社會審美思潮的演變

摘要：社會思潮指在一定的時代中由多數人的思想、觀念等諸多要素引起的群體性潮流。因此，這必然會引起文藝領域的變革，引起社會審美思潮的演變。由于時代背景、經濟基礎以及人們的思想觀念等的不斷變化，社會審美思潮也在不斷地發生變化，反映了不同時代人們的審美心理。本文意圖將唐代章懷太子墓與現博物館存的周昉繪畫比較，通過宋代臨唐代繪畫的臨本，更加深刻地體會在同一題材下兩個朝代的不同繪畫風格，從而更深入地領悟社會審美思潮在唐宋時期的演變。

關鍵詞：社會審美思潮；章懷太子墓；周昉繪畫

一、社會思潮與審美文化的關聯

（一）社會思潮

社會思潮是一種由多數人的思想、觀念、愿望等方面組成的集體意識，它反映出當時的歷史背景、社會環境、文化氛圍，并且受到當時社會潮流的影響，從而形成了一種獨特的、具有群體特色的社會風尚。它不僅是一種文化現象，更是一種社會發展的動力，它能夠影響人們生活的方方面面，形成群體性的社會風尚。

“一切思想體系都有一個共同的源泉，某一時代的心理。”[1]要研究某一特定時期的社會思潮，就需要考察該時期未經加工而直接反應的社會心理動向以及此時期經過理論家加工、提煉、概括、升華而形成的各種思想體系。對于社會思潮的研究自然也可以從審美角度出發，把握人類審美文化的發展和變遷。

（二）審美文化

審美文化發展的實質主要在于使感性、自由的藝術審美活動滲透到社會生活的各個領域，重新把人類文化整合為一個有機整體，使藝術審美活動與普通人的社會生活重新結合在一起。審美文化是當代文明和文化發展的必然結果，它不僅可以提升人們的審美品位，而且還能夠更好地反映當下的社會現實。從古至今，不管是東方還是西方，審美文化正在慢慢從貴族的影響中走出來，重新融入普通大眾的日常生活。

（三）二者之間的關聯——藝術思潮

社會思潮對于審美文化的影響，可以體現此時代的藝術思潮或稱為社會審美思潮。隨著世界的發展，在社會思潮、哲學思潮的深刻影響下，在藝術領域內產生的新的并且影響廣泛的藝術思想和創作傾向便被稱為藝術思潮，這種力量將深刻地改變當今的文化環境，并且引發一場前所未有的文藝領域的變革。隨著時代的變遷，藝術思潮將從一個小范圍的變革開始，形成強大的集結力量，從而推動社會的變革，深刻地改變人類的審美觀念，并不斷影響人們的審美文化。

二、唐宋時期的社會審美思潮

一個時代的社會審美思潮根據不同的受眾者會顯示出細微的不同。章懷太子墓壁畫與周昉繪畫均表現了宮廷繪畫藝術特色，此段論述的唐宋時期的社會審美思潮更側重于簡述宮廷方面的藝術思潮。由于不同時期的社會經濟文化存在差異，宮廷繪畫的功能與呈現出的面貌也存在符合相應時代背景的特點。

（一）唐代的社會審美思潮

晚唐至五代是一個極其混亂的時期，政治局面動蕩，大多數文人都被這種危機所困擾。他們逃避現實，投身于一個充斥著誘惑和欲望的社會。然而此時的經濟文化較為繁榮，統治階級積極倡導與扶持，宮廷藝術得以迅速發展。此時期的許多著名畫家都曾供職于宮廷，有的甚至位居高位并掌握實權。宮廷繪畫的特點是以人物為主要表現對象，通常描繪歷史故事，注重寫實和色彩的精細搭配，展現莊嚴典雅的藝術氛圍。其中，人物婦女畫主要描繪后妃、烈女和孝婦等人物題材，旨在傳播封建倫理道德。此時期的宮廷藝術作品呈現出一股濃郁香艷的脂粉氣，紅綠二色則成了文人墨客表情達意時必不可少的調味品[2]。

