漢代裝飾紋樣在現代設計中的藝術轉譯

摘 要：漢代裝飾紋樣作為中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的藝術風格和深厚的文化內涵為現代設計領域提供了豐富的靈感來源。本研究旨在探討漢代裝飾紋樣在現代設計中的應用，特別是其在家具設計、虛擬展廳、交互式游戲和環境藝術設計中的創新性詮釋。通過綜合運用木材染色技術、數控雕刻、三維建模和虛擬現實等現代技術手段，本研究成功地將漢代裝飾紋樣的色彩和形式特征融入現代設計實踐中，實現了傳統與現代的有機結合。

關鍵詞：漢代裝飾紋樣；現代設計應用；木材染色技術；虛擬展廳；交互式游戲；環境藝術設計；數字化保護；文化傳承

Abstract：The decorative patterns of the Han Dynasty， as an important part of Chinese traditional culture， have a unique artistic style and profound cultural connotations， providing a rich source of inspiration for the modern design field. This study aims to explore the application of Han Dynasty decorative patterns in modern design， especially their innovative interpretation in furniture design， virtual exhibition halls， interactive games， and environmental art design. By comprehensively using modern technological methods such as wood dyeing technology， CNC carving， 3D modeling， and virtual reality， this study has successfully integrated the color and form characteristics of Han Dynasty decorative patterns into modern design practice， achieving an organic combination of tradition and modernity.

Keywords： Han Dynasty decorative patterns；modern design applications；wood dyeing technology；virtual exhibition halls；interactive games；environmental art design；digital preservation；cultural heritage

0 引言

視覺藝術無論是在過去亦或是現在都占據著重要地位，漢代裝飾紋樣的色彩運用體現了古人的審美理念和色彩哲學。本研究著重探討色彩在漢代裝飾紋樣中的應用，并分析其在現代設計中的轉譯和創新。

1 漢代藝術的現代演繹

1.1 漢代裝飾紋樣藝術與科技的結合

漢代裝飾紋樣，以其獨特的美學特征和文化內涵，為現代設計領域提供了豐富的靈感。劉冠（2011）探討了新型染色木基復合材料在藝術設計領域的應用[1]，特別是室內裝飾和家具設計當中的應用與實踐（圖1）。依托于北京林業大學材料科學與技術學院平臺，將材料進行了漂白染色、改性樹脂浸漬等工藝處理[2]，不僅增強了木材單板的性能，還豐富了其色彩和紋理，為漢代裝飾紋樣的現代表達提供了新的可能性。

1.2 色彩與紋樣的創新應用

在藝術設計領域，色彩的運用至關重要。李春生（2018）等人的研究展示了套色雕刻技術，這一技術通過在材料成型前組合不同顏色的染色單板，實現了色彩艷麗、層次豐富的雕刻工藝品（圖2）。這種技術不僅為漢代裝飾紋樣的復制和創新提供了新方法，同時也為更多相關工作者及研究者擴展了新的藝術創作方法與空間[3]。

1.3 漢代裝飾紋樣的陳設設計

在現代陳設設計中，漢代裝飾紋樣的應用已經成為一種創新趨勢。通過結合傳統工藝與現代材料技術，設計師能夠創造出既具有傳統韻味又符合現代審美的陳設作品。例如筆者及其團隊在已研制的新型彩色木基材料科研成果的基礎上，基于漢畫像石裝飾紋樣的形式來源與流變研究，發揮北京林業大學的學科配備優勢，結合計算機測配色、數控雕刻等新技術，在陳設設計的創新應用領域，開展漢畫像石裝飾紋樣的創新應用研究（圖3）。

1.4 研究缺口與未來方向

盡管現有研究已在漢代裝飾紋樣的現代應用方面取得了一定進展，但仍存在一些研究缺口。例如，關于漢代裝飾紋樣在不同文化產品中的適應性和用戶接受度的研究相對較少。此外，如何進一步利用現代科技，如增強現實（AR）和3D打印技術，在保護傳統紋樣原真性的同時，實現其在更廣泛領域的創新應用，也是未來研究的重要方向。

