新高考視域下高中音樂教學中學生鑒賞能力的培養策略探究

摘 要：隨著新高考改革的深入推進，高中音樂教學面臨著前所未有的挑戰與機遇。本文意在探究新高考視域下如何有效培養高中生的音樂鑒賞能力。首先分析了新高考背景下音樂教學的新要求，強調了音樂鑒賞能力在全面提升學生素質中的重要性。隨后提出了一系列創新性教學策略，包括強化學生主體性與互動參與、實踐導向的音樂能力培養、注重不同個體的個性化教學、高質量音樂作品素材積累、教師角色創新與興趣激發、弘揚民族音樂與多元文化理解，以及核心導向與評價機制完善等。這些策略意在通過多元化的教學手段和評價體系，激發學生學習興趣，提升學生的音樂鑒賞能力和文化素養。最后指出實施這些策略需要教師不斷更新教育理念，學校提供支持和資源，以及社會各界對音樂教育的重視和參與。

關鍵詞：新高考；高中音樂；鑒賞能力；培養策略

在新高考背景下，高中音樂教學的目標和內容正在經歷著深刻的變革，其中音樂不僅是一門學科，更是學生審美情感、創新精神和文化認同的重要載體。在這樣的背景下，如何培養和提升學生的音樂鑒賞能力，成為音樂教育工作者必須面對的重要課題。音樂鑒賞能力的培養不僅關系到學生個人素質的提升，也關系到整個社會文化素養的提升。只有從新高考視域出發，探討在高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的有效策略，才能為音樂教育的改革與發展提供參考和啟示。

一、音樂鑒賞能力的理論內涵以及教學基礎

音樂鑒賞能力作為一種高級的審美活動，其理論內涵豐富而深刻。它不僅僅是對音樂作品表面旋律、節奏的認知，更涉及對音樂內在情感、風格、結構以及文化背景的深入理解和感悟。音樂鑒賞能力的核心在于培養學生的審美情感和審美判斷力，使其能夠體驗音樂的美感，理解音樂的語言，評價音樂的價值，并在此過程中形成個人的審美取向和文化認同。在教學基礎方面，音樂鑒賞能力的培養需要建立在扎實的音樂知識教育之上。這包括音樂基本元素的學習，如音高、音長、音強、音色等，以及音樂的基本形式和結構，如旋律、和聲、節奏、曲式等。此外，對不同音樂風格和流派的了解也是音樂鑒賞能力培養的重要基礎，它能夠幫助學生在比較和對照中發展出更為全面和深入的音樂理解。音樂教學還應當注重培養學生的聆聽技巧和分析能力。通過反復聆聽和細致分析，學生可以逐漸學會捕捉音樂的細節，理解音樂的發展變化，提高其音樂鑒賞的準確性和深度。而且教師可以引導學生進行創造性的音樂活動，如即興創作、改編等，這不僅能夠鍛煉學生的實踐能力，還能夠激發其對音樂的熱愛和探索欲望。

二、音樂鑒賞能力在教學中的重要性

音樂鑒賞能力是指學生在音樂學習過程中，通過聆聽、分析、理解和評價音樂作品，獲得審美體驗和文化認知的能力。在新高考視域下，高中音樂教學的目標不僅僅是傳授音樂知識和技能，更重要的是培養學生的審美情感、創造力和文化素養。音樂鑒賞能力的培養，有助于學生形成獨立思考的習慣，提高的文化品位和審美判斷力，對于學生的全面發展和終身學習具有重要意義。在教學實踐中，音樂鑒賞能力的培養可以激發學生的學習興趣，使其更加主動地參與到音樂活動中來。通過多樣化的教學手段和豐富的音樂體驗，學生能夠在感受音樂美的同時，學會從不同角度解讀音樂作品，理解音樂背后的文化和歷史背景。在新高考的背景下，音樂鑒賞能力的培養也有助于學生更好地應對高考改革帶來的挑戰，新的高考評價體系更加注重學生的綜合素質和創新能力，而音樂鑒賞能力的培養正好符合這一要求[1]。

