中國小提琴音樂民族化演奏實踐分析

【摘 要】西方傳統樂器小提琴傳入我國以后，在民族文化的影響下小提琴音樂民族化的實踐發展從小到大，歷經磨難但也成果顯著，經過幾代人的辛勤努力塑造出了不同情感、不同音樂形象的民族化小提琴音樂作品。這些優秀的中國小提琴音樂作品巧妙融入了小提琴民族化奏技法的豐碩成果與創新理論，也見證了中西方音樂文化的交融與發展。

【關鍵詞】小提琴；民族化；優秀傳統文化；演奏技法

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—140—03

小提琴自問世以來就深受大家的喜愛和關注，在音樂工作者和小提琴演奏家們的不斷探索下，這一樂器經過數百年的發展已經形成了自己獨特的演奏體系和技法，也因其形象的音樂塑造能力和高難度的演奏技巧，一直以來都成為學界研究的熱點[1]。自1673年小提琴傳入我國以后，經過幾代人的辛勤努力小提琴在我國扎根生長逐漸與歷史悠久、文化深厚的中國音樂文化相結合，塑造出了不同情感、不同音樂形象的民族化小提琴音樂作品。這些優秀的中國小提琴音樂作品巧妙融入了小提琴民族化奏技法的豐碩成果與創新理論，也見證了中西方音樂文化的交融與發展。因此，作為一名音樂工作者研究中國小提琴音樂民族化的相關問題，對如何在小提琴演奏技法中科學融入民族元素來表達音樂情感，如何利用這些新的演奏技法創作出具有民族風格的優秀作品都有著重要的意義和價值。

一、中國小提琴音樂民族化的發展歷程

小提琴傳入我國已有一百余年的歷史，在這一百多年的發展過程中經歷了動蕩和波折，也經歷了發展和飛躍，它見證了中國音樂的發展和繁榮，也融匯了中國傳統民族音樂文化，為小提琴音樂在中國本土化發展奠定了堅實基礎。1919年地質學家李四光運用西方傳統作曲技術和演奏技法創作了《行路難》自此打開了小提琴創作的大門，到了20世紀50年代，我國小提琴音樂文化發生了翻天覆地的變化，在相關部門和人民的大力支持下，一大批專業的音樂學院和藝術學院成立，培養出了一大批優秀的音樂人才，60年代，響應國家號召我國小提琴音樂工作者積極投身到小提琴音樂作品創作和演奏技術推廣的工作中，并根據傳統民樂創作了《二泉映月》《梁山伯與祝英臺》等優秀作品。之后作曲家李自力、陳鋼等人又創作了許許多多優秀的小提琴音樂作品，在那個時期如《山丹丹開花紅艷艷》《苗嶺的早晨》等小提琴音樂作品廣為人們喜愛和熟知，這一時期的中國小提琴不僅在演奏技法上有所提高，創作手法上也更有藝術性，極大地繁榮了我國小提琴音樂的發展。改革開放以后我國的政治經濟都得到了空前的發展和變革，國外越來越多的優秀文化進入中國，中國優秀傳統文化也加大了挖掘、保護、傳承的力度，許許多多的國外文化與中國文化相融合，聲樂、器樂、舞劇都在數量和質量上上了一個新高度，小提琴創作也相比上一個階段發生了很大的突破，從創作手法、理念、題材等多方面都有很大的突破，優秀傳統文化更多的滲透到作品創作中，時至今日《夕陽簫鼓》《姑蘇吟》等音樂作品都是近代中國音樂文化寶庫中的精品之作，綜合這些小提琴作品來看，這一時期的小提琴演奏技法和創作理念變得更加多元化，中西方文化交融的更加廣泛，更多的民族特色演奏技法被挖掘開發出來，為小提琴更好的民族化發展奠定了堅實的基礎[2]。

二、小提琴音樂民族化的發展意義

小提琴音樂民族化發展使這一傳統西方弦樂演奏出了中國韻味，這些演奏技法使音樂情感更加豐富，不但能模仿中國傳統樂器的聲音效果，還能正確表現中國人的生活和情感，如自然泛音可以模仿竹笛的聲音效果，這也讓我們看到小提琴本身還是有很大的潛力可以繼續被挖掘出來。很多經典的中國小提琴音樂作品見證了中西方文化的交融，不但讓中國人對這一西方樂器有了深入廣泛的了解，同時還拓寬和延伸了小提琴的演奏技法和創作理念，借鑒和結合民族文化創作出更多優秀的中國小提琴音樂流傳到國外，不僅能讓世界上其他國家的人民更好地了解中國，也能引起他人興趣大力弘揚我國的優秀傳統文化，為中西方文化交流做出貢獻。