（二）宋代的社會審美思潮

宮廷繪畫不僅是一種宣揚宗旨、維護社會秩序的手段，而且必須迎合帝王的審美趣味。因此，宮廷繪畫的主要表現風格為造型準確、格法嚴謹、精微細膩，有清新雅麗的氣息，從而形成了院體畫的獨特風格，這種風格以宋徽宗趙佶的作品為典型代表。宋代許多文人士大夫把繪畫視作提升自身文化素養、展示優雅氣質的必備技能。因此，他們把墨竹、墨梅、山水、樹石、花卉作為創作的題材，強調自然的美感，拒絕拘泥于外形的相似，而是致力于營造平淡天真、自然清新的風格。

三、社會審美思潮的演變——以唐宋繪畫作品為例

盡管章懷太子墓壁畫和張宣的繪畫作品均屬于唐代，但章懷太子墓壁畫更具有唐代特色，它們不僅反映出唐代的歷史、文學和政治，而且還展示出唐代的社會和藝術發展的歷史，成為我們今天研究唐代的重要資料，值得珍視和傳承，是前人留給后世了解唐代文化、藝術等方面的一份寶貴遺產。由于年代久遠，唐代絹本繪畫并沒有實際留存。大眾熟知的張宣、周昉的繪畫，實際為宋人摹本，畫面能夠體現一定的“唐風”，也能反映一定的宋代繪畫風貌。因此，筆者將博物館現存的周昉作品與李賢墓壁畫中的女性形象作比較，感受在相似題材之下作品所展示的不同面貌，能夠更加深刻體會在藝術思潮影響下的唐宋繪畫風貌。

（一）章懷太子墓壁畫《馬球圖》與周昉宋代臨本《簪花仕女圖》藝術特色比較研究

章懷太子名李賢，是武則天的第二個兒子，也是唐高宗李治時期的第三個太子。《馬球圖》被畫在墓地的墻上，描繪了20匹馬奔馳的場景，栩栩如生地展示出唐代馬術的輝煌。這些人都穿著不同顏色的短衣，戴幞帽，腳踩黑鞋，有用雙手抓住球桿反身擊球的，有正準備進行射門的，有手握韁繩直奔馬球的，有馳騁騰空的，亦有注目等候的。唐朝的作品以其精湛的繪畫技法以及精致的創意，將動態與靜態完美結合，動中有靜，靜中有動，展示了唐朝畫工不凡的創造性、高超的繪畫技巧和獨具匠心的藝術構思，令人拍案叫絕。

壁畫布局清晰明確，完全能體現盛唐時代一流的繪畫水平，場面宏大的狩獵出行圖和馬球圖，線條、行筆嚴謹洗練，畫面布局疏密有致，眾多內容之間相互呼應、靜動結合[3]。畫面線條粗獷而灑脫，設色因時間久遠已變得暗淡，但是仍能體現最初的濃麗風貌。在宮女造型上，身材不再修長婀娜，富有韻律感，而是變為頭部略大、身姿豐腴、神情慵懶的形象。人物身形多樣，隨意輕松，嬉戲、游玩的內容渲染出閑散、悠然、恬淡的宮廷女性生活節奏，具有一定的娛樂休閑性，這一特點成為盛唐時墓室壁面宮女的主流形象，也能夠體現大唐時期女性在繪畫作品中的主要面貌特征。

《簪花仕女圖》展示了唐代宮廷婦女的日常生活。六位美貌動人的宮廷貴婦穿著精致的服裝，頭戴折枝花，頭上點綴著繁復的花紋，臉上暈染蛾眉，妝容精致，穿著一襲低胸的長裙，外披半透明長紗，猶如一縷縷柔和的春風，表現出濃厚的宮廷氣息，呈現出晚唐之后最具代表性的宮廷貴婦形象。“采花”“看花”“漫步”與“戲犬”是這幅畫的主要部分[4]，展示了宮廷婦女真實生活狀態，畫中的人物描繪精致，顏色鮮亮，氣質高雅，人物線條簡勁圓渾，設色濃艷富貴而不俗。

