唯有那個(gè)“藍(lán)花花”好

摘要：汪立三創(chuàng)作于1953年的鋼琴小曲《藍(lán)花花》，是他將中國(guó)傳統(tǒng)民歌改編成現(xiàn)代鋼琴曲的初步嘗試。本文將通過(guò)對(duì)《藍(lán)花花》現(xiàn)場(chǎng)版與樂(lè)譜版的對(duì)比分析，介紹這首鋼琴改編曲在民族性與時(shí)代性語(yǔ)境下的創(chuàng)作和表演，并進(jìn)一步感受其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：藍(lán)花花；汪立三；鋼琴；民族性與時(shí)代性；創(chuàng)作；表演

一、引言

汪立三根據(jù)陜北同名民歌改編而成的鋼琴小曲《藍(lán)花花》，是他的早期作品之一，也是他將中國(guó)傳統(tǒng)民歌改編成現(xiàn)代鋼琴曲的初步嘗試。1949—1966年，一些作曲家在作品中常常用民族特色的音調(diào)與西方大小調(diào)和聲相結(jié)合，開(kāi)始進(jìn)行和聲民族化的探索，使其符合中國(guó)民族音樂(lè)的風(fēng)格?！端{(lán)花花》正是汪立三在1953年采用上述創(chuàng)作手法所創(chuàng)作的鋼琴曲。該曲短小精悍、富有新意，兼具民間特色和優(yōu)雅的人文精神，以它的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)給予人們?cè)谶\(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素創(chuàng)編新曲上以新的思考和啟發(fā)。

2023年3月2日，筆者在中央音樂(lè)學(xué)院“交流互鑒 攜行致遠(yuǎn)”鋼琴演奏會(huì)中，邂逅了李昕教授現(xiàn)場(chǎng)演奏的《藍(lán)花花》。它以別樣的開(kāi)場(chǎng)設(shè)計(jì)和演出形式，展現(xiàn)出良好的演出效果，引起了在場(chǎng)觀眾的共鳴。在當(dāng)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)氛圍的影響下，筆者也深受感動(dòng)，并對(duì)曲目本身和其呈現(xiàn)出的演出效果產(chǎn)生好奇。由一首充滿鄉(xiāng)土氣息的民歌和它的鋼琴改編曲所構(gòu)成的演繹情境，為何會(huì)帶來(lái)如此令人沉浸、震撼人心的藝術(shù)觀感。筆者希望通過(guò)對(duì)于該作品的分析，了解到這首鋼琴改編曲的藝術(shù)魅力，以及它在民族性與時(shí)代性語(yǔ)境下的創(chuàng)作和表演。

二、一度、二度創(chuàng)作視角下的《藍(lán)花花》

陜北民歌《藍(lán)花花》由上下兩個(gè)樂(lè)句組成，采取分節(jié)歌的形式和敘事的手法。汪立三則在民歌曲調(diào)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用變奏的手法進(jìn)行創(chuàng)作，鋼琴曲由主題、變奏、尾聲三部分構(gòu)成，具有很濃厚的悲劇性和抒情性色彩。在現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)《藍(lán)花花》的過(guò)程中，筆者獲得了強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，當(dāng)我們置身于音樂(lè)廳的特定環(huán)境中，與場(chǎng)域中真實(shí)的聲音直面交流，所帶來(lái)的感受更多是源于直覺(jué)并且深入內(nèi)心的。這是一種由作曲家創(chuàng)作和藝術(shù)家演繹共同帶來(lái)的全方位、多視角下的震撼。通過(guò)對(duì)樂(lè)譜版和現(xiàn)場(chǎng)版兩個(gè)版本的分析，筆者發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場(chǎng)演出中表演者對(duì)作品進(jìn)行了多次一度、二度創(chuàng)作，下面筆者試從創(chuàng)作與表演兩個(gè)角度進(jìn)行分析。

