音樂劇表演人物性格塑造分析

摘要：音樂劇是一種綜合性舞臺藝術形式，在每一部音樂劇中，每個人物都有其鮮明的個性與特征，這與演員的表演綜合能力密不可分。而對于人物性格的塑造，不僅需要演員本身具備扎實的表演功底，更受到舞臺氛圍、角色臺詞、動作、音樂表現等多種因素的影響。因此，本文首先對影響音樂劇表演人物性格塑造的因素進行了分析，并指出當前音樂劇表演過程中人物性格塑造的誤區。然后，提出幾點關于人物性格塑造的建議，希望可以為我國音樂劇表演行業的健康持續發展提供有力支持。

關鍵詞：音樂劇；人物性格；塑造

音樂劇是一門備受歡迎的舞臺藝術，通過觀看音樂劇，人們可以獲得視覺、聽覺、心理等多方面的沖擊和享受。隨著社會生活水平的不斷提高，音樂劇的受眾越來越廣泛，擁有廣闊的市場空間。一句經典的臺詞、一段精彩的唱段、一個個性鮮明的角色都會給觀眾留下深刻印象，都會成為傳承與弘揚中華文化的有效路徑。特別是一個經典的舞臺人物形象，往往可以對整部音樂劇的生命力起到關鍵作用。因此，分析如何塑造音樂劇人物性格具有重要意義。

一、音樂劇表演人物性格塑造的關系因素

音樂劇表演中，為了更好地塑造人物性格，從而通過鮮明的人物個性的展現，吸引觀眾或引發觀眾共鳴，往往會綜合多個方面來形成合力，共同成就一個表演人物。對影響音樂劇表演人物性格塑造因素的精準分析，對于每一個人物形象的具體呈現來說至關重要。在眾多經典音樂劇作品中，凡是成功的人物，之所以能夠深入人心，給人留下深刻的印象，都得益于對各種因素的充分利用，需要借助臺詞、動作、音樂、道具、獨白等等多種因素來進行塑造，從而實現人物性格的凸顯，人物才能被刻畫得入木三分，從而促進了整部音樂劇的最終成功。

對于中國音樂劇的起源說法不一，由于理解角度不同，所以被認為的起源的時間也不同。中國音樂劇協會副會長王道誠在某次主題講座中表示：“大家普遍認為音樂劇來自西方，其實不然，中國音樂劇的源頭就在老百姓中間。比如小戲曲、小歌舞都是中國音樂劇的前身；還有植根于我國各個地區的、所有民族中的中國戲曲，也是我們中國音樂劇的來源之一；第三個來源才是西方音樂劇……”音樂劇發展至今，從受眾角度來說，還是十分有限的，有觀點認為，中國首部大型原創音樂劇是2006年的《金沙》，也是從此開始，更多的人才開始關注并了解什么是音樂劇。而隨著社會生活水平的提高以及人們對文藝文創事業的關注和需求的增加，音樂劇在我國的創新性發展也將成為不可逆的趨勢。而如何在音樂劇表演中塑造好人物性格，給觀眾留下深刻印象，是一部音樂劇能否取得成功的關鍵。也是從2006年開始，《愛上鄧麗君》《啊！鼓嶺》《一愛千年》《不能說的秘密》《趙氏孤兒》等優秀音樂劇作品大量涌現，這些作品在人物性格刻畫方面具有歌劇特色，對各類音樂劇元素的運用也更加靈活，對我國音樂劇的發展與弘揚起到了重要作用。

二、音樂劇表演人物性格塑造的誤區

對于一部成功的音樂劇來說，在人物性格塑造方面一定有著專業的表演、嚴謹的臺詞和適合的服化道舞臺布景等作為支撐。作為一種綜合性舞臺藝術，對于不同的人物性格的塑造，每個人都有各自的理解，但大體上還是要符合客觀規律、符合大眾審美需求，因此，雖然在音樂劇創作與表演過程中強調個性化處理，但必然無法與普適化規則相脫離。因此，在音樂劇表演人物性格塑造方面，為了取得理論和實際意義上的成功，必須避免以下誤區。

