鋼琴伴奏與音樂劇融合的研究

摘要：音樂劇是以音樂為基礎展開的一種戲劇發展模式，它以故事情節方式展開，配相應音樂技巧。在音樂劇中鋼琴伴奏融入，能夠豐富音樂劇表演內容，提升記憶技巧，吸引觀眾目光，實現音樂劇的進一步升華。因此，如何實現鋼琴伴奏與音樂劇充分融合，是音樂劇發展中的重要研究內容。對此，本文對鋼琴伴奏與音樂劇融合的相關內容展開探索與分析。

關鍵詞：鋼琴伴奏；音樂劇；融合發展

鋼琴伴奏是音樂劇中的核心內容，鋼琴伴奏作為獨特學科，具有藝術表現作用，能夠豐富作品含義與內容。無論是伴奏還是演唱，均致力于二度創作進行演繹，將全新生命力賦予作品之中。音樂劇作品單一通過劇情演繹無法達到最理想效果，而鋼琴伴奏的加入，能夠使音樂劇中人物性格與形象得到充分展現，推動劇情發展。所以，音樂劇演奏與鋼琴伴奏協同發展，從不同層面互相融合、相互推動。

一、音樂劇中的鋼琴演奏藝術特征分析

（一）多樣化的演奏方式

音樂劇中融入鋼琴演奏，能夠豐富劇情內容，但是很少會進行獨奏。多數情況下是與其他音樂合奏。基于合作對象，劃分鋼琴演奏為三種類別。其一，弦樂鋼琴伴奏。這種方式在音樂劇中通常被集中應用，實現鋼琴同小提琴、大提琴相互融合，共同研究，其聲音多變且華麗，能夠創造出規模宏大的演繹場景，具有非常顯著的聽覺與視覺表現力，有效迎合了音樂劇舞臺表演基本特征。其二，管樂形式的鋼琴伴奏。在西方，管樂被廣泛應用，由于各種管樂音色不同，令其聲音風格也存在差別，而同鋼琴演奏相配合，能夠更好地突出管樂音色特點，使聲音更加優美雄壯，展現出不同特色。其三，民族樂器形式的鋼琴伴奏。各種鋼琴伴奏在音樂劇中應用是比較新穎的，近年來，隨著國內音樂劇發展，實現了鋼琴伴奏同中國傳統琵琶、古箏、二胡等傳統樂器高度融合，實現了音樂劇中國化意境打造，同宏大鋼琴伴奏高度結合。尤其在中國音樂劇中，這種鋼琴伴奏方式呈現出了顯著的特征。

（二）突出演奏特色

將鋼琴演奏融入音樂劇中。其主要利用曲目與鋼琴的曲目構成調性特征。充分進行音樂劇表演的劇情渲染，發揮鋼琴演奏特殊效果。首先，鋼琴演奏具有獨特的連貫性，節奏感豐富，音樂劇以劇情和音樂融合為主要特征。為了將劇情充分展現出來，應借助音樂伴奏，從情節角度進行節奏改變。別的樂器較為狹窄的音域范圍，很難同鋼琴相比，所以通過鋼琴伴奏能使音域控制在合理范圍內，從而連貫完成伴奏。其次，鋼琴演奏與演唱合拍度更高，從情感角度相互融合。很多樂曲、很多樂器都受音色制約，可以側重進行情感表達，尤其在伴奏背景下，要充分利用樂器音色進行劇情和演唱，鋼琴可按照演唱者情感與風格完成迅速轉變，將濃郁的氣氛為音樂劇發展打造出來。

二、鋼琴伴奏與音樂劇融合方法

音樂劇是一種融合了音樂、舞蹈和戲劇的綜合藝術形式，而鋼琴伴奏則是其重要的音樂元素之一。將鋼琴伴奏與音樂劇融合起來，能夠為觀眾帶來更加豐富多彩的藝術體驗。在過去的演出實踐中，人們探索出了一些有效的方法，讓鋼琴伴奏與音樂劇相輔相成，共同打造出動人心弦的演出效果。