（一）創(chuàng)作角度：一度、二度創(chuàng)作的疊加

當(dāng)一位男士現(xiàn)場(chǎng)唱響“青線線（那個(gè)）藍(lán)線線……”時(shí)，這突如其來(lái)的歌聲讓人們不約而同地向后望去，這位出人意料的演唱者出現(xiàn)在觀眾席最后排，為這部作品平添了驚喜，讓這首民歌的樸素旋律躍然眼前。這雖然并不是筆者第一次聽(tīng)陜北民歌《藍(lán)花花》，演唱者的歌唱技法可能也并不如其他專業(yè)人士，但在音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)突然的沖擊和產(chǎn)生的場(chǎng)域效應(yīng)之下，卻真正地做到了動(dòng)人心弦。在兩段民歌過(guò)后，李昕教授開(kāi)始了她的演奏，令人驚嘆的是，琴聲所表現(xiàn)的歌唱性與民歌的人聲銜接自然，在這種空間錯(cuò)位的狀態(tài)下，仿佛真的讓人設(shè)身處地看到藍(lán)花花與她的情郎對(duì)歌交流。在鋼琴曲材料2部分（44—51小節(jié)）的高潮呈現(xiàn)中，李昕教授右手旋律聲部的跑動(dòng)快速靈巧，富有內(nèi)在活力，呈現(xiàn)出16分音符的連貫性特點(diǎn)，蘊(yùn)含著主題旋律。旋律聲部與左手下行的雙音音階相配合，節(jié)拍不斷交替變換，加劇音樂(lè)的矛盾沖突，表現(xiàn)出旋律的激動(dòng)焦急，描繪出藍(lán)花花的反抗精神。

在《藍(lán)花花》的演出過(guò)程中，兩位藝術(shù)家對(duì)于作品的還原體現(xiàn)出他們基于原曲的二度創(chuàng)作，除此之外，他們對(duì)音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)效果的設(shè)計(jì)也令人耳目一新，能夠從中體現(xiàn)出他們重新將兩部作品串聯(lián)為一部新作品的一度創(chuàng)作過(guò)程。演出所采用的先歌后曲的方式比較新穎，民歌的演唱可以迅速將觀眾帶入到特定的傳統(tǒng)音樂(lè)氛圍，并且深入到作品的故事情境中，其毫無(wú)預(yù)告地突然出現(xiàn)，也是一次成功的創(chuàng)新體驗(yàn)，不僅令觀眾感到驚喜，也讓觀眾更加期待接下來(lái)的演奏。鋼琴的演奏是在演唱最后的延長(zhǎng)音中開(kāi)始的，此時(shí)，在民歌的引導(dǎo)下，觀眾早已沉浸在情境中，與琴聲產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。這種曲目的選擇、疊加與積極創(chuàng)新的現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)方式，讓曲目在演繹時(shí)產(chǎn)生了意想不到的效果。

（二）表演角度：一度、二度創(chuàng)作的差異

人聲演唱與鋼琴演奏因?yàn)閷I(yè)不同，所以在情感的表達(dá)方式和表演中必然存在一定的差異，現(xiàn)場(chǎng)版《藍(lán)花花》的演唱和演奏呈現(xiàn)出表演者二度創(chuàng)作的差異性。演唱者的甩腔位置出現(xiàn)在“青線線（那個(gè)）藍(lán)線線”中的最后一個(gè)“線”字，即《藍(lán)花花》鋼琴譜突然增高八度的位置中，呈現(xiàn)出一種昂揚(yáng)的姿態(tài)。但李昕教授在此處的演奏表現(xiàn)為下鍵慢且保持張力，模仿人聲歌唱的語(yǔ)氣，同時(shí)輔以低聲部輕柔的伴奏。她對(duì)于裝飾音的使用也是在模仿民族音樂(lè)的音色神韻，仿佛把聽(tīng)眾帶到了陜北高原之上，看到一位姑娘正在唱著山歌，雖略有不安，但仍盼望著心愛(ài)的情哥哥早點(diǎn)到來(lái)，描繪出藍(lán)花花美麗善良的形象，表達(dá)了她對(duì)愛(ài)情的期盼和向往。