中國小提琴演奏技法和創作理念發展到今天取得了業界廣泛的認可，在當下各種文化迅速發展的今天，中國小提琴的民族化發展需要在遵循中西方小提琴音樂文化的基礎上，多討論、多嘗試，對演奏技法進行民族化創新，推動小提琴音樂民族化的發展，同時也要挖掘我國傳統樂器的演奏技法，對比它們之間的相似之處和不同之處，借鑒和拓寬小提琴的演奏技法，但也要結合時代背景和需要在弘揚中國優秀傳統文化的基礎上，不斷促進小提琴音樂的民族化發展。

三、中國小提琴音樂民族化演奏技法分析

（一）演奏技法的民族化應用

1.小提琴右手演奏技法的民族化應用

（1）平弓。在小提琴演奏技法中一弓一音被稱為平弓，演奏者使用不同的速度和力度所表現出來的音樂情緒是不同的。當用中等速度演奏時，讓人在旋律中感受激動、震撼的音樂效果。比如《梁山伯與祝英臺》中第410—425小節，通過平弓中速演奏讓人感受到命運的不公和對悲劇愛情的憤懣不滿，在《豐收漁歌》中第121—124小節中則展現了漁民豐收的喜悅。在西方演奏技法中平弓的快速演奏通常用于表現歡鬧、熱烈的音樂場面，如《豐收漁歌》中第111—116小節就是通過平弓的快速演奏并伴以一定的力度來展現漁民打漁滿載而歸，豐收的小船你追我趕，嬉鬧激動的熱鬧場景。在《節日的喜悅》中第83—86小節則呈現出了朝鮮族人們在節日里熱情歡樂，載歌載舞的場面，音樂也在一片熱鬧的音樂場景中輝煌結束，華彩部分也隨之而來、

（2）連弓。連弓顧名思義就是在小提琴上一弓能演奏出兩個或兩個以上的音符，常用于回憶往事或展現優美風景等抒情的段落。在中國小提琴音樂作品中，抒情的樂段都會用到連弓這一演奏技法，如《思鄉》中用連弓演奏技法表現出了他鄉的游子對故鄉的思念。《豐收漁歌》中第36—37小節中用連弓演奏技法表現月光下的大海如撒上了片片銀光安靜而深沉的美。同樣連弓也常常用于經過句，如《花兒為什么這樣紅》《關山月》《千年的鐵樹開了花》《哈尼情歌》中都用到了連弓。在連弓民族化應用上，連弓也常常用來模仿琵琶、古箏的輪指，如在中國經典小提琴樂曲《豐收漁歌》《漁舟唱晚》《春節序曲》中，它們都是在樂曲開頭的引子部分用于模仿中國民族樂器。

（3）波弓。波弓的演奏技法與連弓有相似之處，它要求演奏換音時要有輕微的抬起動作，但不能徹底離開琴弦，讓音與音之間似斷非斷，給人以意猶未盡的感覺，通常在樂曲中常用來表現男女之間純潔浪漫的感情和對別人的尊重與謙遜。在中國小提琴音樂作品《哈尼情歌》中則表現出青年男女之間的曖昧情緒。

（4）頓弓。頓弓演奏時要能明顯感覺到音與音之間的停頓感，這一特殊的聲音效果通常用于演奏剛強堅定的音樂段落。在《豐收漁歌》中為了能體現漁民對打漁豐收的堅定信念在第117和118小節就用到了頓弓演奏。值得注意的是在中國樂曲《哈尼情歌》中第132小節，135小節和144小節中采運頓弓，不僅傳達了人民對美好生活的肯定，而且還模仿出了我國紅河地區哈尼族鼓舞的聲音模仿。在中國少數民族小提琴音樂作品《陽光照耀在塔什庫爾干》中也巧妙的使用了頓弓和跳弓，展現新疆人民跳舞時的快樂鑒定的同時也模仿出了笛子中花舌的效果，民族特色被小提琴演奏技法巧妙體現出來。

（5）連頓弓。連頓弓常常是演奏者進行炫技增強樂曲生動性的一種演奏方法，它是在頓弓的基礎上發展而來，對演奏者來說具有一定的難度，它要求演奏者對弓子有良好的控制力。在《千年的鐵樹開了花》中有就用連頓弓和泛音來模仿花腔女高音的音色。而在另外一首樂曲《苗嶺的早晨》中連頓弓的運用增強了清晨的山林中鳥兒相互鳴叫的場景，增添了音樂的生動性。

（6）跳弓。跳弓演奏技法可分為自然跳弓和控制跳弓兩種，是小提琴中快板部分常用的演奏技法之一，常常用于表現熱鬧、歡快的音樂氛圍。在演奏自然跳時要準確把握跳弓點，利用弓子的自然彈跳將音與音相間斷。控制跳則需要控制弓子的彈性來達到音樂速度較慢的跳弓之中。協奏曲《梁山伯與祝英臺》中也用到的跳弓演奏技法，將梁山伯與祝英臺的歡喜打鬧生動的演繹出來，喜悅之情真實流露[3]。