2 裝飾紋樣研究新視角

2.1 研究方法

資料整理：本研究從中國古代美術史基礎性研究的角度出發，梳理歷年各地已發表的圖像和文獻資料，輔以實地調研和信息采集，來對前期已具備的材料基礎進行大幅度完善補充，從而在漢畫像石裝飾紋樣領域，初步建立可涵蓋各主要出土區域、類型相對齊全、具體紋樣形式較為豐富的“圖像志”式資料庫。為以后的漢代裝飾紋樣用于現代設計提供資料支持，推進漢畫像石裝飾紋樣的系統性研究與應用。

案例分析與實地考察：深入分析了現有的研究案例，包括如何將傳統紋樣與現代材料科技結合，以及這些案例對現代設計實踐的具體啟示。期間對漢代裝飾紋樣的現存實例進行了實地考察，收集了相關的圖像和實物數據，這有助于更準確地理解和復原紋樣。

實驗室測試：對新型染色木基復合材料進行了實驗室測試，以評估其在復制漢代裝飾紋樣時的色彩還原度和材料性能。

數字建模與虛擬展示技術：基于漢代裝飾紋樣研究，以染色單板層積而成的復合板材為基礎，以平面浮雕工藝為重點方向，進行針對性研究，目前已經取得的良好階段性成果；開展基于漢代裝飾紋樣研究的設計應用創新訓練。并將成果整合，使用rhino、3dmax等模型軟件構建虛擬模型，結合UE引擎開發，使用藍圖可視化編程方式實現場景交互，搭建人機交互的虛擬展廳。

2.2 研究材料

木材染色材料：研究選擇了新型染色木基復合材料作為主要研究材料，依托其在色彩和紋理上的高可塑性，進而精確復制漢代裝飾紋樣的色彩效果。

數字媒體藝術工具：使用了包括3D建模軟件（如Rhino、3ds Max）和虛擬展示平臺（如UE引擎）在內的數字媒體藝術工具，為漢代裝飾紋樣的數字化展示提供更為行之有效的技術支持。

交互設計工具：為了開發交互式游戲和虛擬展廳，使用了交互設計工具（如Unity、Unreal Engine）來創建用戶友好的界面和交互體驗。

2.3 研究過程

本研究的過程與文獻綜述中提到的研究缺口和未來方向緊密相關。通過綜合運用上述研究方法和材料，本研究旨在填補漢代裝飾紋樣在現代設計應用領域的研究空白，并于依托北京林業大學平臺，在材料與藝術當中探索其在更多領域當中的新可能性。

3 漢代裝飾紋樣的色彩特征

漢代裝飾紋樣以其獨特的色彩運用而聞名，這些色彩不僅具有美學價值，還承載著豐富的文化和象征意義。在藝術設計領域無論古今，色彩的正確運用對于傳達設計作品的情感和信息至關重要。

3.1 色彩的文化象征

漢代裝飾紋樣的色彩特征，不僅是視覺藝術的重要組成部分，更是文化與社會價值觀的傳達媒介。通過對色彩的精心選擇與運用，漢代藝術家成功地將抽象的文化理念具象化，為后人留下了豐富的文化遺產。

色彩的象征性在漢代裝飾紋樣中占據著核心地位。紅色，作為喜慶與吉祥的象征，廣泛應用于節日與宗教場合，反映出漢代社會對生命力與繁榮的渴望[4]。黃色則代表著帝王的尊貴，是權力與財富的標志。黑色與白色，作為陰陽兩極的代表，揭示了漢代人對自然秩序的深刻理解。這些色彩的運用，不僅美化了視覺形象，還傳遞了特定的文化信息和社會價值。在漢代裝飾紋樣的設計中，色彩與紋樣的和諧統一是實現美學效果的關鍵。紋樣設計中的色彩搭配注重對比與和諧，通過色彩的深淺、冷暖、明暗變化，增強了紋樣的立體感和動態效果。例如，漢代漆器上的紋樣，常采用黑色背景上繪有紅色的云紋和幾何圖案，強烈的色彩對比使得紋樣生動鮮明。此外，色彩的運用還與紋樣的布局和結構相協調，形成了一種均衡和對稱的美感。

