感悟羅寒蕾畫作中隱喻的魅力

摘要：每個人內心都有一片獨屬自我的凈土，它反映了我們對世界真實的感受和想法。工筆畫以各種符合畫家風格的形式得到傳承與創新，我們通過筆與自身情感的交融明確自我在紙面上情感的定格。畫家羅寒蕾在不斷學習的道路上，最終選擇以淡彩隱喻的畫境表達自我。通過畫面，我們感受到畫家細膩敏感的內心世界，對獨處的感想和堅定自我的內心。文章通過畫家作品來感受繪畫隱喻這一表達形式的魅力。

關鍵詞：羅寒蕾；畫境隱喻；情感認知

一、畫境隱喻思維的鍛煉

（一）工筆畫境的隱喻思維

我們生活于這個時代，并為生活的五彩斑斕而感動。繪畫作為一種表達內心世界的方式，一直被畫家們研究與詮釋著。人物畫是人們對自我探究與關注的形式之一。欲上先下、欲左先右，含蓄一直是中華民族的一個獨特魅力點。在畫面中，隱喻讓畫面中的物象成為仿佛隔著一層薄霧的神秘燈塔，讓畫面有節奏地呼吸。

在唐秀玲老師的構圖骨架解析課上，一幅《魚水情深》讓我印象深刻，它是我在慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展覽暨第13屆全軍美術作品展中看到的，這幅畫展露了畫家情懷。

與隱喻相反的是直述，這樣的畫面直白清晰、直擊人心，但同而不如獨詣。《魚水情深》也正因為“獨詣”隱喻思維的挖掘，在細節處表達了對軍人的尊敬與崇仰。這使畫面變得獨特而充滿情感力量，隱喻使作品脫穎而出，正如德國詩人諾瓦利斯所言：“混沌的眼，透過秩序的網幕，閃閃地發光。”

“獨詣”視角使隱喻更具內在魅力。同樣，親身經歷是打造畫面情感的靈感主來源。畫家羅寒蕾的畫面也因此令人感動，其作品《家》（圖一）描繪了這樣一個場景：一位小小的女孩嬉戲于木椅旁，柔和溫暖的橙色簾幕渲染出畫面的溫情。羅寒蕾以此表達了對女兒的深沉呵護與愛意，她們相互陪伴、互為彼此世界的填充。真實的場景、隱喻的情感，使畫面十分暖心。我們在真實中記錄內心的情感，這也使畫面更具溫情。畫面反映了一個人的內心世界，畫風由畫家個人素養修成，世界觀、價值觀在一定程度上決定了畫家的思維方式。我們怎樣看世界，畫面就怎樣表現我們。很多時候我們需要通過獨處來訓練自己的思維、明確自己是誰，這是思考成長的一種方式。舞蹈是最高度的藝術呈現，是極富生命力的狀態。羅寒蕾的作品《獨舞》（圖二）道出了“一個人的舞蹈自在、孤獨卻不寂寞，精彩卻不喧囂”。孤獨的狀態實則也是內心尋靜、逐漸明晰的狀態寫照，獨是為了更好地合。畫中少女的灑脫、純凈被完美呈現。畫是畫者的精神表現，畫者是畫的創造主體，個人的思想氣質為畫面核心思維指明方向，而思考也奠定了畫面的生意，似詩人侯德林所言：“那無邊際的‘深’，將熱愛著這最生動的‘生’，有了‘深’的認知修養，畫面也會充滿生意。”畫境中的隱喻作用也由此產生。成長需要懷疑，探索畫面也需要懷疑，有了這種情感，我們的思維才會有重量。在《婚姻·兒女》一畫中，藍色的背景是神秘的象征，空著的椅子是對未知者的思考。未來情感的世界將由什么主導，它會是什么樣子，疑慮與期待是想象思維的養料。