（一）表演過于夸張

在一些音樂劇演出中，為了強調表演的戲劇性，給觀眾留下深刻印象，有些演員在加入自己理解的基礎上進行了夸張式的表演。要知道，在一些特定的場景或基于特殊的需要，適當的夸張表演本無可厚非，但對于一些不恰當的夸張表演，往往會給觀眾一種不真實的感受，結果導致人物性格塑造得不自然，觀眾在觀看的過程中一時也難以理解，從而影響整部音樂劇的藝術效果。例如，在《歌劇魅影》中，為了凸顯“魅影”這一角色的性格特點，演員往往通過高亢的歌聲和夸張的肢體語言來進行表演，也包括面具、氣氛營造等方面，都存在一定的夸張方式，這種夸張式的演出是與角色的性格特點和情感相貼合的，所以并不會給觀眾留下不真實的感受。而在《白蛇傳》中，某些版本的演出中，演員為了突出白蛇、青蛇等角色的性格特征，也會采用一定的夸張表演方式，由于沒有把握好夸張的度，造成了角色失真的情況，并沒有將人物性格中細膩的一面展現出來，成為了表演中的一個誤區。

（二）忽視文化背景

中國音樂劇想要獲得健康可持續性的發展，必須以本民族文化為根本，實現創造性發展。從目前來看，我國音樂劇在沒有完全達到較高的藝術境界的同時，又在盲目地追求商業化演出。而商業化演出的最終目的是營利，從某種程度上來說，營利性目標并非錯誤，因為只有做到了營利，音樂劇這種藝術形式才能獲得生存的土壤，才能實現更好的發展。但營利不應該作為音樂劇演出的唯一目標，而是要將本民族文化、地域文化的豐富性、藝術性融入其中。在人物性格塑造上也是同樣的道理，很多演員在人物性格塑造的過程中往往只重視表層的情感表達和戲劇性，而對人物內心的復雜活動理解不足，包括人物為什么會有這樣的性格，這種性格的形成會導致怎樣的結果，人物生存的時代背景，文化背景怎樣，等等。這就很容易造成人物性格塑造變得單一，很難給觀眾留下深刻印象。筆者在與一些音樂劇演員談話的過程中發現，大部分演員會認為了解人物的文化背景并不重要，而是認為當下的戲劇沖突更重要，吸引觀眾的眼球更重要。但筆者認為，通過對人物文化背景的深入了解，才能理解人物性格的形成原因，才能在表演的過程中將人物塑造得更豐滿，畢竟人性本身具有一定的復雜性，并不能用簡單的好或壞來定義，只有人物的形象變得更立體、更形象、更鮮活，才能更好地引發觀眾共鳴，給觀眾留下更長久的深刻印象。

（三）過度依賴布景

隨著科學技術的不斷進步，在音樂劇舞臺演出方面，無論是服裝道具、還是視效技術等方面都有了長足的發展和進步，越來越多的專業舞臺開始利用大量的科技，保證為觀眾呈現更好的舞臺效果。然而，在音樂劇人物性格塑造方面，一些演員或團隊過于依賴布景、裝扮、道具、特效等外在的手段，而忽視了表演本身的巨大作用。要知道，無論技術手段多么先進，科學技術多么高超，它們都是用來服務演員的，換句話說，都是為表演服務的。如果忽視表演本身，則成了本末倒置。音樂劇作為一門綜合性的舞臺藝術，人物性格的成功塑造還是要靠傳統的臺詞、肢體語言、演唱等技巧來完成，而不能完全桎梏于越來越強大的技術手段。只有保持傳統的表演形式，才能更好地向觀眾展示人物的真實性，才能讓角色變得更有感染力，引發觀眾共情。

三、音樂劇表演人物性格塑造的建議

對于音樂劇表演人物性格的塑造，需要結合臺詞、唱詞、音樂、肢體語言、獨白等多種因素進行綜合運用，并更認真地考慮容易走進的誤區，進而避免各類問題的發生，進而成功塑造好角色。筆者結合大量的文獻資料開展研究，基于上述內容，給出以下幾點關于塑造好音樂劇人物性格的建議，希望可以對我國音樂劇發展有所幫助，也可以為音樂劇從業人員提供一點有價值的參考意見。