三、新高考改革對高中音樂教學的影響

首先，新高考改革強調了學生核心素養的培養，這要求音樂教學不再局限于傳統的技能訓練和知識傳授，而是更加注重培養學生的音樂審美、創造力和文化理解能力。音樂課程因此變得更加注重實踐性和體驗性，鼓勵學生通過參與、探索和創作來深化對音樂的理解和感知。

其次，新高考改革推行選課制度和綜合素質評價，這為音樂教學提供了更加靈活和多樣化的空間，學生可以根據自己的興趣和特長選擇不同的音樂課程，教師也能夠根據學生的需求和發展方向設計個性化的教學計劃，同時綜合素質評價的引入使得音樂教學的成果不再僅僅依賴于考試成績，學生的音樂實踐、創作能力和團隊協作等非學術性成就也得到了認可和鼓勵。

最后，新高考改革還促進了教學方法和教學內容的創新，傳統的音樂教學模式正在逐漸向更加開放和互動的方向發展，利用現代信息技術手段，如數字音樂軟件、在線音樂平臺等，為學生提供了更加豐富和便捷的學習資源[2]。同時，跨學科的教學理念也被引入音樂課堂中，音樂與科技、人文等其他學科的結合，拓寬了學生的視野，提高了音樂教學的趣味性和實踐性。

四、高中音樂教學中學生鑒賞能力培養的現狀

當前高中音樂教學中學生鑒賞能力的培養現狀呈現出多樣化的特點，但同時也存在一些普遍的問題和挑戰。首先，由于新高考改革的推進，許多學校開始重視音樂鑒賞能力的培養，將其視為提升學生綜合素質的重要途徑，在這種趨勢下，一些學校嘗試引入新的教學理念和方法，如通過小組討論、音樂創作、音樂會觀摩等活動，讓學生在實踐中提升音樂鑒賞能力，此外部分學校還利用多媒體和網絡資源，拓寬學生的音樂視野，使學生能夠接觸到不同風格和時期的音樂作品。然而其中也存在一些問題。首先，由于資源分配的不均衡，部分學校在音樂教育方面的投入仍然有限，導致音樂教學設施和師資力量不足，這在一定程度上制約了學生鑒賞能力的提升。其次，部分教師仍然采用傳統的教學模式，過分強調音樂知識和技能的學習，而忽視了學生審美情感和創造力的培養。此外，學生對音樂鑒賞的興趣和參與度也存在差異，一些學生可能由于個人興趣、學習壓力或其他原因，對音樂鑒賞缺少足夠的熱情和投入。此外，評價體系的單一化也是一個問題，很多學校中音樂成績仍然主要依賴于書面考試和技能測試，而對學生的音樂鑒賞能力缺少有效地評價和反饋，這種評價方式可能無法準確地反映學生的真實音樂素養，也不利于激勵學生在音樂鑒賞方面做出努力。

五、新高考視域下高中音樂教學中學生鑒賞能力的培養策略

（一）強化學生主體與互動參與

在高中音樂教學中，強化學生主體與互動參與是提升學生音樂鑒賞能力的重要策略，其核心在于讓學生成為課堂的中心，通過各種互動活動，激發他們對音樂的興趣和參與度，更深入地理解和欣賞音樂。首先，教師可以通過小組合作學習的方式，讓學生在小組內討論和分享對音樂作品的理解和感受。譬如，在教授古典音樂時，教師可以將學生分成小組，每組負責分析一首不同的貝多芬交響曲。學生需要共同研究樂曲的結構、旋律、和聲等元素，然后在課堂上進行展示和討論，這種小組合作不僅能夠提高學生的參與度，還能夠培養他們的團隊協作能力和溝通技巧。其次，鼓勵學生通過上臺表演來實踐音樂鑒賞，假設教師可以組織一場以“音樂與情感”為主題的音樂會，邀請學生選擇一首能夠表達特定情感的音樂作品進行演奏或演唱。在這個過程中，學生不僅需要理解作品的情感內涵，還要通過自己的表演將這種情感傳達給觀眾，這樣的活動不僅能夠加深學生對音樂的感悟，還能夠提高他們的表演技巧和自信心。如果在一次以“民間音樂鑒賞”為主題的課堂上，教師需要引導學生探索中國不同地區的民歌，學生被分成幾個小組，每組研究一個地區的民歌，包括其歷史背景、音樂特點和文化意義。之后，每個小組不僅在課堂上分享他們的發現，還通過模擬演出的方式，展現該地區民歌的獨特魅力。通過這樣的活動，學生不僅學會了如何鑒賞民間音樂，還增強了對中華民族多元文化的認同感和尊重[3]。