（二）鍛造完美的隱喻畫境

思維是核心，詮釋是方式，完美的工筆繪畫一直是畫家精心經營的對象。成長的路需要“自虐”，方向只有在不斷地練習探尋中才能逐漸明確，捷徑也只有在真正明晰自我后才會浮現。早期的羅寒蕾學習過多種繪畫風格，在不斷與內心的磨合中堅定了以柔和的繪畫風格表達自我。如何呈現容納思想靈魂的畫作，構圖選擇、素材選取、服飾設計、色彩搭配都需考量。千錘萬鑿出深山，一幅繪畫作品的定稿是由數張底稿打磨而成的。《小花》（圖三）中的女孩衣著素凈，嘴唇嘟起，將手中的蒲公英吹散，蒲公英飄向遠方。畫面中的人物、蒲公英共同營造出“C”形的構圖動勢，女孩身形的弧度，蒲公英吹飛的走勢共同構造的畫面自由、輕盈。正是這樣的構圖設計，讓人體會羅寒蕾想要女兒學會放松、永遠不要忘卻對快樂的期許，這就是構圖的魅力。作品《蘭》中一縷青煙升騰而上，少女輕浮于空中，與煙霧相呼相應，一朵蘭花浮于手上。畫面的主題是虛幻夢境，以奇異的畫境拉開故事的帷幕。蘭花是堅強美好的象征，少女服飾上的花朵亦與主題相應，素凈的裝飾亦是蘭的化身。蘭的光輝與煙霧形成對比，背景的竹匾象征歲月的堅守。蘭花是不為別人而開的花，不落于塵土。傾心于陽光的畫者心緒被畫境的隱喻完美表達出來，符合情感表達的素材加之對服飾的完美考量，這樣打造出來的畫境更值得深度品味。這便是立意選材、服飾考量的魅力。石濤言：“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”畫面整體的全局設計使故事性更加突出。《蘭》（圖四）中此景如此夢幻，卻并非真實，少女手中的蘭花設計亦為形似而非真實，這使畫面語言更加統一。

繪畫源于現實而高于生活。線是國畫工筆畫的基礎與框架，優質的工筆線條會更加完美地將畫者想要表達的意境呈現出來。畫家羅寒蕾的《狐》系列畫面清淡素雅，并沒有過多色彩設計，但依舊讓人過目難忘、感慨萬千，這主要是因為畫面線條的表現力。當藝術內容能夠刊落一切表皮，方能凸顯內在的晶瑩真境。畫中少女清亮的眼眸、澄澈的神態、精致的臉龐、會呼吸有生命感的頭發都使畫面別具一格，這源于線的飽滿魅力在畫中全面散發，這些因素完美隱喻了畫家內心的藝術境界。