（一）從審美角度加以融入

基于審美感知視角，關注藝術美感，實現對音樂劇的解讀，其中主要涉及藝術表現方式、相關元素及音色特征等層面。作為核心方法，審美鑒賞成為了音樂劇與鋼琴伴奏結合的前提條件。在此期間，重要任務之一就是對符合審美感知的曲目進行精心挑選。音樂劇舞臺之中，分三個方面進行鋼琴伴奏，即舞蹈鋼琴伴奏、背景音樂伴奏、聲樂伴奏。每一種伴奏其用途均存在差異，并且韻味十足，因此選擇曲目題材時要關注廣度性，實現多重類別鋼琴伴奏形式的全面覆蓋。同時，為了更深層次的將所選曲目審美效果彰顯出來，選擇的作品要具代表性，例如“The "Mystery Cat”等非常經典的作品。與此同時，注重表演者感知與審美能力培養，進而將其在表演中的主觀能動性充分發揮出來。

（二）明確劇本，科學融入

音樂劇屬于戲劇表演形式之一，它主要以音樂方式展開，并將音樂作為主要驅動力，表演與創作需要深度理解和解讀劇本，只有明確了劇本具體含義，方可有效進行音樂劇相關演出。其一，實現對劇本多次反復研讀，很多演員在音樂劇表演中對自身角色過于看重，而對音樂劇整體性缺乏認知，流于形式，這種做法都會對音樂劇的有效展開與表演產生影響，特別演員應將更多時間投入到劇本研讀中。鋼琴伴奏環節，更應注重對劇本深入探索，尤其是明確角色間的關系與層次性，通過沖突對比，實現對角色的深入解讀，緩解自身壓力，更加精準高質量地進行表演，同時將作品核心思想作為重點環節對待。劇本中充滿故事性，主題要深刻。演員在表演中主要以主題表達和相關思想傳送為出發點，確保觀眾能夠深切感受所表演內容的基本含義和中心思想。比如，在表演音樂劇《貓》的作品中，應對詩人艾瑞特的創作意圖與目的進行深入分析解讀。雖然這個故事情節言簡意賅，但卻融入了包容與愛的主題，在具體表演中需要演員全情投入，并且互相配合。鋼琴伴奏環節，應緊跟演員表演步伐與節奏，明確整個作品核心思想與主體，與演員相互溝通達成表演共識。只有這樣，才能實現鋼琴伴奏與音樂劇表演有機融合，從而將高質量作品打造出來。

（三）加強技巧練習

舞臺是藝術的結晶，表演者也將藝術追求作為核心，而藝術要通過技術和技藝加以表達，鋼琴伴奏中技術是核心，因此培育與實踐工作就顯得十分重要。比如練習手指觸鍵方式，注重身體放松，以及相關部位協調性培養，在對鋼琴伴奏練習中，掌握一套嫻熟的方式方法。對于鋼琴伴奏而言，它充滿著實踐性，藝術思維突出，是腦力、體力、肢體與技術的充分融合，屬于綜合性技術內容，是形象思維與邏輯思維的高度統一。戲劇表演中，鋼琴伴奏技術技能是不可或缺的，因此應基于一定主導方法，堅持學習，由專門的教師給予指導，并且在平時加強鍛煉。針對戲劇表演內容，自我設定開放性、探究性等任務內容，不斷提升練習的主動性與積極性，鍛煉手指靈活程度，根據不同曲目與范本，設定練習內容，針對不同戲劇內容進行專項化練習。

（四）演唱角色同伴奏的互動融合

演唱者是音樂劇內容的主要表達方，觀眾主要通過演唱者對音樂劇進行直觀體驗與感受。但是在此環節中卻不能忽視伴奏者所帶來的價值，所以音樂劇中演奏者和伴奏的有機合作，才是整個音樂劇高質量完成的重要保障，因此伴奏尤其是鋼琴伴奏環節，其角色與地位同等重要。既然選擇合作，就需要在具體表演中達成一致、互相襯托、各司其職，在表演中相互理解、深化配合。通過多重互動，提升音樂劇藝術效果，例如，行動與眼神的呼應，思維的交流，所感所想的有效交融。在詮釋節奏與韻律中，以創作思路為出發點，達成音樂作品等演出共識。演奏者與鋼琴伴奏面對同一個音樂劇作品，應感受音樂角色的趨同，并將自己份內工作出色完成，感受對方在整個音樂劇表演中的重要戲份，明確對方在音樂劇中所呈現出的價值。鋼琴伴奏在明確作品內涵的前提下，對其基本特征加以分析，了解作品內人物的形象與角色。通過與具體演唱者深度協作，高質量詮釋。無論是演奏者還是鋼琴伴奏者，只有實現自我角色的有效確定，明確角色真正屬性，才能實現整個演繹過程的高質量、高標準、高效率完成。