（二）實踐導向的音樂能力培養

實踐導向的音樂能力培養是高中音樂教學中學生鑒賞能力提升的關鍵策略，其強調通過實際操作和體驗來加深學生對音樂的理解和感知，在實踐中培養他們的音樂鑒賞能力。首先，現場演奏是實踐導向教學的重要組成部分，通過組織學生參與樂隊或合唱團，學生可以在實際演奏中感受音樂的魅力，理解音樂的結構和表現力。例如，教師可以安排學生學習并演奏一首著名的交響樂曲目，如柴可夫斯基的《小徑花園》。在排練過程中學生不僅要學會自己的部分，還要學會聆聽其他聲部，理解整個樂隊的協作和平衡。通過這樣的實踐活動，學生能夠從演奏者的角度去欣賞音樂，提升他們的音樂鑒賞能力。其次，創作活動也是實踐導向教學的有效手段，可以鼓勵學生創作自己的音樂作品，無論是作曲、編曲還是歌詞創作。例如，在一個關于流行音樂的單元中，教師可以讓學生嘗試創作一首反映自己生活或情感的歌曲，學生需要運用所學的音樂理論知識，結合自己的創意和情感，創作出獨特的旋律和歌詞。在這個過程中學生不僅鍛煉了自己的創作能力，還能夠更深刻地理解音樂創作的過程和價值，提高他們的音樂鑒賞水平。比如，在一次以“音樂與生活”為主題的教學活動中，教師邀請學生創作一首關于校園生活的歌曲。學生分成小組，每組負責歌曲的不同部分，如旋律、和聲、節奏和歌詞。在創作過程中，學生需要考慮如何將自己的日常生活和情感體驗融入音樂中，如何通過音樂表達自己的思想和感受，最終所有小組的作品被整合成一首完整的歌曲，并在學校的音樂會上進行演出。這樣的活動不僅讓學生在實踐中學習音樂，還增強了他們對音樂的感知和鑒賞能力，同時也培養了他們的創造力和團隊合作精神。通過這樣的實踐導向教學，高中音樂教育能夠更好地適應新高考的要求，培養學生全面的音樂素養。

（三）注重不同個體，進行個性化教學

注重不同個體的個性化教學是高中音樂教育中至關重要的一環，要求教師識別并尊重每位學生的獨特性，提供更加貼合學生個性的教學內容和方法。這種教學策略不僅能夠提升學生的學習興趣，還能夠有效地促進學生音樂鑒賞能力的個性化發展。在實施個性化教學時，可通過多種方式來了解學生的興趣和特點。包括在學期初進行一次興趣調查，了解學生喜歡的音樂類型、樂器或者音樂活動。根據這些信息，設計不同的教學模塊，讓學生能夠在自己感興趣的領域中進行更深入地學習和實踐。如果，一位高中音樂教師發現班級中有一部分學生對流行音樂和現代音樂劇特別感興趣。因此就可決定在課程中加入流行音樂鑒賞的單元，讓學生研究不同流行音樂的風格和特點，分析流行音樂背后的文化現象，甚至嘗試自己創作流行歌曲。過程中學生不僅學習了音樂理論知識，還通過實踐活動如編曲、歌詞創作和小型演唱會等，將理論知識與個人興趣相結合，更深入地理解和鑒賞音樂。此外，如果對于對傳統音樂或古典音樂感興趣的學生，則可以安排他們學習和演奏古箏、二胡等傳統樂器，或者分析古典音樂作品的結構和表現手法。通過這種方式，學生能夠在自己感興趣的領域中開展更深入地探索和學習，同時也能夠培養出對不同音樂風格的鑒賞能力。