將《簪花仕女圖》與章懷太子墓壁畫對比，便能夠清晰看出，二者雖然都是表現女性題材，但是在體態上，前者形體更為勻稱和諧，后者形體更為夸張變形；在設色方面，雖均以紅衣為主，前者設色更為清新雅致，后者設施更為鮮艷濃麗；在用線方面，前者線條均勻流暢，后者更富有變化。

（二）博物館現存周昉《簪花仕女圖》與《紈扇仕女圖》比較研究

將周昉作品《簪花仕女圖》與章懷太子墓作比較，能夠直觀感受唐宋審美差異。將博物館現存周昉《紈扇仕女圖》與其《簪花仕女圖》作比較，能夠體會宋代初期與相對后期的繪畫風格，從中感知由唐至宋社會藝術思潮微妙演變的過程。

《紈扇仕女圖》的宋代臨本現存于故宮博物院，在此圖中，畫家通過描繪剎那間的動作姿態，表現了唐代貴族女子無所事事的悠閑心情。繪制者運用細膩的筆觸，勾勒出一幅幅優美而富有層次感的場景，彼此之間有微妙的聯系，每一個角色都能夠明確地展示各自的特點。如卷首尚未起身洗漱的貴婦人，和左側對鏡梳妝的女子呈現的呼應關系。卷末坐在圓凳上的女子雖然轉頭看向左方，但是手中的扇子卻指向右邊的刺繡場景。這些人物之間的聯系，使得畫面相互依存而顯得協調美。此幅作品畫面關系處理得當，尤其是線條的勾勒，每條線方折圓轉，雖然細卻力有千鈞。

將《紈扇仕女圖》與《簪花仕女圖》比較，便能夠直觀地看到，二者雖同為宋代摹本，但是面貌卻呈現出巨大差異。《紈扇仕女圖》中的人物形象與章懷太子墓中的宮女形象較為相似，設色濃麗，線條更為頓挫有力，面部表情、五官特點也更為相似，更具有“唐風”。此畫應是宋代初期臨摹而成。《簪花仕女圖》的畫面更為精致秀雅，線條均勻流暢，以圓筆為主，設色也更為清新淡雅，雖為紅衣但飽和度較低，整體呈現精致秀麗的面貌特征，與宋代的繪畫風格極為相似[5]。

四、總結

社會審美思潮的演變能夠直觀地體現在不同時期的藝術作品中，從而反映此時代人們的情感、思想、愿望以及審美觀念。通過比較章懷太子墓與現存的周昉作品，我們能夠更加直觀地體會在女性題材下，不同的藝術思潮在畫面中的不同表現，也能夠從中以小見大而體會不同時代作品所具有的藝術特色。社會審美思潮的演變是復雜多樣的，通過二者的比較，我們能夠看到“唐風”在唐代與宋代的不同表現，從而體會一個時代的主要藝術特色。

作者簡介

陳婉婷，女，漢族，福建福州人，碩士研究生，研究方向為中國畫。

參考文獻

[1]普列漢諾夫.普列漢諾夫哲學著作選集（第3卷）[M].汝信，劉若水，何匡，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1974：195-196.

[2]劉韻.禪宗思想對唐宋審美趣味轉向之影響—以詩歌及藝術理論為例[D].西安：西安音樂學院，2016.

[3]竇愉昕.“骨法用筆，白描立形”—章懷太子墓室壁畫線描圖像研究[D].西安：西安美術學院，2017.

[4]張慶麗.淺談《簪花仕女圖》的藝術語言[J].美術教育研究，2021（9）：12-13.

[5]徐書城.從《紈扇仕女圖》《簪花仕女圖》略談唐人仕女畫[J].文物，1980（7）：71-75.