（一）表演貼近生活 引發觀眾共情

在音樂劇表演中，除了一些非現實主義題材的音樂劇作品外，如《白蛇傳》《貓》等等，需要一些夸張式的表演方式外，大部分現實主義題材的音樂劇還是比較貼近真實生活的。所以，在人物性格的塑造上，為了更好地完成塑造任務，演員需要在表演方式上貼近真實生活，無論是肢體語言、面部表情、臺詞還是唱段，都需要與實際生活相貼合，只有這樣才能更容易與觀眾共情，讓觀眾融入其中。那么，如何才能讓表演方式更加貼近生活實際？一方面，要注意人物情感的表達，在表演的過程中，演員要充分利用演唱部分，利用音樂的傳情作用，將人物的內心世界和情感予以充分展現。音樂作為音樂劇中的核心內容，它的情感表達作用十分重要，不同的音樂形式可以傳遞給觀眾不同的情感體驗，所以，利用音樂的形式營造貼近生活實際的氛圍非常重要；另一方面，要注意細節的把握，一是舞臺布景上的細節，大到背景幕布、小到一張桌椅等等，對于生活細節的處理往往可以將觀眾更容易的帶到情境之中。二是表演細節。對于一個擁有成熟表演能力和經驗的演員來說，舉手投足、一顰一笑都是戲，對于細節的刻畫往往是成就一個經典人物的關鍵。例如，表現驚恐、開心、興奮、詫異等不同狀態時，演員應從實際生活的角度觀察不同狀態的不同表現，要盡量貼近生活，給觀眾一種真實體驗感。

（二）尊重文化背景 發揮音樂作用

在音樂劇表演中，對于人物性格的塑造還要充分尊重不同人物的文化背景，包括人物生活的歷史背景、時代背景，也包括人物個人故事背景等等。只有對人物文化背景了解得越全面、越深刻，才能在表演過程中更好地進入到人物之中，從而更真實地展現出人物性格特征。同時，再配以對應的音樂和臺詞，在恰當的語境中運用恰當的語氣、配樂等予以展示，最終將人物的立體感、血肉感塑造并呈現出來。例如，對于背景音樂的運用，可以利用音樂的明快、流暢的旋律來表現一個人性格開朗、活潑的特點；利用音樂低沉、憂郁的旋律來展現一個人沉悶、憂愁的性格特點。此外，音樂對于人物性格塑造的作用還有很多，還包括利用音樂的節奏來帶出人物此時此刻的內心世界，如快節奏表現出緊張、慢節奏表現出穩重等等。此外，還有對音樂臺詞的創新性運用，也可以在音樂劇表演時，通過唱詞的方式來表現人物性格，這些因素都需要導演和演員基于較高水平的音樂劇綜合素養來加以合理運用。

（三）利用肢體語言 塑造人物特征

肢體語言是塑造音樂劇表演人物的重要因素之一，對于肢體語言的有效運用，可以為人物增添更明顯的特征，有時一個簡單的動作或習慣動作可以成為一類人物的標簽性特征，從而給觀眾留下更深刻的印象。所以，在性格塑造時，必然離不開對肢體語言的有效運用。一方面，舞臺動作的肢體語言，即在表演或演唱的過程中，根據情境或劇情需要演員可以配合對應的肢體語言，以更好地展示劇中內容；另一方面，舞蹈動作，即通過不同類型的舞蹈來展示人物的性格特征與內心世界。例如，芭蕾舞通常表現人物的優雅，現代舞通常表現人物對自由的追求，街舞通常表現人物的活力與叛逆，民族舞通常表現人物獨有的文化氣質，等等。同時，不同的舞蹈形式再通過肢體動作、音樂節奏的變化應用，往往可以將人物的特征展現得更明顯。例如，在音樂劇《來自奧茲的男孩》中，演員休·杰克曼運用優雅的舞蹈和強有力的舞蹈動作展現了劇中人物堅毅的性格特征，豐富的肢體語言將劇中人物的內心世界表現得十分直觀，給觀眾留下了深刻的印象。

四、結語

音樂劇表演人物性格的塑造具有很強的專業性，同時，在專業能力的支撐下，演員需要結合對人物設定的文化背景的了解，對人物的“前世今生”有清晰的認知，并通過對語言、音樂、肢體等多種因素的綜合運用，才能將人物的性格、情感、思想更全面地展示出來，從而將人物塑造得更立體與飽滿，給觀眾留下一個更為鮮活的人物形象，最終才能成就經典人物，成就經典音樂劇作品。

（作者單位：內蒙古藝術劇院 ）

參考文獻：

[1]劉靈凡.音樂劇表演當中的人物性格塑造[J].戲劇之家，2023（28）：49-51.

[2]李翊民.探究音樂劇中音樂對角色塑造的功能——以音樂劇《心靈天空》為例[D].河南：河南大學，2021.