（四）積累高質量音樂作品素材

積累高質量的音樂作品素材對于提升學生的鑒賞能力至關重要。通過接觸和深入理解經典音樂作品，學生能夠培養出對音樂細節的敏感度和對音樂結構的整體把握能力，這些都是音樂鑒賞能力的核心要素。為了實現這一目標，可設計一系列的教學活動，讓學生在實踐中學習和體驗音樂作品。例如，組織一個“音樂作品深度賞析”的項目，讓學生選擇一首他們感興趣的古典音樂作品，如貝多芬的《月光奏鳴曲》或莫扎特的《土耳其進行曲》。學生需要對作品的背景、作曲家的生平、作品的結構和風格等進行深入研究，并通過小組討論和報告的形式分享他們的發現和理解。在這個過程中，教師要引導學生注意音樂的節奏變化、和聲處理、旋律線條等音樂元素，讓學生嘗試分析這些元素如何共同作用，創造出音樂作品的獨特魅力。此外，教師還可以鼓勵學生通過演奏或模擬演奏的方式，親身體驗音樂的節奏和旋律，加深對作品的理解。比如，在一次關于印象派音樂的教學中，教師引入德彪西的《海》。學生首先通過聆聽錄音，感受作品的氛圍和情感，然后引導學生分析作品中的和聲色彩、節奏圖案和音色變化，討論這些音樂元素如何營造出“海”的印象。最后學生可以嘗試自己用鋼琴或其他樂器演奏作品的部分片段，通過實際演奏來體會作品的技巧和表現力，這種結合理論學習和實踐體驗的教學方法，能夠有效地提升高中學生的音樂鑒賞水平，為他們未來的音樂學習和欣賞奠定堅實的基礎。

（五）教師角色創新與興趣激發

教師的角色創新對于激發學生的學習興趣和提高學習效率至關重要。教師不僅是知識的傳遞者，而是成為引導學生探索音樂世界的導師，可幫助學生建立起對音樂的深層次理解和持久的興趣。例如，將音樂與舞蹈相結合，設計一些以音樂為主題的舞蹈創作活動，在這個過程中，學生不僅需要理解音樂的節奏、旋律和情感，還需要通過身體語言來表達這些音樂元素。這樣的活動可以幫助學生從不同的角度理解和感受音樂，同時也能夠提高他們的創造力和表現力。假設教師組織一次“音樂與舞蹈融合”的工作坊。在這個工作坊中，學生首先聆聽一段古典音樂，如巴赫的《G弦上的詠嘆調》，然后引導學生分析音樂的結構和情感變化，并討論如何將這些音樂元素轉化為舞蹈動作。接下來將學生分成小組，每組創作一段簡短的舞蹈，用身體語言來詮釋他們對音樂的理解和感受，最后每個小組在班級前展示自己的作品，并接受同學和教師的反饋。這種跨學科的教學方法不僅能夠激發學生對音樂的興趣，還能夠提高他們的學習效率，幫助他們在音樂學習中取得更好的成績。此外，教師還可以將音樂與戲劇結合，通過音樂劇的形式讓學生體驗音樂的敘事力量。在這種活動中，學生需要將音樂、戲劇表演和視覺藝術等多種藝術形式結合起來，創作出具有故事性和表現力的音樂劇作品，不僅能夠提高學生的音樂鑒賞能力，還能夠培養他們的團隊合作能力和跨學科思維。

