中國民族音樂元素在電影音樂中的運用探討

摘要：電影音樂是電影的重要組成部分，其有獨特的構成與發展歷程。民族音樂元素的運用，不但豐富了電影音樂的表現方式，也加深了觀眾對電影主體與情感的有效表達的了解。基于此，本文首先闡述了電影音樂的構成、特點，同時探討了民族音樂在電影中運用的意義；其次，詳細分析了中國民族音樂元素在電影創作中的應用，如民歌、民間歌舞音樂、器樂音樂、戲曲音樂等；最后，深入探討了我國電影音樂創作中民族元素的發展趨勢，其中包括區域專業化水準、適應市場化需求等。通過上述分析與研究，以期推動中國民族音樂元素與現代電影音樂的有機結合，為電影音樂創作提供更多參考。

關鍵詞：中國民族音樂元素；電影音樂；運用

電影音樂是電影藝術的靈魂，其不但能夠增強畫面的情感表達，還能夠為電影營造獨特的藝術氛圍。隨著電影工業的發展與變遷，電影音樂也呈現出多元化、國際化的特點。中國民族音樂元素作為中華文化的重要組成部分，其在電影音樂中的運用，充分展現了中華民族的文化自信，為世界電影音樂的發展作出貢獻。

一、電影音樂的構成、特點

（一）電影音樂的主要構成

電影音樂是電影情感與氛圍的傳遞者，其是由配樂、主題曲、插曲及背景音樂組成。配樂貫穿電影始終，與畫面同步，強化劇情的緊張與輕松轉換，營造不同的情景氛圍。主題曲是電影的音樂名片，其以鮮明的旋律線條與深刻的情感表達，成為影片核心，更好地觸動人心。插曲通常在特定場景中出現，借助歌詞及旋律豐富劇情內涵，強化人物性格，深化故事情感。背景音樂則在潛移默化中，為畫面注入生命力，為電影故事營造旋律的情感語境，不同音樂元素的相互交織，共同為電影賦予了不朽的魅力。

（二）電影音樂的明顯特點

電影音樂以其獨特魅力，賦予電影作品新的生命力。電影音樂的靈活性，主要表現在對電影情感氛圍的精準把控，無論是平靜如水的微妙場景，還是熱血沸騰的緊張對峙，音樂總能以其多變的節奏和旋律，靈巧地貼合畫面，引導觀眾的情感走向，使觀影者能夠在潛意識中與電影建立情感共鳴。音樂明確性體現在其能夠清晰地表達和強化電影中的主題與氣氛，推進情節遞進及情感強調，其是以簡潔而直接的方式，使觀眾能夠明白場景的意圖與角色心理。此外，電影音樂還能夠提供額外的敘事線索并強調電影中的象征元素，使其成為電影故事中的重要部分。電影音樂借助靈活與明確的雙重特質，并通過細膩的情感描繪和情境營造，增強了觀眾的情感體驗，同時也顯著增強了電影的藝術感染力。

二、民族音樂在電影中運用的意義

民族音樂在電影中的運用，不但是對傳統文化的呈現，更是深刻情感與精神的傳遞，其是特有的樂器、旋律和節奏，將觀眾帶入真實的文化背景之中，使電影的情感深度與文化內涵能夠得到拓展。民族音樂的質樸和真實感，能夠迅速地與觀眾的內心世界產生共鳴，激發其對故事情境的強烈感知。當熟悉的旋律響起，均能夠瞬間牽動觀眾的情感，使其在音樂中體會到電影所要傳達的文化特征和情感色彩。在講述特定地域或民族故事的電影中，民族音樂的運用更加凸顯了電影的文化認同，使觀眾在視覺體驗之外，能夠借助聽覺感受到獨特的文化韻味，為電影塑造出更加鮮明的時空背景，使觀眾身臨其境地感受到故事發生的環境和氛圍。此外，民族音樂的引入不僅是對音樂形式的采用，更是對文化價值與歷史傳承的重視，使觀影者能夠有機會接觸并深刻理解不同的文化嘗試，增進不同民族和文化間的相互理解與尊重。因此，民族音樂在電影中的應用，具有強烈的文化表達力與深遠影響，可豐富電影的藝術表現，促進文化多樣性的傳播與交流，是電影藝術與文化傳承相結合的生動體現。