3.2 色彩與紋樣設計的結合

漢代紋樣有著其獨特的復雜性與精致性，其反映了當時工匠們高超的藝術技巧。紋樣通常包含豐富的細節，如云紋、幾何圖案和動植物形象，這些細節通過精細的線條工作和圖案布局展現出來。紋樣的設計往往追求對稱和平衡，創造出一種視覺上的秩序感和美感。

紋樣的色彩不僅用于突出紋樣的輪廓和形狀，還用于增強紋樣的層次感和深度。通過色彩的巧妙運用，即使是簡單的紋樣也能夠呈現出豐富的視覺效果。例如，通過在深色背景上使用明亮的色彩，可以使紋樣更加醒目和生動，從抽象的幾何形狀到具象的自然元素，各種紋樣都能夠和諧地共存于同一裝飾體系中（圖4）。這種多樣性不僅體現了當時社會的審美包容性，也展示了工匠們在設計上的創新精神。

3.3 色彩的制作工藝與現代應用

漢代的裝飾藝術在技藝上達到的水平，得益于對材料的精確處理和對工藝流程的精細控制。在紋樣的制作上展現了對細節的極致關注和對整體設計的周到考量。

在陶瓷裝飾領域，漢代的彩繪技藝尤為突出。礦物質顏料通過在陶器或瓷器表面手工繪制，再經過高溫燒制使紋樣與器物表面緊密結合，進而展現出持久而鮮艷的色彩。這一過程中顏料的選擇、紋樣的設計以及燒制的溫度控制都極為關鍵，反映了漢代化學知識和工藝技能上的深厚積累。漆器裝飾在漢代同樣得到了長足的發展。漆器的制作涉及多層漆料的涂抹和精細的打磨工藝[5]。工匠們在漆器上繪制紋樣，運用了精細的筆觸和豐富的色彩，并融合了當時的文化元素，如神話故事、自然景觀等，體現了漢代社會的文化審美。

漢代裝飾紋樣的工藝和技藝，是當時工藝美術發展的集中體現。漢代工匠們在繼承傳統技藝的基礎上，不斷創新和發展，使得漢代的裝飾藝術在技藝上達到了新的高度。

4 漢代裝飾紋樣的現代應用

4.1 現代家具設計中的應用

在現代家具設計領域，漢代裝飾紋樣的應用已日趨成熟。設計師們深入研究漢代的云紋、幾何紋等元素，將這些傳統紋樣以抽象或簡化的形式融入家具設計中（圖5）。并通過現代染色技術在桌面上重現漢代紋樣，既展現了漢代藝術的精致，又滿足了現代家具的實用性和審美需求。此外，榫卯結構也在現代家具設計當中得到了繼承，體現了對傳統工藝的尊重和創新。

4.2 虛擬展廳中的展示與交互

隨著數字技術的發展，虛擬展廳成為展示漢代裝飾紋樣的創新平臺。筆者團隊利用三維建模和虛擬現實技術，構建了一個虛擬的漢代文化展覽空間。在這個虛擬展廳中，參觀者可以通過互動操作，深入了解漢代裝飾紋樣的歷史背景、設計特點和文化意義。

通過虛擬現實頭盔，用戶可以置身于一個模擬的漢代宮殿中，觀察墻壁上的裝飾紋樣，并與之互動，了解紋樣的制作工藝和象征含義。此外，虛擬展廳還提供了豐富的多媒體展示內容，如紋樣的制作過程、色彩運用等，增強了用戶的沉浸感和學習體驗。

