在音樂劇中創作角色間能夠“交流”的歌曲

摘要：在音樂劇中，音樂創作要不斷地在音樂中為角色組織行動，讓角色在音樂中有動作可做是音樂劇音樂創作的重要環節。音樂劇歌曲的內容應根據戲劇動作的發展而發展，創作者們要細致把握歌曲的每一樂段，甚至每一樂句，角色發生了怎樣的動作。其中，角色間在交流時，會與交流的對象在思想情感上互相給予、互相作用。促使角色間的思想情感發生變化，從而促進人物關系的進一步發展，并將劇情向前推進。語言動作是實現角色間交流的最直接有效的手段。在音樂劇中，歌詞是語言動作的一部分，歌唱是語言動作的重要表現手段，它不僅同樣具備影響對手或自己的交流功能，還能通過音樂，準確的把握語言節奏，明確語言的態度，促進動作的發展。

關鍵詞：音樂劇；創作角色；歌曲

一、與舞臺上具體的對象交流

當歌曲要作為人物間交流的手段時，演唱是具備具體的動作對象的。通俗的說，歌唱者具備了具體的傾訴對象，其他人物也可以聽到歌唱所表達的具體內容，并接受信息，做出適應。通常這種歌曲以對唱、重唱的形式出現。

創作這類歌曲，要把握好人物們在進行相互的動作時，思想、情感、目的和欲求的變化。將人物交流時語言動作的態度、方式提煉出來，合理的安排在音樂之中。也要運用音樂的優勢，將人物間交流時情感的變化、人物關系的發展直接有效地外現出來。從而創作出能夠讓角色之間完成“給予”與“接收”的交流性的歌曲。

百老匯音樂劇《拜訪森林》中，“Your Fault”就是一首極具交流性的歌曲。歌曲中，眾人得知了面包師妻子已經被巨人踩死，杰克、小紅帽、面包師、灰姑娘以及女巫，都被這一事件所刺激，恐慌與悲傷的氣氛不斷升溫，大家開始爭論“誰”才是導致巨人出現的真正兇手。所有人都以歌唱的形式為自己開脫，推卸責任。

當觀眾第一次聽到這首歌曲時，經常會發出一種疑問：“他們什么時候開始唱的？”這種疑問也恰巧應證了作曲家的創作手段——將生活語言節奏與演唱節奏高度結合，并選擇符合角色語言音域的演唱音域。因為這種高度的結合，使得角色的說與唱之間可以“無縫銜接”。在語言動作中，語速、氣口、重音等方面，都能反映出角色的心理活動，使人物的動作更加準確、更有邏輯的發展下去。作曲家在創作時，嚴格的貼近生活語言的邏輯，將歌曲的旋律與節奏設計的更加“口語化”。

首先，這首歌曲的速度很快，歌詞密度大，但是對于角色的行動來說，用這個速度來表述語言，是極其準確的。因為角色們都在完成一個很關鍵的動作——“解釋，并推卸責任”。五個角色都不愿意承認自己是造成這場災難的兇手，正是因為這個戲劇動作極具緊張性、嚴重性，使得所有覺得都極為迅速的交流與反應。

作曲家在創作歌曲中演唱的旋律時，對于語言動作與音樂創作相結合，所把握的四個方面：第一，用十六分音符和八分音符來負責體現語言節奏的變化；第二，用音高的變化（音高偶爾向上跳躍）來體現每句話的邏輯重音；第三，許多句子連接在一起，沒有停頓的進行語言表達；第四，運用快速且跳躍的音樂織體，演奏不協和的和弦作為伴奏，從而塑造角色的思維運動以及動作的狀態。正是因為這四點的結合，可以直接幫助該片段中角色們完成“急迫地辯解，將責任推卸出去”這一動作，并且音樂還加強了角色的心理動機，塑造出人物的動作狀態，使得角色動作更加立體、真實。

歌曲的創作，是根據每個角色“推卸責任”的邏輯進行發展的，將每個角色“自己”已知的信息，通過“推卸責任”這一戲劇動作進行串聯，把事情的前因后果在五個角色之間“公之于眾”。迅速的推動了劇情的發展。并根據戲劇動作的特點，將合理的分配人物演唱，使人物之間在歌唱中交流起來。