（六）弘揚民族音樂與多元文化

弘揚民族音樂與多元文化的融合是高中音樂教學中培養學生全球視野和文化認同的重要策略，通過這種教學方式，學生不僅能夠深入了解和欣賞自己民族的音樂文化，還能夠拓寬視野，理解和尊重不同文化背景下的音樂藝術，培養出具有國際視野的音樂鑒賞能力。在具體的教學實踐中可以通過多種方式來實現這一目標。首先，教師可以設計一系列關于中華民族音樂的教學單元，讓學生接觸和學習不同民族的音樂特色。例如，可以安排學生學習蒙古族的長調、藏族的多聲部合唱或者維吾爾族的十二木卡姆等。在學習過程中，教師不僅講解音樂的技術特點，還介紹相關的歷史文化背景，讓學生在音樂中感受到民族文化的深厚底蘊。建議教師組織一次“中華民族音樂之旅”的活動。在這個活動中，學生分組研究不同地區的民族音樂，通過觀看視頻、聽錄音以及閱讀相關資料來了解各種民族音樂的風格和特點。每個小組都需要準備一個關于他們研究的民族音樂的報告，并在課堂上進行分享。此外，教師還可以邀請民族音樂藝術家來校進行工作坊或講座，讓學生有機會近距離接觸真正的民族音樂表演，并與藝術家進行互動。除了弘揚民族音樂，還可以引導學生學習和欣賞世界各地的音樂文化。例如，可以安排學生分析非洲鼓樂的節奏模式、學習印度古典音樂的拉格概念，或者研究拉丁美洲音樂的桑巴和探戈等。通過這些活動，學生不僅能夠認識到音樂的多樣性，還能夠學會如何在不同的文化語境中欣賞和理解音樂。譬如，教師設計一個“世界音樂博覽”的項目，讓學生選擇一個國家或地區的音樂進行深入研究。學生需要收集相關的音樂作品，分析其音樂特點，并探索這些音樂與其文化背景之間的關系。最終，學生可以通過制作展板、視頻或者舉辦小型音樂會的形式，向學生展示他們的研究成果。

（七）核心導向與評價機制完善

以核心素養為導向并完善評價機制是確保學生全面發展的關鍵，這種教學方法強調通過課程設計和教學活動來培養學生的音樂審美、藝術表現和文化理解等核心素養，并通過全面的評價體系來監測和促進學生的成長。具體而言，在課程設計時，應注重學生音樂素養的全面提升，包括可以設置一系列涵蓋音樂理論、歷史、表演和創作等方面的課程內容，確保學生能夠從多角度接觸和理解音樂。在教學實施過程中，應采用多樣化的教學方法，如討論、合作、項目式學習等，鼓勵學生主動參與和探索，提高他們的音樂理解和創造力。評價機制的完善則要求教師不僅僅關注學生的知識和技能掌握情況，還要關注學生的審美情趣、創新能力和文化理解力等非學術性成就，評價方式可以包括自我評價、同伴評價、教師評價以及學生的音樂作品展示等多種形式。例如，教師在教授“音樂與社會”這一單元時，不僅讓學生學習音樂與社會的關系，還引導學生探討音樂如何反映和影響社會變遷，那么學生可以通過小組合作，選擇一個特定的歷史時期或社會事件，研究與之相關的音樂作品，并分析這些作品如何體現當時的社會特征和人們的情感。學生需要撰寫研究報告，并在課堂上進行展示和討論。教師和學生可以根據學生的表現和作品的深度來進行評價，同時學生也可以對自己的學習過程和成果進行自我反思。此外，教師還可以定期組織音樂會或音樂作品展示活動，讓學生有機會將自己的音樂創作或表演呈現給校內外的觀眾。通過這樣的實踐活動，學生不僅能夠展示自己的音樂才能，還能夠接受公眾的評價和反饋，進一步提升自己的音樂素養。

結束語

綜上所述，通過對新高考視域下高中音樂教學中學生鑒賞能力培養策略的探究，可以看出，音樂教育的改革需要教師、學校等多方的共同努力。教師應更新教育理念，采用創新的教學方法和評價體系，以培養學生的音樂鑒賞能力為核心目標。學校應提供必要的支持和資源，創造有利于學生音樂發展的環境。社會各界也應重視音樂教育的價值，為其發展提供更廣闊的空間。只有當各方面因素得到有效整合和優化，才能真正實現音樂教育的目標，培養出具有高度音樂素養和文化理解力的學生，為社會培養出更多具有創新精神和國際視野的音樂人才。

參考文獻

[1]陳娟.高中音樂教學中學生鑒賞能力培養的路徑[J].課堂內外（高中版），2023（3）：104-106.

[2]劉剛.淺談高中音樂教學培養學生鑒賞能力的策略[J].牡丹江教育學院學報，2023（4）：92-94.

[3]南振邦.高中音樂教學中學生樂感及鑒賞能力的培養策略[J].考試周刊，2022（3）：5-8.