4.3 游戲交互設計中的融合

交互式游戲通過其沉浸式體驗和互動性，為玩家提供了深入了解和體驗漢代裝飾紋樣的機會（圖6）。在游戲中，玩家不僅可以觀察到漢代紋樣的視覺美感，還可以通過游戲互動，學習紋樣背后的文化和歷史。游戲可以設計任務或挑戰，要求玩家識別不同的漢代紋樣，通過解謎來了解紋樣的象征意義，此外，游戲模擬漢代裝飾紋樣的制作過程，讓玩家在虛擬環境中體驗古代工匠的技藝。通過模擬染色、雕刻或繪制等工藝流程，玩家可以更直觀地理解漢代裝飾紋樣的制作技術，感受到古代工藝的復雜性和精美度。這種模擬體驗不僅能夠增強玩家對漢代裝飾藝術的認識，并將多種紋樣主題融合于完整的游戲流程和背景當中。

4.4 環境藝術設計中的創新應用

在環境藝術設計領域，漢代裝飾紋樣也被廣泛應用于室內裝飾、公共藝術裝置等項目中。設計師們通過對漢代紋樣的抽象化、現代化處理，將其融入到現代環境設計中，創造出既有傳統特色又符合現代審美的空間藝術作品。這些設計作品不僅美化了空間環境，也使漢代文化得以在當代社會中得到展現和傳播。

項目團隊還關注到了漢代裝飾紋樣的數字化保護與傳承問題。通過數字化技術，團隊對漢代裝飾紋樣進行了系統的收集、分類和數字化處理，建立了一個漢代裝飾紋樣的數字圖鑒。這個數字圖鑒不僅為設計師和研究人員提供了豐富的研究資源，也為公眾提供了便捷的訪問途徑，使得漢代裝飾紋樣能夠得到更好的保護和傳承。

5 結語

在探討漢代裝飾紋樣的現代應用時，我們注意到，色彩和紋樣的結合不僅在視覺上產生了沖擊，也在文化傳承上起到了溝通作用。現代設計中對漢代裝飾紋樣的重新詮釋，不僅要考慮美學上的和諧，還要兼顧文化上的尊重和準確的傳達。此外，從傳統的家具及空間設計，來到了依托于現代數字技術的虛擬展廳和游戲設計中所體現的交互性，為用戶提供了深入了解漢代文化的平臺。這種新型的展示和互動方式，使得傳統文化的學習變得更加生動和直觀。同時，這也為傳統文化的傳播開辟了新的路徑，尤其是在年輕一代中，這種新穎的形式更容易引起共鳴。

目前對于漢代裝飾紋樣的研究與應用上，由于部分資料的缺失和商業趨勢的流量文化，導致很多設計沒有辦法被量產，在推廣的過程中，社會對于商業價值的重視會影響文化價值，呈現出來的往往是比較淺顯的內容，如何平衡審美與實用性，文化與商業的問題，會在未來多年一直伴隨研究人員和設計者。但對于更加優渥的技術溫床和日益被接受的文化內涵，使筆者及其團隊看到，藝術并非一直是高屋建瓴的，驅動傳承與發展的，或許或許是書本和文獻，或許是日益發展的技術手段，或許是尋常百姓家的“現代設計”及“第九藝術”。

6 參考文獻

[1]劉冠.藝術設計領域應用染色木基復合材料的嘗試與創新[J].裝飾，設計理論，2011（02）：1-2.

[2]陳勇平.樹脂浸漬單板重組材的制備與性能研究[D].北京：中國林業科學研究院博士論文，2008.

[3]李春生，劉冠，郭文靜.套色雕刻：工藝品制作及藝術品創作的新方法[J].International Wood Industry，2018（05） ：2-4.

[4]羅哲文.中國古代色彩文化研究[M].北京：中國建筑工業出版社，2008.

[5]張道一.中國古代色彩象征[J].藝術研究，1995（3）：4-15.