（7）拋弓。拋弓常作為獨奏或和聲伴奏來突出音樂主題，通過小提琴獨有的聲音效果使音樂更有張力和表現力。如協奏曲《梁山伯與祝英臺》中就利用了拋弓的這一特點，配合主題旋律來增加梁祝二人在書館同窗共舞的浪漫與美好。在樂曲《黎家節日》中同樣也運用了拋弓這一演奏技法配合本樂段的主題旋律，與上一段的主題旋律形成了鮮明的對比，用以展現黎家人民去北京的熱切場景和他們對生活積極向上的一種態度。

（二）小提琴左手演奏技法的民族化應用

1.泛音

傳統的小提琴左手演奏技法泛音可以拓寬的小提琴的演奏領域，它能模仿各種聲音如口哨聲、鳥鳴、竹笛和海浪等音效，也可以表達喜悅的心情等。在傳入我國后這一演奏技法也被廣泛應用，如用音樂的語言來營造我國南海波濤洶涌的壯闊場景和漁民在風浪中不懼艱險打漁滿載而歸的喜悅[4]。同樣在《豐收漁歌》第66—73小節大量的泛音與之前的單音、雙音八度相對比，生動的演繹出漁民滿載而歸的喜悅之情。在《苗嶺的早晨》中自然泛音不僅模仿了小鳥的叫聲，也同時把苗嶺人們幸福快樂的生活用音樂語言表達出來。

2.裝飾音

裝飾音是出現在本音的前面或后面起到一個裝飾作用的音，它本身不單獨占有拍子，裝飾音的使用可以讓樂曲更為生動，富有表現力。自小提琴傳入我國后伴隨著小提琴音樂文化的深入研究，人們發現小提琴的裝飾音的聲音效果與我國少數民族的音樂風格很相像。因此，在創作我國少數民族音樂時常常會加入裝飾音如倚音、波音、顫音和回旋音等。在《思鄉曲》中長倚音的使用將游子對家鄉的思念表現的更加深刻。短倚音也經常被用到小提琴樂曲中，短倚音的使用可以讓樂曲變得不那么中規中矩，讓樂曲富有變化的色彩。如在小提琴曲《新疆之春》中就用了倚音來營造春天生機盎然的氛圍。同樣顫音、波音、回旋音也是常常被使用的裝飾音，這些音的加入同樣讓音樂變的更有表現力。

3.左手撥弦

左手撥弦一種較難的小提琴演奏技法，這種技法常常與短平弓交叉使用，能極大的豐富樂曲的表現力，但對演奏者的穩定性和協調性有一定的難度要求。左手撥弦演奏技法常用于樂曲的華彩或快板炫技部分的樂段，如《苗嶺的早晨》《花兒為什么這樣紅》《陽光照耀在塔什庫爾干》等小提琴樂曲中都使用了這一技法用于增添音樂感情[5]。

4.伸張指法

伸張指法是利用左手打破常規的按弦指法向更高的音進行伸張。這一技法也常常被用于中國小提琴音樂作品中，用來表現民族韻味，他們常常使用二度或四度和弦來展示民族化元素，所以伸張指法在中國小提琴樂曲中使用的頻率較高。在《打虎上山》《金色的爐臺》等中國小提琴音樂中都運用了伸張指法。

四、結語

小提琴作為一種樂器自誕生以來就受到人們的關注和喜愛，其演奏技法之多、難度之高也造就了它獨特的音樂效果和音樂形象。1673年，小提琴藝術傳入我國伴隨中國發展經歷了不平凡的發展之路，在一代又一代的民族音樂家、演奏家的不懈努力下，小提琴在民族文化的影響下逐漸朝著民族化的方向去實踐發展，經歷了從小到大和種種磨難但也成果顯著，在創作和演奏技巧上都借鑒了我國傳統音樂，不僅增強了小提琴的音樂表現力，還極大的推動了我國小提琴藝術的發展，促進了中國小提琴音樂民族化的健康發展。

參考文獻：

[1]童彤.論雅納切克《小提琴與鋼琴奏鳴曲》的民族特征[J].鋼琴藝術，2023（10）.

[2]向子琪，易叢悅.中國民族民間音樂在小提琴作品中的傳承、創新及先進性[J].戲劇之家，2023（20）.

[3]王毓.中國小提琴作品演奏技法民族化探析[D].秦皇島：燕山大學，2019.

[4]王藝揚.小提琴作品創作的民族化研究——以陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》《金色的爐臺》《苗嶺的早晨》為例[D].青島：青島大學，2019.

[5]韓捷.當代小提琴演奏實踐中的民族化因素——以1980年代以來的中國風格作品演奏技術為例[D].成都：四川音樂學院，2017.

作者簡介：黃鵬（1979—），男，漢族，廣西賀州人，碩士研究生，一級演奏員（正高），研究方向為小提琴演奏與教學。