表演者的性別差異也是令作品存在情感與表演處理方式差異的重要原因之一，男唱女彈的設(shè)計(jì)讓作品呈現(xiàn)出更好的效果，它所帶來(lái)的沖擊也不僅僅是視覺(jué)上的，還有情感層面中帶給觀眾的震撼。兩位表演者將自己代入到音樂(lè)的情境之中，與音樂(lè)融為一體，聽(tīng)眾可以通過(guò)聆聽(tīng)他們對(duì)聲音的處理，來(lái)感受他們對(duì)音樂(lè)的不同理解和想要表達(dá)的情感。演唱者的音量強(qiáng)弱對(duì)比明顯，在演唱過(guò)程中望著前方，伸手向前夠去，他情到深處不由自主產(chǎn)生的面部表情和肢體動(dòng)作，讓我們深刻地感受到他對(duì)于藍(lán)花花的不舍與愛(ài)意，以及樂(lè)觀心態(tài)下對(duì)未來(lái)的憧憬與向往；與演唱不同的是，演奏者的琴聲充滿了壓抑，在開(kāi)始強(qiáng)烈的和弦處用極弱的音量演奏，中間激烈的彈奏如狂風(fēng)暴雨般反抗，卻逐漸回歸于平淡，甚至在結(jié)尾處彈完便垂下身子，筆者感應(yīng)到，在她對(duì)于《藍(lán)花花》的理解中，藍(lán)花花最后的結(jié)局是走向消亡。演唱和演奏中所產(chǎn)生的對(duì)比更加突出了在當(dāng)時(shí)封建思想尚存的年代，男女所面臨的處境不同，女性所擁有的枷鎖更加沉重，也反映出藍(lán)花花的思想覺(jué)醒和其反抗思想所具有的獨(dú)特性和革命性。

三、從《藍(lán)花花》看當(dāng)代視角下的傳統(tǒng)音樂(lè)改編

“傳統(tǒng)音樂(lè)培養(yǎng)了中華民族的音樂(lè)審美趣味，形成了她的音樂(lè)思維規(guī)律，產(chǎn)生了她的音樂(lè)美的觀念?！睂?duì)于每一個(gè)中國(guó)人而言，無(wú)論是否進(jìn)行過(guò)專業(yè)音樂(lè)的學(xué)習(xí)，總是能依靠生活經(jīng)驗(yàn)感受出傳統(tǒng)音樂(lè)之美。

（一）創(chuàng)作中的細(xì)節(jié)

“人所共知，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力往往在于細(xì)節(jié)，中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)與西方現(xiàn)代音樂(lè)的風(fēng)格差異也首先在于細(xì)節(jié)?！贝_實(shí)如此，鋼琴曲《藍(lán)花花》的創(chuàng)作有很多細(xì)致入微的巧思與設(shè)計(jì)值得我們細(xì)細(xì)品味。如主題變奏1部分（9—16小節(jié)）較主題部分節(jié)奏速度加快，分為三個(gè)聲部。旋律聲部在前2小節(jié)未作改動(dòng)，后6小節(jié)音區(qū)提高八度，使音色更加清澈明亮；第13小節(jié)開(kāi)始旋律變成和弦，音響效果更為厚重飽滿，八度和弦需手掌充分打開(kāi)，指尖勾住琴鍵才能保持足夠的歌唱性，似乎預(yù)示主人公身負(fù)重重枷鎖。中聲部具有旋律線條，使樂(lè)句更加飽滿。伴奏聲部前4小節(jié)變成切分節(jié)奏，音樂(lè)更具流動(dòng)性，后4小節(jié)伴奏為弱起、琶音，輔助突出其他聲部進(jìn)行。演奏時(shí)需下鍵果斷，塑造出陰森恐怖的惡勢(shì)力形象，推動(dòng)旋律發(fā)展。

主題變奏3部分（25—43小節(jié)）調(diào)式變化較多，通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)使音樂(lè)色彩不斷變化，讓樂(lè)曲逐漸進(jìn)入高潮。25-28小節(jié)轉(zhuǎn)為G商調(diào)式，右手轉(zhuǎn)回旋律聲部，由和弦構(gòu)成，使旋律調(diào)式更加飽滿；左手伴奏聲部為琶音音型，增加樂(lè)曲流動(dòng)性。29-31小節(jié)轉(zhuǎn)為C羽調(diào)式，不斷模進(jìn)增加旋律緊張感。32-35小節(jié)轉(zhuǎn)為降E羽調(diào)式，旋律聲部不再是和弦，而由八度構(gòu)成；伴奏聲部變成簡(jiǎn)潔的雙音。33小節(jié)第二拍運(yùn)用不協(xié)和小二度音程，使音樂(lè)色彩變得緊張，體現(xiàn)主人公內(nèi)心的焦慮不安，情緒進(jìn)入高潮，預(yù)示著危險(xiǎn)即將來(lái)臨。

譜例3：汪立三鋼琴改編曲《藍(lán)花花》，第25-32小節(jié)

