing their expressive abilities， and strengthening their sense of spatial depth. Addressing the challenges in teaching， approaches such as analyzing color concepts， practical exercises in creative training， step-by-step teaching， and the use of multimedia teaching methods are proposed to help students better understand and apply color. This is intended to improve students’ artistic creation levels， enabling teachers to better guide students in making progress in color design.

Keywords： Designing color；junior high school art；units；practical strategies

科研項目：本文系市級課題：淮安市中小學教學研究第15期課題《大單元視域下的初中美術板塊教學實踐研究》（課題編號：2023JY086）。

0 引言

色彩是美術創作中不可或缺的重要元素之一，其豐富多彩的表現形式常常能夠直觀地吸引觀者的眼球，同時也能夠深刻地影響人們的情感和心理感受。在初中美術教育中，設計色彩的教學不僅是幫助學生理解藝術表現的一種手段，更是培養學生審美情趣和創造力的重要途徑。然而，在實踐中，教師面臨著如何有效引導學生學習和掌握色彩設計技巧的挑戰。因此，本文將探討在初中美術大單元教學中，如何通過創新的實踐策略，引領學生深入理解色彩的魅力，提升其藝術表現水平，從而開啟色彩創作的新篇章。通過對比原則、平衡原則、透視原則以及多媒體教學手段的探討，為教師提供實踐指導，以推動初中美術教育的不斷發展和完善。

1 設計色彩在初中美術大單元教學中實踐原則

1.1 對比原則

對比原則在初中美術教學中能夠深刻地塑造作品的視覺效果和表現力。首先，通過運用互補色、相鄰色或冷暖色對比等技巧，學生可以探索無窮無盡的色彩組合，從而呈現出不同的情感和主題。例如，運用互補色對比可以讓色彩更加鮮明突出，而相鄰色對比則能夠營造出柔和溫馨的氛圍，讓作品更具親和力。其次，在明度對比方面，黑白灰的靈活運用不僅可以增強作品的立體感，還能夠引導觀者的視線，使畫面更加富有動態感。透過明暗的層次變化，學生可以創造出深邃的空間感和立體形態，讓作品更富生命力。此外，高飽和度的色彩對比低飽和度的色彩，常常能夠制造出戲劇性的效果，增加作品的表現力和視覺張力，使作品更加生動有趣[1]。

1.2 平衡原則

平衡原則在色彩設計中是確保作品呈現出整體和諧與統一的關鍵。通過合理地安排色彩的分布、數量和大小，可以實現畫面的平衡，讓觀者感受到一種穩定而舒適的視覺體驗。在色彩分布方面，平衡原則要求將不同色彩元素均勻地分布在畫面中，避免出現色彩過于集中或過于分散的情況，可以使畫面整體顯得均衡和諧，不至于讓某些區域過于突出或空虛。通過精心的設計和布局，使得作品的視覺重量在整個畫面中得到合理分配，不會出現傾斜或不穩定的感覺。此外，通過在畫面中巧妙地運用明暗對比，可以平衡色彩的飽和度和明度，使整體色彩更加和諧。同時，合理地搭配冷暖色彩，可以增加畫面的層次感和視覺趣味，使整體效果更加豐富。

2 設計色彩在初中美術大單元教學中實踐意義

2.1 培養審美意識

色彩作為藝術中極具表現力和情感傳遞能力的重要要素，對于學生的審美發展具有深遠的影響。通過學習設計色彩，學生將逐漸培養對色彩的敏感性和理解能力，從而能夠更深入地理解藝術作品背后所蘊含的情感和意義。在審美意識的培養過程中，學生將通過觀察、分析和實踐，逐漸形成對于色彩運用的獨特見解和審美標準，學會欣賞藝術作品中的色彩運用，理解不同色彩之間的搭配和對比，從而提升對美的感知和鑒賞能力。通過分析藝術作品中的色彩運用，學生可以發現色彩對情感、主題和氛圍的表達作用，從而更加深入地理解藝術作品的內涵和價值。

2.2 提升表現能力

設計色彩在初中美術大單元教學中能夠提升學生的表現能力。色彩作為藝術表現的重要元素之一，具有豐富的表現力和情感傳遞能力。通過學習設計色彩，學生將探索不同的色彩搭配和運用技巧，逐漸領悟色彩與情感、主題之間的關系，學會如何運用色彩來塑造形象、表現主題，以及通過作品向觀者傳遞自己的情感和思想。在設計色彩的過程中，學生將通過實踐和反復嘗試，逐漸提高其色彩運用的技能和靈活性，學會如何運用色彩的明度、飽和度、色相等方面的變化來表現不同的情感和氛圍，使作品更具有個性和表現力。同時，學生學會如何運用色彩對比、色彩搭配等技巧來增強作品的視覺效果和吸引力，使觀者產生共鳴和情感共鳴，提升其色彩表現能力[2]。