二、創作多維度提升隱喻多層含義

（一）不同“位置”引起深度思考

畫面之所以經典在于不同時期，人站在它面前都會產生新的感想，畫面能夠引發不同觀者的思維共鳴。它是多維度的，經典作品不止畫面好看，更具深刻內涵，細節設計也引人深省。我們在繪畫中不斷感受前人的繪畫心境和思維模式，以法加化，融入自身的情感，方能實現創新。李凇教授在講座中分析唐代畫作《五牛圖》時談到畫面中五牛姿態各異、形象生動。因畫面主角設定為牛，再結合當代的時代背景，以牛喻己、忠誠奉獻是大多數人的理解。但是除此之外，教授站在趙孟頫的角度再次分析畫面發現，趙孟頫身居高位卻心懷盛唐。在他的視角下，從牛的姿態、外貌的設計再加跋二引陶弘景典故及孔克表題跋對“曳尾之龜”的解釋可推論：趙孟頫認為《五牛圖》是對隱逸的向往，不同階段、不同處境的畫面傳達的意境也隨觀者的思想而有不同。這種思考使一幅畫作更加具有深度與思考價值，正說明古畫禁得住時間的洗練。同樣，羅寒蕾在繪畫時也極注重畫面內容帶給不同觀者的思考性。對于一幅畫，如果能引發不同的人在不同的階段產生不同的思考，那么這幅畫無疑是成功的。在羅寒蕾的畫作《等待》中，少女妍麗的身姿引人矚目，單看表面，畫面體現了少女當下時間的緩慢，是那一段時間空白的反映，但縱觀人生這卻是值得思考的。我們可以等待的不只是某個時刻、某個人，更多是內心的一個方向，對某個過程的考量，等待是成長、熟練的標志，莊子把心齋比作鏡子，有時又以水作喻。他說：“人莫鑒于流水而鑒于止水；唯止，能止眾止。”有時一時的等待能讓時局更加清晰，可謂“素處以默，妙機其微”。婚姻組畫更是對不同時代人生情感的隱喻。在《婚姻·父母》中，父母形象的設定、畫面茶盞的擺放位置都體現了畫家對于父母愛情的感動，畫中流淌著平和、穩定的情緒。《婚姻·我們》（圖五）則在和諧中體現了一種動蕩和束縛的關系，是情感的現階段寫照。《婚姻·兒女》是一種對未知充滿好奇與期待的面貌。三幅畫作都是用兩把椅子和茶幾構成聯系，隱喻每種婚姻生活組合都似這樣擺放，但背景的顏色轉變，也暗示關系的狀態變化。這不禁讓我們思考，情感在時代的推進下會變成何種面貌，不只畫家會思考，畫前的每個人亦心負思緒。如此引發情感共鳴的核心動力也源于畫家親身經歷的真實，她真正把自身感想和情緒以繪畫思維帶入畫境。奧德布李特言：“美的觀照，必須是體驗過的。必須體驗過主體與客體屬于一體，作用與對象是相關者。”心的主客合一，使畫作由觀者由眼導入內心，引發深度思考，這是畫家羅寒蕾畫面的情感豐富性與內容的多重含義的魅力。

（二）細節描繪隱喻多層內涵

細節描繪在羅寒蕾的畫作中無處不在，羅寒蕾的畫作如此精美，大到描繪對象的整體立意、小到每一根發絲的勾勒都需要深思熟慮。用細節表達畫家思維是古今工筆畫家所一直追求的，但通過一幅繪畫表達畫家的多層思想是羅寒蕾的獨特繪畫風格。在《影之二》中，少女半低著頭，墨色的羽毛半掩著面，手指輕輕拂過羽毛。畫面整體統一，頭發干凈素雅與羽毛飄飛形成對比，少女輕閉眼眸與夢幻的主題表達相呼應。這幅作品把少女與光、翼和影作對比。畫面的第一細節在于線條，線條的表達將畫面中少女的發絲、羽毛質感等元素聯系在一起，這是畫面的核心。其次羽毛的安排隱喻非真實的狀態，這與“影”相呼應，再次少女表情、手部的姿態也隱喻出光與影的和諧，羽毛走勢成“C”形也暗示“影”是流淌延走、縈繞在我們身旁的，同樣背景的柔和色調是光影相隨的又一體現。畫面隱喻“道”以及我們與自身暗面的共生，而“暗”也是鑄就沉淀、激發想象的搖籃，有時閉著雙眼，我們反而會更接近物象的本質，一幅繪畫以多處細節表達了畫家隱喻的情懷。

三、隱喻更高境界妙在似與不似之間

（一）畫中主角“不似”表現緣由

目之所及皆藝術，生活中存在太多的美好，但在畫面中如何讓生活語言轉為藝術語言，這是藝術家們不斷修行的，太過則亂，太少則稀，太過相似又無法真正體現藝術家對每件事物的獨有感情。