三、中國民族音樂元素在電影創作中的應用

（一）民歌

1.作為插曲使用

民歌，作為中華文化的瑰寶，其深厚的歷史底蘊與獨特的藝術魅力，使其在音樂領域占據重要地位。當民歌作為插曲使用時，不但能為作品增添一抹亮色，更能深化作品的文化內涵。電影《紅高粱》中膾炙人口的民歌《妹妹你大膽地往前走》，以其激昂的旋律和深情的歌詞，為電影注入了濃烈的民族風情。《妹妹你大膽地往前走》旋律響起，觀眾仿佛能置身于廣袤的黃土高原，感受到那種堅韌不拔、勇往直前的民族精神。電影《劉三姐》中，膾炙人口的民歌《山歌好比春江水》便成為了影片的點睛之筆，其悠揚的旋律與生動的歌詞仿佛將觀眾帶入了山水之間，與劉三姐一同感受對愛情的執著追求與對生活的無限熱愛。《山歌好比春江水》不但與影片的情節相得益彰，其獨特的藝術表現形式也展現了民歌的無窮魅力。由此可見，民歌作為插曲使用，豐富了作品的藝術表現形式，也能夠更全面、深入地展現獨特的文化內涵，使觀影者在欣賞作品的同時，感受到中華民族的精神風貌。

2.作為主題曲使用

當民歌作為電影的主題曲時，其為影片注入了靈魂，更加凸顯出了主題曲的獨特魅力。電影《霸王別姬》以京劇為背景，講述了兩位伶人半生的悲歡離合。而主題曲《當愛已成往事》便是以民歌的形式，深情地詮釋了影片中的情感糾葛。歌曲旋律響起，悠揚的旋律和深情的歌詞，將觀眾帶入了影片的世界，與主人公感受那份愛恨交織的復雜情感。在電影《芳華》中，主題曲《絨花》也是一首民歌風格的作品，其以簡單樸素的旋律，表達了青春的美好與短暫，與影片中的故事情節相得益彰，不但為影片增添了濃厚的藝術氛圍，更讓觀眾在欣賞電影的同時，感受到了對青春的懷念與追憶。民歌作為電影主題曲，以其獨特的藝術魅力與深厚的文化內涵，為影片增添了無盡的韻味，使電影更加動人、更加具有感染力，使觀眾在欣賞電影的同時，領略到了中華民族文化的博大精深。

3.作為背景音樂使用

民歌作為背景音樂在電影中的應用，能夠為影片營造出獨特的氛圍和情感背景。電影《臥虎藏龍》中，中國民歌的旋律被巧妙地融入背景音樂，悠揚的笛聲和溫婉的弦樂，傳遞著中國古典美學的精粹，使觀眾在劍拔弩張的武俠動作之外，還能體會到一份寧靜和深遠。民歌在電影中作為背景音樂的運用，體現了音樂與影像的完美結合，以其獨有的文化特色和情感表達，為電影增添濃郁的地域色彩，深化電影的情感和主題。背景音樂的使用，使民歌不再局限于傳統的表演形式，而是以全新的方式，傳遞給全球觀眾，使觀影者都能通過音樂感受到電影中所蘊含的文化精髓。借助背景音樂的形式，民歌繼續在現代文化中傳唱，為電影藝術的多元化與全球文化的交流搭建了橋梁。

（二）民間歌舞音樂

中國民族音樂元素在電影《紅河谷》中的應用是一場視聽盛宴，其巧妙地將云南少數民族的民間歌舞與電影的敘事相結合，增強影片的地域特色與文化內涵。影片中，納西族的古老歌曲與舞蹈，不但為觀眾展示了生活的狀態，更是情感和歷史的傳遞。隨著劇情的推進，民間音樂與歌舞成為角色情感表達的媒介，而不僅是背景音樂或是營造氛圍的工具，成為故事中的主要環節，使觀眾在欣賞影片的同時，也能感受到紅河谷深處的文化氣息和民族精神。影片應納西族的\"鼓詞\"和其他民族音樂元素，展現了主人公們的生活環境和內心世界，音樂的運用，不僅是在視覺上呈現了民族特色，在聽覺上也給人以深刻印象。觀眾隨著音樂的節奏，親身體驗歷史與土地的故事，其中的音樂與舞蹈的每個節拍與動作，都在敘述著過往的故事，傳遞鮮活生命。《紅河谷》展示了中國民族音樂在電影創作中的獨特價值，電影中的民族音樂元素，不僅是對傳統文化的展現，更是情感的橋梁，連接著電影與觀眾之間的情感，使電影不僅存在于視覺藝術形式，而成為觸動人心的文化傳播方式。《紅河谷》的藝術手法，使民間的歌舞不再局限于民族內部的交流，而是在全球范圍內對中國民族音樂與文化予以廣泛傳播，使更多的人了解并欣賞到獨具特色的中國藝術形式。