3 設計色彩在初中美術大單元教學中實踐難點

3.1 色彩理論的抽象性

色彩理論的抽象性是初中美術教學中設計色彩實踐的一個主要難點，色彩理論涉及到的概念眾多，例如色輪、互補色、相鄰色等，這些概念具有一定的抽象性，對初學者來說可能難以直觀理解。其次，色彩理論涉及到的原理相對繁瑣，需要學生掌握多個因素的關系和作用，如明度、飽和度、色相等。這些因素之間的復雜關系使得學生在理解和應用時容易感到困惑和迷茫，由于色彩理論的抽象性，學生還需要花費更多的時間和精力去理解這些概念，并將其應用到實際的創作中。在教學中，教師需要采取適當的教學方法和策略，幫助學生理解色彩理論，例如通過生動的案例和實踐活動來解釋抽象概念，或者利用圖像、視頻等多媒體手段輔助教學，使學生能夠更直觀地理解和應用色彩理論。

3.2 色彩搭配的復雜性

色彩搭配的復雜性是初中美術教學中設計色彩實踐的另一個主要難點。首先，色彩搭配需要綜合考慮明度、飽和度、色相等多個方面的因素。學生需要理解不同色彩屬性之間的相互影響，如何在作品中進行合理搭配，避免出現色彩沖突或過于雜亂的情況。其次，色彩搭配需要考慮到作品的整體效果和表現意圖。學生需要根據作品的主題、情感和風格等因素，靈活運用色彩搭配技巧，使作品達到預期的視覺效果和表現效果，需要學生具備一定的審美眼光和判斷力，能夠準確把握色彩搭配的要求和目標。另外，不同的人對于色彩的偏好和感知可能有所不同，學生需要在考慮色彩搭配時兼顧到觀眾的審美需求，使作品能夠更好地傳達出所要表達的情感和意圖[3]。

3.3 空間立體感的表達

空間立體感的表達是初中美術教學中設計色彩實踐的又一重要難點。首先，空間立體感的表達需要理解光影對物體形態的影響，學生需要掌握如何運用色彩的明度和對比度來模擬光影效果，使物體在畫面中呈現出立體感，需要對光線投射和物體表面的反射進行深入理解，對于初學者來說可能較為困難。其次，學生需要理解透視的基本原理，如線性透視和大氣透視等，以及如何在作品中運用透視效果來表現出遠近物體的大小和位置關系。這需要學生具備一定的幾何學和透視學的知識，對于初學者而言可能需要較長時間的學習和掌握。另外，學生需要理解不同色彩屬性之間的關系，如明度、飽和度、色相等，以及如何利用這些屬性來表現出物體的立體感，需要學生具備一定的色彩感知和創作技巧，對于初學者而言可能需要進行反復的練習和實踐。

4 設計色彩在初中美術大單元教學中實踐策略

4.1 色彩概念解釋分析

在初中美術大單元教學中，通過色彩概念的解釋分析，可以幫助學生建立起對色彩基本概念的理解框架，從而為學生在后續的美術創作中提供理論支持和指導。首先，教師可以簡明扼要地解釋色彩的基本屬性。明度指的是色彩的明亮程度，即顏色的明暗程度；飽和度則是指色彩的純度或鮮艷程度；色相則是指色彩在色譜中的位置，代表了不同顏色的名稱和種類。通過對這些基本屬性的解釋，學生能夠了解到色彩的構成要素和特點。其次，教師可以介紹色彩的應用原則和常見搭配技巧。例如，互補色指的是位于色輪相對位置的兩種顏色，它們相互補充，能夠產生強烈的對比效果，如紅色與綠色、藍色與橙色等；相鄰色則是指在色輪上相鄰的顏色，它們之間的過渡較為柔和，能夠營造出和諧的視覺效果，如黃綠色與綠色、橙色與紅色等。通過介紹這些應用原則和搭配技巧，學生可以了解不同色彩之間的關系及其在美術創作中的應用，從而更好地運用色彩來表達自己的想法和情感[4]。

例如，當學生在繪畫中想要表現出一幅夏日的景象時，可以運用色相來選擇適合的色彩，如運用明亮的黃色和綠色來代表太陽和樹木；同時，也可以運用互補色的原理，將天空的藍色與太陽的橙色相對比，增強畫面的視覺沖擊力。幫助學生更加直觀地理解色彩概念的應用，并將其運用到實際的創作中去，如梵高《麥田》（圖1），這幅畫的整體畫面以金色的麥浪為主調，與上端金色的太陽形成了呼應，藍色的山丘延綿著，與綠色的天空形成鄰近色，濃烈的色彩有一種凄楚的美。