（五）鋼琴伴奏推動音樂劇發展的要求

首先，演奏要具備精湛技術。鋼琴伴奏不同于鋼琴獨奏，然而卻以同樣的要求規定著演奏技術。基于鋼琴演奏自身而言，使用的每個音節、音色的具體改變都需要把控到位，利用演奏將獨特的意境和感覺營造出來。對融合其他音樂共同伴奏而言，鋼琴演奏關注自我演奏環節，注重同其他音樂的有機融合，充分明確其他樂器的曲調節奏與基本風格，進而在音樂劇中充分融入鋼琴伴奏，為音樂劇表演增添色彩。

其次，有效把握情節，鋼琴伴奏與音樂劇協同開展，應根據音樂劇劇情發展進行伴奏。因此，要求伴奏者，不但要精準演奏鋼琴曲目，而且對整個劇情變化、高潮的跌宕起伏等進行充分了解與應對，合理把握各個階段中角色的情感與情緒轉變鐘的同人物形象，與劇情發展相融合，科學調整鋼琴伴奏，實現音樂劇與鋼琴演奏共振共頻。

最后，巧妙設置歌曲。首先，科學設置鋼琴伴奏，并將其融入到音樂劇中。這是一個持續實踐和精準掌控的過程，一些音樂劇還應按照基本劇情進行伴奏曲目的二次編排。另外，在整個音樂劇中，鋼琴演奏曲目占據的比重較大，那么怎樣進行曲目間合理銜接與平順過渡，就需要有效處理整個音樂劇中曲目的開端與結尾環節。只有這樣，才能確保音樂劇的藝術性與整體性。

（六）關鍵環節提示中，實現二者融合

演員如何精準把控音樂劇演唱節奏，在一定程度上主要根據鋼琴伴奏節奏來完成。借助鋼琴伴奏，提示音樂劇的具體演唱內容與風格，這個提示即為利用伴奏形式將表演者調性與情緒調動起來，進而充分吸引觀眾目光，將作品整體代入感提升。音樂劇中鋼琴伴奏，根據基本力度與觸鍵等多重因素，充分表達其內涵，引領音樂劇表演者迅速融入情境之中，并把濃厚的演奏氣氛營造出來，實現對作品精神價值的充分傳遞，有效呈現與掌控作品。總的來講，在整個音樂劇中鋼琴伴奏屬于重要因素，可以從多個層面實現對創作者藝術表演目標的深入表達，揭示表演者內心情緒，從而快速進入狀態，有機感受音樂劇的內涵，為順利呈現音樂劇劇作品奠定基礎。

三、結語

總的來講，一部優秀、完整的音樂劇作品，是有演唱者、伴奏、曲目、場景等多重因素相互協同完成的。音樂劇所表演的基本內容，基于鋼琴伴奏的有效襯托，充分展現其內涵，升華作品。一曲優越的鋼琴伴奏，能夠實現整個音樂劇表演過程的氣氛渲染，實現高潮環節的跌宕起伏，提示演唱者作品的發展趨勢。總的來講，一部優秀的音樂劇是演唱者與鋼琴伴奏者共同完成的，這兩個要素缺一不可，二者相互依存、互相融合，有機配合共同發展。為了將相關作用與價值充分發揮出來，一方面需要不斷提升演奏者自身能力，科學把控演唱節奏，有效控場；而對于伴奏者而言，需要根據整個音樂劇發展情況，掌握基本配樂方式，注重思維與技術的提升。只有二者進行深度融合，才能打造一部高質量的音樂劇，方能給觀眾帶來全新的欣賞感受。

（作者單位：泉州幼兒師范高等專科學校）

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