上述分析展示出汪立三在創(chuàng)作中融入細(xì)節(jié)巧思，深入挖掘中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，令作品產(chǎn)生深入人心的效果。

（二）表演中的創(chuàng)新

但隨著時(shí)代的發(fā)展，人們逐漸不再滿足于單純地傾聽(tīng)音樂(lè)，好的作品也更需要?jiǎng)?chuàng)新表演形式，音樂(lè)會(huì)中的《藍(lán)花花》正是音樂(lè)與表演上的多重專業(yè)化疊加呈現(xiàn)，為中國(guó)音樂(lè)作品的創(chuàng)造性表演提供了新的思路——音樂(lè)作品演繹應(yīng)從當(dāng)代視角出發(fā)，營(yíng)造出適合的音樂(lè)氛圍。很多器樂(lè)作品都是通過(guò)傳統(tǒng)音樂(lè)改編而成，但我們聆聽(tīng)其中之一或其中一方以配角形式出現(xiàn)時(shí)，通常會(huì)忽略掉另一版本，現(xiàn)場(chǎng)版《藍(lán)花花》的創(chuàng)新無(wú)疑給我們帶來(lái)了新的思路，民歌與鋼琴演奏不分主次，以人們更熟悉的民歌開(kāi)場(chǎng)，將觀眾迅速拉進(jìn)情境之中，演唱者出乎意料的出場(chǎng)方式更帶來(lái)新鮮感，鋼琴演奏緊隨其后，除演奏技法外，還通過(guò)肢體語(yǔ)言和表情宣泄情感，二者配合默契，給人以視覺(jué)上的沖擊與滿足。這也表現(xiàn)出現(xiàn)如今音樂(lè)作品的演繹需要多角度去思考、創(chuàng)新，從陣容搭配、出場(chǎng)順序、現(xiàn)場(chǎng)氛圍等全方位營(yíng)造適合音樂(lè)作品演繹的場(chǎng)域環(huán)境，也可以嘗試通過(guò)其他感官配合來(lái)達(dá)到更好的欣賞效果。

四、“民族性”與“時(shí)代性”并存

面對(duì)當(dāng)今音樂(lè)發(fā)展的日新月異，推動(dòng)更多的創(chuàng)作者與表演者運(yùn)用傳統(tǒng)因素進(jìn)行音樂(lè)的演繹，是音樂(lè)工作者所肩負(fù)的責(zé)任。在當(dāng)今社會(huì)，唯有繼承傳統(tǒng)與推陳出新齊頭并進(jìn)，“民族性”與“時(shí)代性”并存，才能讓音樂(lè)創(chuàng)作更有藝術(shù)活力。

音樂(lè)要保留“民族性”，這是“一個(gè)民族的審美心理特征在其音樂(lè)這種藝術(shù)形式中的外化體現(xiàn)。”音樂(lè)的風(fēng)格與該民族的文化歷史、語(yǔ)言等有著直接聯(lián)系，是一個(gè)民族藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一。當(dāng)我們聆聽(tīng)一部陌生的音樂(lè)作品時(shí)，在進(jìn)行旋律調(diào)式、音色神韻等音樂(lè)語(yǔ)言特征的專業(yè)判斷之前，往往能夠憑借聽(tīng)覺(jué)審美習(xí)慣判斷出它是否擁有中國(guó)音樂(lè)因素，也正是因?yàn)橐魳?lè)的“民族性”特征，讓我們能夠憑借經(jīng)驗(yàn)感受到作品的“中國(guó)風(fēng)格”。《藍(lán)花花》作為一首傳統(tǒng)的陜北民歌，汪立三在創(chuàng)作之初的題材選擇就帶有極其濃厚的民族性特點(diǎn)，作品中民族調(diào)式的運(yùn)用以及貫穿全曲的民歌主題，無(wú)一不展現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)于民族化的追求與探索。