喬宜男教授在一次講座中講道：當一個事物在一個人的眼中產生獨有的情感時，我們對事物的描繪便會形成側重點。它的眼睛好看，便想讓它更好看，通過環境更好地烘托，這時我們筆下的它就與他人看到的有所不同，這就是工筆的寫實轉變。齊白石大師筆下的蝦，就是在形不斷減少中鑄就的經典，它與現實不等同，但它美得真實。在羅寒蕾的畫作中，我們同樣能夠感受到這份可愛。

作品《喂！》（圖六）中的小螳螂取自現實生活，形態卻更加靈動，仿佛是會說話的綠色精靈，小小的前臂仿佛在身前禱告，側著頭與細長的觸角更是將小生靈的綺態延展開來。這是畫出了內心喜歡的樣子，在真實的基礎上加入了情感，與真實不等同。

作品《你是誰》（圖七）同樣是回憶的印刻，似又不似，畫面中的貓咪神采奕奕，與現實中膽小乖巧的樣子不同，它被注入了畫家對它的期許與禱告，呈現的是畫家心中的意向。畫面就是畫家的主場，我們作為導演記錄著故事，它們是畫家制造的夢，畫家是它們存在的依靠。局部突出表達的是一種不似，背景、色彩的改變是畫境升華的形式。

作品《小夜曲》中柔美的蓮花、清素網紗紋般的背景突出了主角的純凈，花朵閃出晶瑩的光彩是夜晚才有的象征，這不是尋常的夜，而是現實中的異樣空間，卻更能體現夜的神秘。畫面的完全寫實轉向意向的調整，為隱喻的畫面帶來更濃厚的氛圍，在畫家羅寒蕾的畫面中，它向我們訴說著現實的堅強、回憶的感動、不畏懼黑暗的決心，隱喻的更高境界就妙在這似與不似之間。

（二）畫境妙出，更多隱喻“不似”

藝術家的世界與常人不同，他們用別樣的視角去觀察這個奇幻的世界，喜怒哀樂會使世界的萬物在人們眼中變得不同，例如夜晚不真實的夢，夢中的我們大多是真實的，但我們所在的場景是虛幻的，并且醒來后我們的這種思維還存在延續，這對于藝術而言是極為重要的靈感來源。人們經常運用“喻”來表達感受，明喻使人們思考，而隱喻更多同想象與感覺相聯系，通過描述其他事物來表達邏輯，如“辣椒點燃了嘴巴和思想”，并且這種隱喻還很精確。我們習慣形象地思考事物，隱喻更多的是代入感受。羅寒蕾的畫作《成長系列之勇氣》（圖八），畫面中的人物是寫實的，但其所處的環境卻是脫離現實的。畫家并沒有畫出少女遇到的具體磨難，但我們仍能從少女整體的姿態、服飾的設計、面部的表情，清晰地感受到其成長過程中的艱辛以及少女的堅強。身上的鎧甲是她在這個世界“闖關”的保障。《成長系列之煩惱》（圖九）同樣如此，仿佛置身瓶中的是自己，我們馬上就能明白這種感受，我們很容易地被畫家帶入隱喻的世界，環境的變換是用完美表達隱喻的又一方式。我們能真實地感同身受，這是畫境隱喻的奧秘。

四、結語

在隱喻表達下，繪畫的世界即使如此美妙，也不同于直白的描述，而是更富玄機。在個人修養不斷提高的過程中，繪畫隱喻方式也會更有深度，從思維的尋覓、到多角度地表達內心，再到畫中的景物與我們心中的樣子重合，筆下的畫境也通過隱喻使得意識得到更好的詮釋，這是筆墨與情感的深度貼合。在畫家羅寒蕾的畫境中，隱喻被高級地體現出來，在繪畫的長河中，隱喻值得我們繼續深度探索。

作者簡介

王健羽，女，內蒙古包頭人，碩士研究生，研究方向為中國畫。

參考文獻

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[4]羅寒蕾.家[EB/OL].（2013-01-13）[2018-04-22].https：//blog.artron.net/space-448142-do-blog-id-1053216.html.