4.2 實踐操作創作訓練

在初中美術教學中可以通過實際的創作訓練，讓學生不僅能夠將理論知識轉化為實踐能力，還能夠培養其對色彩的運用技巧和創作能力。教師可以設計豐富多樣的實踐活動，以幫助學生更好地理解和掌握色彩的應用。例如，可以組織學生進行色彩混合繪畫活動，讓學生通過混合不同色彩來創作出豐富多彩的畫作，從而加深對色彩相互作用的理解。此外，靜物寫生也是一個極具教學價值的實踐活動，學生可以觀察和描繪靜物的色彩變化和細節，從而提高對色彩的觀察和表現能力。同時，通過風景創作活動，學生可以將色彩運用到具體的場景中去，表現出自然景觀中不同元素的色彩特點和變化，調整色彩的明度和飽和度來表現不同部位的光影效果和距離感，從而使整幅畫面更加生動和具有立體感，鍛煉其對色彩的運用和表現能力，如莫奈《日出印象》（圖2），在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現。

4.3 分步驟開展教學

為了更好地引導學生學習和掌握色彩設計技巧，教師可以采用分步驟的教學方法，幫助學生系統地理解和運用色彩知識。首先，教師可以從簡單的色彩基礎知識開始，逐步深入，分階段地介紹色彩的概念、原理和技巧。例如，教師可以首先講解色彩的基本屬性，如明度、飽和度、色相等，讓學生對色彩有一個清晰的認識。再通過逐步練習和實踐，讓學生逐漸掌握色彩的運用規律和技巧，形成對色彩的獨立理解和應用能力。例如，在第一階段的教學中，可以安排學生進行簡單的色彩混合練習，讓學生探索基本色彩的混合原理和效果。在第二階段，可以引導學生運用所學的色彩知識，創作簡單的色彩構圖作品，如彩色靜物繪畫或簡單的風景作品。在第三階段，可以逐漸增加難度，讓學生嘗試運用更復雜的色彩搭配技巧，如運用對比色或漸變色來表現復雜的場景或情感。通過這樣的逐步練習和實踐，學生可以逐漸提高對色彩的理解和運用能力，形成獨立的創作風格和表達方式。

4.4 多媒體教學手段

在初中美術大單元教學中，多媒體教學手段特別適用于色彩設計的教學。通過利用多媒體設備，如投影儀、電腦、幻燈片等，教師可以呈現豐富多彩的色彩案例和實踐操作，從而使學生能夠直觀地感受和理解色彩的運用效果。例如，教師可以展示著名藝術作品中的色彩運用，讓學生了解到大師們是如何運用色彩來表現情感和思想的。幫助學生拓展對色彩的理解，啟發學生在自己的創作中運用更加豐富多樣的色彩。其次，利用多媒體進行實踐操作展示，可以讓學生在屏幕上直接看到色彩混合、搭配和應用的過程。例如，教師可以通過視頻展示色彩混合的過程，讓學生了解不同色彩之間的混合規律和效果。同時，可以通過幻燈片展示靜物寫生或風景創作的過程，讓學生觀察和模仿色彩的表現方式，從而提高學生的觀察力和表現能力[5]。

5 結語

總之，在初中美術大單元教學中，設計色彩的實踐策略不僅僅是課堂教學的一種方式，更是引導學生走向藝術創造的關鍵路徑。通過對比、平衡、透視等原則的靈活運用，學生能夠在色彩的世界中找到表達個性和情感的有效方式。而分步驟的教學方法為學生提供了一個由淺入深、由易到難的學習路徑，使其在掌握基礎知識的同時能夠逐步發展自己的創作風格。而多媒體教學手段的引入不僅豐富了教學手段，更激發了學生對學習的興趣，讓學生能夠在數字化時代更加主動地參與到美術創作中，為學生提供了更為直觀、深入的學習體驗。

6 參考文獻

[1]金至柔.設計色彩在初中美術教學中實踐與應用研究[D].延安：延安大學，2020.

[2]王則本.設計色彩在初中美術教學中實踐與應用研究[J].色彩， 2023（8）：159-161.

[3]王永亮，顧培茜.試析色彩教學在中小學美術教育中的應用實踐研究[J].流行色，2022（5）：3.

[4]強亞萍.初中美術色彩實踐教學策略研究[J].色彩，2023（7）：154-156.

[5]馬騰.美術學習中運用大單元逆向設計策略的實踐探索——以八年級《色彩的感染力》一課為例[J].中文科技期刊數據庫（文摘版）教育，2021（1）：4.