同樣，在中國(guó)現(xiàn)代所創(chuàng)作的鋼琴曲中，還有許多堅(jiān)持“民族化”導(dǎo)向、融入傳統(tǒng)元素且具有很強(qiáng)藝術(shù)生命力的作品，例如儲(chǔ)望華的《二泉映月》是根據(jù)傳統(tǒng)器樂(lè)曲移植的鋼琴曲，賀綠汀的《牧童短笛》是根據(jù)傳統(tǒng)音樂(lè)模式創(chuàng)作的鋼琴曲。加之本文研究對(duì)象《藍(lán)花花》，如上三首作品作為現(xiàn)代鋼琴曲民族化創(chuàng)新創(chuàng)作的成功實(shí)踐，我們可以以此為典范，創(chuàng)作出更多的具有中國(guó)傳統(tǒng)特色韻味的音樂(lè)作品。除此之外，在“民族化”的過(guò)程中，除了正在發(fā)展中的傳統(tǒng)音樂(lè)需保留其原汁原味的特點(diǎn)，即將湮滅音聲的傳統(tǒng)音樂(lè)也需要進(jìn)行保護(hù)，以便后人也可以從中了解到更加全面的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)并從中汲取靈感。中國(guó)音樂(lè)作品的藝術(shù)生命源于傳統(tǒng)，中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作需要不斷從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族審美觀念中汲取養(yǎng)分和靈感，面對(duì)音樂(lè)文化的不斷發(fā)展，追求民族化意象成為創(chuàng)作者的必經(jīng)之路。

在保留“民族性”的同時(shí)音樂(lè)也要追求“時(shí)代性”，中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作僅僅依靠“民族性”去追求“中國(guó)風(fēng)格”是不夠的，也需要集合時(shí)代的力量去推動(dòng)傳統(tǒng)音樂(lè)的重塑。汪立三在創(chuàng)作《藍(lán)花花》時(shí)，還是中央音樂(lè)學(xué)院華東分院本科一年級(jí)的學(xué)生，當(dāng)時(shí)的校長(zhǎng)賀綠汀特別重視傳統(tǒng)音樂(lè)文化，要求所有學(xué)生學(xué)習(xí)民歌并達(dá)到可以背唱的程度，同時(shí)鼓勵(lì)所有年級(jí)的學(xué)生自由創(chuàng)作，并且都可以參加作品音樂(lè)會(huì)。故在這種濃厚的學(xué)習(xí)氛圍下，擁有作曲天賦的汪立三創(chuàng)作出他的鋼琴曲處女作——《藍(lán)花花》，打開(kāi)了他創(chuàng)作中國(guó)鋼琴改編曲的新世界大門(mén)。關(guān)于《藍(lán)花花》的改編作品不止有這一個(gè)版本，但汪立三版作為早期嘗試，在創(chuàng)作中所展現(xiàn)出創(chuàng)新的創(chuàng)作技法和深厚的民族文化意蘊(yùn)，使該曲具有中國(guó)風(fēng)格的獨(dú)特魅力，并在中國(guó)鋼琴改編曲中占有一席之地。

《藍(lán)花花》告訴我們，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在進(jìn)行當(dāng)代作曲改編后，仍然可以令遠(yuǎn)離傳統(tǒng)時(shí)代的人感受其擁有的獨(dú)特美感和深意。同時(shí)，像現(xiàn)場(chǎng)版《藍(lán)花花》將音樂(lè)放在特定的情境中進(jìn)行演繹，并采用先歌后曲的形式，在通感的帶動(dòng)下?tīng)縿?dòng)聽(tīng)眾的思維，是傳統(tǒng)演出效果下難以達(dá)到的，更是“時(shí)代化”在當(dāng)今創(chuàng)作與表演中的深切表達(dá)，讓“被重塑的傳統(tǒng)”重新活躍在大眾面前。

五、結(jié)語(yǔ)

回溯歷史長(zhǎng)河，音樂(lè)的創(chuàng)作和表演密不可分。汪立三的《藍(lán)花花》用鋼琴演繹中國(guó)傳統(tǒng)民歌，用既成旋律抒發(fā)創(chuàng)作的創(chuàng)新思路，李聽(tīng)教授設(shè)計(jì)民歌與琴聲應(yīng)和，用出人意料的形式展現(xiàn)表演創(chuàng)新的魅力。音樂(lè)會(huì)中的《藍(lán)花花》無(wú)疑是一次成功的嘗試，為未來(lái)的作品演繹提供范例，也能夠培養(yǎng)更多聽(tīng)眾擁有兼具民族性與時(shí)代性的審美趣味。相信通過(guò)共同的努力，中國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)作和表演能夠不斷基于民族與時(shí)代，更為廣闊地展現(xiàn)并延續(xù)它蓬勃的生命力。

（作者單位：中央音樂(lè)學(xué)院 ）

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