當通過歌唱把語言中的信息準確地傳遞給對手時，對手也就接受到了新鮮的刺激，并作出反應。在該曲目中每個人物的演唱都互相緊接，迅速地為自己進行辯駁。

為了使人物語言的銜接與語言節奏更加緊湊，戲劇動作更加積極，該曲目中，作曲家將一個完整的樂句拆分為樂逗形式，分別分配給不同的角色，依次進行演唱，從而銜接出一條完整的旋律。這種創作方法也是值得借鑒與學習的。

這樣的歌曲，能在歌唱中進行戲劇動作時，更準確的把握人物動作的態度、心境與以及思想情感，從而效地達到目的。讓角色之間演唱中的交流更加生動、真實。

二、與“看不見的對象”交流

除了與同臺的對手進行交流，還有一種特殊的情況。當角色交流的對象不在舞臺上，而在舞臺以外的另一空間。這時，觀眾只能聽到、看到交流中在舞臺上的一方，另一方則要通過演員和觀眾的想象來作為補充。在話劇中，可能需要用“畫外音”的手段；也有可能需要演員通過想象來表演傾聽、反應等動作。而在音樂劇中，音樂可以代替“畫外音”的手段，從聽覺上來呈現這種“看不見的動作”。

在音樂劇《幸運的家伙》中，“打電話”這首歌曲，就塑造了“維尼給他的愛人瑪麗愛莉絲打電話”的動作過程。舞臺上瑞塔與維尼在電話亭各自打電話，而在維尼的這一組表演空間中，瑪麗愛莉絲作為一個“暗場”中的人物，全劇都沒有出現在舞臺上，那么這時，舞臺上只能展現維尼一方打電話的動作。而通過作曲家對歌曲的設計與創作，維尼與電話另一邊的瑪麗愛莉絲，真實地交流了起來。

歌曲在前奏結尾處，以一個延長音作為提示，塑造出電話對面的接起了電話的動作，這對維尼來說是個很重要的信號，因為對方接起了電話，才能促使維尼向瑪麗艾莉絲解釋自己無法回家的理由，演員也應與音樂同時作出相應的反應。從維尼的語言動作中，我們可以看出維尼在試探性地告訴瑪麗艾莉絲“今天遇到點麻煩，今晚不能回家陪你吃飯”這個事實，這也凸顯出兩人人物關系的一個特點——瑪麗艾莉絲比較強勢。當維尼的演唱正好進行到“今晚不能陪你回家吃飯”這句歌詞時，樂隊演奏了一個不協和的長音和弦，這個和弦從聽覺營造出了維尼行動時，試探和膽怯的態度。在歌唱旋律的處理上，還在“吃飯”一詞前，做了半拍的停頓，更加從語言態度上凸顯出維尼欲言又止，極為不自信的心理狀態。當維尼把這句話說完，樂隊伴奏就以突強的力度演奏了一和弦。這個和弦的出現，就像是電話對面的瑪麗艾莉絲傳來了氣憤的“為什么”的質問聲。音樂用了一個和弦，就完成了電話另一邊，觀眾所“看不見的”動作。音樂將瑪麗艾莉絲強有力的語言節奏與態度展現的精準到位，從而直接對電話這邊的維尼形成刺激，促使維尼接下來進行“急迫地解釋”這一動作。

而在歌曲的創作方法上，主要通過以下三個方面，來實現“舞臺上的角色”與“看不見的角色”的區分：第一，運用樂隊演奏的力度和節奏的變化，配合演唱旋律中的休止符或停頓，區分出“舞臺上發生的動作”與“看不見的動作”的音樂形態；第二，將歌曲的旋律在演唱與樂隊演奏中交替，來實現不同動作主體的區分。第三，依據語言動作的態度及速度，設計樂隊演奏“看不見的動作”部分的具體時長。

這樣的歌曲形態，也體現了音樂劇表達方式的優勢。可以通過“演唱和樂隊伴奏的溝通”，塑造出角色與“看不見的”對手真實的交流與適應。即使觀眾無法具體地看見另一個空間的人發出了怎樣的動作，也可以感受到“看不見的”地方發生了什么。讓角色間的交流更加有趣、流暢、真實。

（作者單位：中國兒童藝術劇院）