（三）器樂音樂

電影《內蒙古人民的勝利》融入了豐富的中國民族音樂元素，特別是器樂音樂的應用，極大地豐富了影片的文化內涵和藝術表現力。影片講述了內蒙古人民在抗日戰爭時期的英勇斗爭，內蒙古地區特有的音樂元素，如馬頭琴的悠揚、呼麥的深沉，被巧妙地編織進電影的敘事之中，為影片帶來了極強的地域特色和時代感。在影片的關鍵場景中，馬頭琴獨特的顫音和呼麥，展示了內蒙古的民族樂器，其也成為講述故事和表達情感的語言。器樂的旋律伴隨著電影畫面，如草原上風聲、戰馬嘶鳴，傳遞著內蒙古人民不屈不撓的精神和對自由的渴望。器樂的運用加深了電影情緒，使觀眾能夠借助音樂感受到內蒙古草原的遼闊與蒼涼，及人民生活的真實與質樸。《內蒙古人民的勝利》的音樂設計顯示出，中國民族器樂在電影藝術中可以承載更多的意義，影片中的民族器樂不是簡單的配樂，而是能夠與畫面、情節深度融合，激發出更強烈的情感共鳴，其不但增強了故事的說服力，也讓使內蒙古這片土地的歷史和文化持續傳唱。對民族器樂的精心挖掘與創新運用，電影成為了跨越語言和文化障礙的國際語言，使全世界的觀眾都能感受到來自內蒙古草原的音樂魅力和民族精神。

（四）戲曲音樂

電影《白鹿原》描繪了中國關中大地上的家族恩怨和社會變遷，成為中國電影史上的經典。在這部影片中，戲曲音樂的巧妙運用為其增添了濃郁的地方色彩和時代氛圍，戲曲音樂以其特有的韻律、旋律和唱腔，與影片的敘事結構與情感表達相關聯，共同構筑了動人心魄的畫面。影片將戲曲旋律與故事情節相結合，使每個戲曲片段都能與人物的命運和內心世界產生共鳴。戲曲音樂的運用，體現在顯而易見的獨唱或合唱片段中，更多地是以微妙的方式滲透在對話和背景音樂之中，與影片的節奏和氣氛同步，強化故事的情感張力。諸如，在描繪農村傳統婚禮或喪葬場景時，本地的戲曲音樂被置入其中，既體現了地域文化的真實性，又加深了場景的情感厚度。《白鹿原》中戲曲音樂的運用十分考究，戲曲音樂的應用都恰到好處地襯托了故事情境，借助戲曲音樂中的曲調變化與唱腔的情感傳遞，觀眾能夠感受到不同任務角色內心世界的微妙變化。戲曲音樂在影片中的運用，不是孤立展示，而是與電影畫面、劇情發展和人物心理有效結合，使戲曲音樂成為了強有力的敘事工具。此外，影片中對戲曲音樂的現代化改編也是一大亮點，其既保留了戲曲的傳統韻味，又賦予了其新的時代感，使古老的戲曲藝術，能夠以更加貼近當代觀眾的方式呈現出來，有效地創新，不但能夠使戲曲音樂在影片中煥發新生，也使觀影者從另一個角度審視并欣賞傳統藝術形式。《白鹿原》的電影創作展現了中國民族音樂元素，特別是戲曲音樂在當代影視作品中的巨大潛力和價值，豐富了影片的藝術表達，也成為連接過去與現在、鄉土與世界的橋梁，使中國傳統音樂文化在現代電影藝術中傳承和發揚光大。

四、我國電影音樂創作中民族元素的發展趨勢

（一）趨于專業化水準

中國電影音樂創作中民族元素的專業化表現在多個層面。作曲家們不再滿足于表面的民族音樂元素模仿，而是深入挖掘民族音樂的內涵，注重原創性與傳統的有機結合，其對民族音樂的理解越發深入，不僅體現在音樂旋律的選取放款，更體現在對音樂精神的把握和傳達上。在創作過程中，對民族音樂文化的深入研究，作曲家們能夠更準確地捕捉和表現電影所需表達的情感和氛圍。在音樂制作技術方面，可適當借助先進設備和技術，對音質的要求極高，使每一次的音樂演出都能精準捕捉樂器的音色，增強音樂的生動性和感染力。混音師和音效設計師的工作變得尤為重要，其應精心調校每個音軌，使其能夠達到最佳的聽覺效果。同樣，演奏民族樂器的藝術家們也展現出高水平的專業素養，其不但要求技藝高超，還需對所演奏的樂器和音樂有深刻的文化理解。專業化的演出保證了民族音樂在電影中的真實性和表現力，使觀眾能在電影中體驗到純正的民族音樂魅力。此外，專業化還體現在音樂與電影畫面結合的方式方面，音樂制作團隊與導演、剪輯師等電影工作者相合作，音樂能夠與電影的節奏、情感波動和視覺語言完美匹配，對電影的理解深入對音樂的運用更加得心應手，能夠在恰當的時刻增強或是平衡電影的情感張力。在制作流程中，電影音樂制作團隊按照嚴格的時間表和預算進行作業，從前期的音樂構思到后期的錄音和后制，每一步都要求高效和專注，保障音樂作品的質量與項目的順利完成。因此，中國電影音樂創作中民族元素的專業化，是對傳統文化的現代詮釋和創新實踐，有效提升了電影音樂的藝術質量，也為全球觀眾展現了中國豐富多彩的民族文化遺產。

（二）適應市場化需求

隨著中國電影市場的快速發展，電影音樂創作中的民族元素正面臨著新市場需求，音樂創作能夠從傳統的表達方式向更加多元和國際化的方向轉變，使民族音樂元素在不失本土特色的同時，更加符合全球觀眾的審美習慣與聽覺體驗，該趨勢表現為對民族音樂的現代演繹，將傳統樂器與現代音樂元素相結合，創造出既有民族特色又具有現代感的音樂作品。在此過程中，作曲家們應更加注重作品的通俗性和國際性，使民族音樂能夠跨越文化的界限，與更廣泛的聽眾產生共鳴。在創作過程中，應考慮音樂與電影的主題和情感的有效結合，同時也要對音樂在國際市場的競爭力予以全面考量。為適應市場化的需求，電影音樂的制作和推廣策略也發生了較大變化。音樂制作團隊與營銷團隊應建立合作，借助如音樂視頻、數字音樂平臺和社交媒體等渠道推廣電影音樂，吸引更多的聽眾與觀眾，提升電影音樂的知名度，為電影本身帶來更多的關注與票房收入。對于音樂人才的培養和引進也體現了適應市場需求的趨勢。電影制作公司與音樂學院越來越重視對作曲家和音樂制作人才的培養，針對既懂得傳統民族音樂又具備國際視野的人才，激勵其能夠創作出既有民族特色又符合國際聽眾口味的音樂作品，幫助中國電影在全球市場上取得成功。因此，中國電影音樂創作中民族元素的發展趨勢，正朝著滿足市場化需求的方向前進，其不但體現在音樂創作內容與形式上，也體現在制作和推廣策略以及人才培養方面，隨著這一趨勢的持續深化，中國電影音樂將會在世界舞臺上占據更加重要的位置。

五、結束語

綜上所述，綜觀中國電影音樂創作，民族音樂元素的融入不僅豐富了電影的文化內涵，也展現了民族藝術的魅力和力量。隨著電影產業的不斷成熟和市場的日益國際化，對民族音樂元素的探索和應用展現出更高的專業化和市場化水平，該趨勢的持續發展，不單是對傳統音樂的一種傳承和致敬，也是對國際文化交流的一種貢獻。電影音樂的創作將繼續在尊重傳統與追求創新間尋找平衡，使其能夠在世界電影舞臺上呈現出更加獨特和精致的中國音樂景致。

（作者單位：杭州愛樂樂團）

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